钱桂芳先生山水画技法讲座之三——《山水画临摹》
艺 术 简 历
钱桂芳1948年生，天津市人。中国美术家协会天津分会会员、一级画师、天津市艺术学会理事、天津市老年书画研究会理事、天津永乐书画院副院长。大学教授，在多所老年大学任教。
自幼酷爱丹青，先后师从孙克纲、白庚延、吕云所、于复千等大家。从事绘画40多年，呕心临摹历代名家作品，潜心研究传统及现代绘画技法，无所不师，无所必师，博采众长，取其精华，逐步形成自己绘画风格。作品多次参加全国性美展和国际书画大展并获优秀奖、特别金奖。被中国文联命名为“德艺双馨艺术家”。并授予“中国当代画家百杰”称号。同时被世界十六个国家艺术机构授予“世界艺术名人”称号。其创作的作品被中国历史博物馆、中国收藏家协会、中南海及日本、韩国等国家和机构收藏。
先后出版了《钱桂芳画集》、《画家于复千师生作品集》、《钱桂芳山水画集》、《中国山水画教程（上、下册）》、《钱桂芳山水教学范画选》、《名家国画技法山水教程》、《钱桂芳山水画技法讲座—(山水画基本技法)、(山水画临摹)、(山水画构图) 、（山水画写生）、（山水画创作）、》等多部专著。2006年天津电视台摄制了专题艺术片《水光山色笔中情－记画家钱桂芳》，2013年北方网和天津老年人大学摄制了远程教育《中国山水画技法精讲》15集。
序 言
临摹是学习中国山水画的主要途径和方法，也是掌握中国山水画技法的重要手段。中国山水画需要不断创新才能发展,而创新需要对传统绘画进行认真学习。临摹是学习中国山水画不可缺少的一步。
在山水画学习中，临摹是一种笔墨训练过程，是学习优秀传统文化好方法。通过临摹直接与古人对话，感悟古人的笔墨变化，提高笔墨技巧。通过临摹对历代经典山水画作品产生深刻印象，培养自己较高的审美眼光，为以后山水画创作打下坚实基础。临摹也是拜师学习，是拜古人为师，学习各种皴法、构图，体会创作思想和境界。
临摹早在南齐时期，谢赫在《古画品录》的“六法”中就有“传移摹写”之说，指明了习画者应当重视临摹。明代董其昌在总结中国山水画学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师。最终当以心为师。”就是说，学画首先学习前人传统绘画方法，掌握形式和技法，然后再向大自然学习，最终将两者结合起来进行创作。山水画大师黄宾虹也曾说过：“临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段。”他认为临摹古代作品是学画的一种手段，一个阶段，是创作必不可少的。现代山水画大师张大千临摹石涛作品可以以假乱真。但他创作的作品却无石涛作品的踪迹。而是渗透着宋元、范宽、董源、赵伯驹、黄公望和明朝沈周、文征明、王翬、王时敏的烙印。说明他非常重视对前人的学习，临摹了大量前人的作品。纵观历代有成就的山水画家、前辈大师无一不是从临摹传统走过来的。他们对于传统非常重视，都下了苦功夫。对初学者来说，临摹显得尤为重要。况且临摹已写进当今高校三位一体教学大纲，成为学习中国山水画的必经之路。
在临摹中首先要选择恰当的山水画临本，特别要选择经典作品为临本。古人讲“取法乎上，仅得其中”，“临上得中，临中得下”。临摹上等画作仅能得到中等水平的提高，所以要选择优秀经典和适合自己的作品。历代从事山水画创作画家不计其数，而产生重要影响的毕竟是少数。通过对这些经典画家代表作品的观摩和分析，有助于熟悉和掌握这些画家的技法特点和风格特征。如青绿山水，唐代李思训、李昭道，宋代赵伯驹，无论在用线、设色、意境开拓方面都给后世青绿山水以极大影响。水墨山水创作人数众多，在画风上有过几次大的变化。在选择画家时，要选择具有代表性意义的画家作品。例如北宋三大家——关仝、李成、范宽。他们用线多为短线 、方折、簇点成皴，墨色由淡到浓，层层叠加，其干湿的用笔和多层次的积累，符合表现北方山水的朴厚与雄浑。董源是表现江南山水画风格代表人物，他用线完美，创立了披麻皴，成为“南宋”山水画的特征。在构图处理、点法运用上都有独到之处，需要在临摹时细细品味。除以上几位画家外，“元四家”、“明四家”、“清初六家”等，以及现代优秀作品都是我们需要认真临摹研习的对象。
临摹有多种方法，一是对临、二是背临、三是意临（创临）。要从对临开始，创临是临摹的最高境界。临摹前首先要读画，“读”是研读、解读、分析地读，增加对作品的深度理解，提高临摹质量。临摹是一个艰苦长期的学习过程。临摹不是抄袭前人作品，而是研究前人作品，吸取他们绘画精髓，从而丰富自己，培养自己风格，创作出属于自己的作品。
《山水画临摹》是一部讲解山水画临摹的技法书。全书共分十一章，包括山水画概述、中国山水画发展简史、临摹范本的选择、山水画临摹方法、山水画临摹程序、山水画局部临摹、山水画小品临摹、传统山水画临摹与现代山水画临摹等章节，比较系统地讲解了山水画临摹过程和方法，还有示范步骤和作品临摹，同时增加了临摹作品的欣赏。通过这本《山水画临摹》的学习，能较快地掌握山水画临摹的各种方法，达到能临摹和创作作品的目的。
临<明>陈道复《峰峦叠翠》
第一章 山水画临摹概述
