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+ 景泰蓝是什么？在古董观念中，景泰蓝是最高等级的宫廷艺术品，清末到民国，景泰蓝的大部分作品都流向欧美，近些年的景泰蓝作品在国际拍卖市场，频频创高价。
如清雍正年间御制掐丝珐琅双鹤香炉一对，在2010年的香港佳士得秋拍，以1.29亿港元成交。 景泰蓝艺术起源于欧洲地中海的塞浦路斯岛，现知最早的标准珐琅器是出土于公元前13世纪墓葬的六枚迈锡尼金戒指。
公元前13世纪 六个迈锡尼金戒指之一 尼科西亚塞浦路斯博物馆藏 收藏家马未都说：“景泰蓝艺术是中国宫廷独有的艺术，元朝人打到欧洲的时候，从欧洲将技艺学回。 进入中国以后，被中国宫廷所重视。我们所有的艺术形态，都是官民共享的，比如陶瓷、玉器、家具，式样虽有所不同，用途却大同小异。唯独景泰蓝从元明清三朝没有流落到民间一步，所以景泰蓝是一个非常神秘的艺术品。 景泰蓝的仿制，一直是一个难题，它可以做到六七分像，要做到百分之百的像的时候，会有很大的难度。它的成本不仅是材料成本，更重要的是工艺成本。乾隆时期的景泰蓝工艺，是在景泰蓝工艺中最为精美的。”
明宣德 景泰蓝缠枝莲香炉 景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
明 景泰蓝缠枝莲象耳洗 到了清代景泰蓝工艺获得长足发展，清廷“造办处”专设“珐琅作”，专门制造宫廷景泰蓝器皿，品类丰富，突破早期的瓶壶碗盘，扩大至家具层面，以其工艺的繁复，造型的精美，色彩的艳丽，成为北京最具代表性的传统工艺——燕京八绝之一。
清康熙 铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹仿汉双狮耳大壶 它的整个制作过程有108道工序，720个工时，从釉料配比、胎体材料、宝石色泽的选择，到制胎、掐丝、点蓝、打磨等工艺流程。
点蓝工艺
掐丝 最初的景泰蓝是在塞浦路斯出现的，迈锡尼文明是跟希腊古文明是一脉相承的，欧洲拥有了2000多年，它最初的装饰都是平面的，只有中国人把它变成了一个容器。包括像德国的圣母大教堂中的那些世界国宝都是平面展示的，而且它会讲故事。
亚历山大大帝驾驭天马升天铜胎掐丝珐琅盘 奥地利斐迪南蒂罗尔州立博物馆藏 为什么我们景泰蓝里很少有人物形象、故事形象呢？是因为最初这个东西是通过蒙古人、通过西域过来，它只要沾了伊斯兰文化的边，它对偶像就开始没兴趣。” 对于景泰蓝，多数学者倾向于元代传入说，认为掐丝珐琅工艺约在13-14世纪从阿拉伯地区传入中国。 在晚明至清代甚至民国，古董行业一直错误的认为景泰蓝是景泰年间烧造的。 我们看现在故宫博物院藏元代的景泰蓝工艺品，这几件在以前分不太清的时候都给归到了明朝，其实这种高足、长足的制式的器具，都是南宋到元朝很流行的造型。
故宫博物院藏景泰蓝器具 现在国外的博物馆也藏有很多景泰蓝，如大英博物馆藏宣德年间的掐丝珐琅龙纹大罐。
大英博物馆藏宣德年间的掐丝珐琅龙纹大罐 此外，景泰蓝也作为见证友好关系的重要的礼物，如掐丝珐琅永乐西番莲僧帽壶（西藏博物馆藏），就是当年宫廷赏赐给西藏的。
明永乐 掐丝珐琅西番莲僧帽壶 明朝景泰皇帝7年的政治生涯中唯一留下名垂青史的艺术品就是景泰蓝。但是许多“景泰年制”款的珐琅器是由元代或明初的旧器拼配、补配、改款、加款后重新制作而成。到了晚明江南富庶，人们追求美物。此时的景泰蓝梅开二度。景泰蓝数量增加，质量下降，式样有所创新。
台北故宫博物院藏 大明景泰年制楷书款掐丝珐琅番莲纹盒
明万历 掐丝珐琅双龙捧寿纹炉 康熙时期创烧了不同材质的珐琅艺术品。康雍两朝不见带款景泰蓝，仅见台北故宫清雍正掐丝珐琅凤耳豆刻“雍正年制”无框双行宋体字款雍正带款的一个。到了乾隆年间，景泰蓝数量急剧增加，品种也更加丰富，质量上乘。出现仿古类，实用类，创新类等。
清康熙 御制铜胎掐丝珐琅蕃人烛台 我们现在看到大部分都是乾隆时期的，清代中期的，有平板式的悬挂，有花工，重要的是它嵌有宝石。故宫的很多重要的嵌有宝石的，都是明永乐时期郑和下西洋以后的事。
郑和下西洋以后，从斯里兰卡这些地方把红宝石、蓝宝石都带进了中国，所以很多王的墓用宝石，都是这个时期以后带进来的。包括南京博物院收藏了一些当时出土的带有镶嵌物的，只要带有镶嵌物的都是从那个时候开始流行的。
晚清到民国初年做的景泰蓝非常轻，但是掐丝掐的非常细，它用工艺来弥补材料上的不足。晚清到民国景泰蓝才流入到民间。我们说之前没有流入到民间，主要是指景泰蓝为王公贵族所用。
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