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《富春山居图》，中国十大传世名画之一，伟大的中国山水画作，元代画家黄公望的纸本画作，一半收藏在浙江省博物馆，一半收藏在台北故宫博物院，用任何的华丽辞藻形容她都不为过，集文人画作之大成，山水画作的巅峰。 山水画作是有生命的 山水之间，就是中国，山是硬的，水是软的，这就构成了基本的阴阳；看势则山静水动，观态则山往高处走水往低处流，这是山水阴阳的立体，于是一山一水之间，只消无穷分型便代表了天地，在中国传统中这叫做“造化”；单看山或者单看水都是澎湃的，但是山水合体则浑然天成，这是中国传统中的“刚柔并济”。而富春山居图中的山水仿佛就是有生命的，阴阳相济的，这是中国人追求的美，山水合一，天人合一的和谐之美。 《富春山居图》的画作无疑是登峰造极的，黄公望的手法当然也是登峰造极的，过多的技巧点评并不是那么专业，也不必去品评，因为她的历史地位已经决定了，所以关于这幅画的故事，从三个人讲起：画者本人黄公望、清代收藏家吴洪裕、乾隆皇帝爱新觉罗·弘历。 洒脱的黄公望 艺术总是需要天赋的，宋代宫廷画师王希孟，天赋异禀，少年得志，十八岁开始创造传世巨作《千里江山图》，而黄公望就是老而弥坚，五十岁开始学画，八十岁开始创作《富春山居图》。 黄公望的前五十年应该是郁郁不得的，他遵循着中国古代文人的脚步，熟读四书五经，考科举，入仕为官，然而四十五岁才是一个书吏，没当多长时间的官就入狱了，五十岁才出狱，他的前五十年应该是一个大写的失败，然后五十年的失败恰恰是一个传奇开始的注脚，他开始学画，出游，隐居的生活， 五十岁开始学什么，好像都看上去太晚了，何况是学画画，但他就是去做了，不管是富春江的幸运还是黄公望的幸运，七十九岁这个人生暮年的老头来到了富阳，在富春江边隐居，八十岁那年开始创作这幅《富春山居图》，画了四年完成了这幅巨作，作为一个求道者他应该是在生命的暮年读懂富春江，读懂了中国山水的阴阳结合。 除了洒脱的心境，找不到更好的词语了。 自私的吴洪裕 画作完成以后的一年，黄公望带着八十五岁的高龄离开了；明朝的时候，这话画作出现在了江南才子沈周的收藏当中，沈周视若珍宝，可珍宝去不翼而飞了，那是消失的一百五十年。 画作再一次出现已经改朝换代，《富春山居图》出现在著名收藏家吴洪裕手上，吴洪裕对这幅画卷的爱是热烈而扭曲的，他认为这幅画应该只属于他吴某人，自私的他就算是死也要画和他死在一起，病逝之前，奄奄一息的吴洪裕对家人的最后要求竟然是烧掉画作。 然而画确实是烧了，可是只烧了一半，他的侄子吴静庵救下了这幅画，可惜这幅画已被烧成两截，前半截，称之为《剩山图》，后半截称之为《无用师卷》。 乾隆的附庸风雅 乾隆爷喜欢收集各种古迹，可以乾隆爷的鉴赏水平其实很有限的，但是乾隆爷喜欢在题字呀，王羲之的《快雪时晴贴》他题了七十多则题记，盖了几十枚收藏印章；宋明两代的瓷器，他刻下了不知道多少的诗，汝窑的水仙盆他能认错； 虽然乾隆爷自己都不知道买的真画还是假画，《富春山居图》还是没能逃过乾隆的魔掌，还创造了一个历史记录，他在画作上面题跋了五十多处，还认定是假画，创造了中国历史上同一人在同一画中题跋最多的记录。 然而，《富春山居图》现在就在哪里，代表中国山水画作的巅峰。黄公望洒脱，吴洪裕的惜画如命，乾隆的附庸风雅就是人文，就是中华民族传世的人文。 |
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