临摹是学习山水画最重要的途径和方法，也是山水画学习重要的学习内容。古代画家在长期创作实践中积累了丰富的经验，为我们提供了宝贵的借鉴。临摹对于学习山水画来说，无疑是掌握其独特的笔墨、造型、结构、章法、意境等艺术形式和规律的最佳捷径。
临摹首先要选好范本。要选适合自己学习的范本，这样才能少走弯路。选择好范本，还要有正确临摹方法。就是临摹之前先读画，分析画面、笔墨技法，弄清作品构图章法。
临摹有拓临、对临、背临和意临。对临是临摹中最常见，应用最广泛的山水画学习入门方式。意临是在原作基础上，内摹仿的外化，是一种潜在的创造和初级创作，也是步入写生创作的必经之路。临摹要由易到难，先学一家，再学多家。通过临摹，系统掌握绘画技法、艺术思想和创作方法。了解前人的绘画风格、源流和成就。继承传统，并在传统的基础上，加入自己对绘画的语言的认识和理解，运用传统技法来反应时代精神。
第二章 山水画发展简史
中国山水画是我国特有的一个画种，约有1600年历史。山水画起初只是给人物配景，到了魏晋南北朝时期，才出现了卷轴山水画。宋炳所著《画山水序》是最早山水画理论文章。
<唐>李昭道《明皇幸蜀图》
一． 日趋成熟唐代山水画
中国山水画始于魏晋，成熟于唐宋。唐代以前佛画盛行，到了唐代绘画渐渐脱离政教，有了自由发展趋向，山水画才逐渐兴旺和发展起来。当时著名画家有吴道子、李思训，还有大诗人兼画家王维和张璪。张璪提出“外师造化，中得心源”的创作原则，成为画学上不朽的名言。
二． 承上启下的五代山水画
五代山水画已渐成熟，独具风格。其代表人物有荆浩、关仝、董源。荆浩是中国山水画历史上一位重要画家。他重写生，创作了“远取其势，近取其质”的表现方法，开创了北方山水画法。关仝师法荆浩，有“出蓝”之誉，画史常“荆关”并称。其画笔力雄劲，气势峭拔。董源是水墨山水画的重要开拓者之一。他在表现江南水乡时创作了披麻皴，为后来文人绘画的发展产生了巨大的影响。
<北宋>郭熙《寒林图》
三． 兴旺发达的宋代山水画
北宋时期推崇绘画，画院林立。画家们深入生活“格物致知”，采用不同的绘画手段创作出不同的绘画风格，呈现出灿烂辉煌，泱泱雄博的山水画高峰。代表人物有李成、范宽、郭熙等。李成是宋代最重要画家。他的雪景寒林，树干挺拔坚实，具有北方山水特色。范宽学荆浩、李成。后来领略到“与其师人，不如师造化”。于是，定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终成一代大家。其山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画新局面。“南宋四家”有李唐、刘松年、马远、夏圭。他们创造了新的水墨风格。
四. 继续发展的元代山水画
元朝民族分化，文人多失意，隐逸思想占主导地位。当时一些画家隐居山林，以真山真水取材，对山水画许多观点产出冲击。在技法上，不仅继承了宋代的成就，而且有了新的发展。代表人物有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。黄公望是文人山水画最杰出画家，晚年隐居富春山，《富春山居图》是他晚年佳作，对后世影响很大。王蒙作品以繁密取胜，风格独特。
<明>唐寅《落霞孤鹜图》
五. 趋向摹古的明代山水画
明代师古、临摹风气盛行，使中国绘画受到一定影响。明初期，山水画中较有影响是浙派戴进、吴伟，画风苍劲。中期吴门画派崛起，有沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“吴门四家”，画风清润自然。后期董其昌影响很大，他力倡文人画，过分强调笔墨情趣。
六. 创新与摹古相对抗的清代山水画
清代山水画多以临摹为主。影响最大的有王时敏、王鉴、王原祁、王翚，当时称为“四王”。他们受皇帝赏识，被誉为“正统”山水画。创新派有八大山人、石涛、髡残、弘仁、“金陵八家”。石涛饱游名山大川，注重写生，著有《苦瓜和尚画语录》，是清代最具革新意识的画家。
七.衰落欲振的近代山水画
解放前，山水画一方面有复古风气，另一方面也有进步和发展。形成了山水画欲振的新局面。代表人物有黄宾虹、张大千等。黄宾虹对山水画最大贡献是在于将大写意用于山水画之中，将墨的浓、淡、破、泼、积、焦、宿发挥的淋漓尽致。
<现代> 张大千《春山归舟》
<现代>傅抱石《西陵峡》
八．百花齐放的现代山水画
解放后，新老画家走近生活，既继承和发扬传统技法，又吸收西画营养，使山水画形成了崭新局面。其代表人物有傅抱石、李可染、钱松喦、魏紫熙、石鲁、关山月、白雪石等。尤其是十一届三中全会后，中青年队伍不断扩大，出现了百花争艳局面。
临<五代>董源《重溪烟霭图》
第三章 山水画临摹范本的选择
在临摹前，要选择一些历代大师的作品作为临摹对象，目的是建立一个高品位起点。眼界高认知着落点层次就高，也少走弯路。如果临本格调不高，起步不高则终身受累。所以选择临摹范本：一是，要选择水平较高范本。古人云：“取法乎上，得其中，取法乎中，得其下。” 就是说取法要高。选择上等范本，得到中等水平，选择中等范本只能获得下等水平。二是，要选择自己喜欢，看着有兴趣的。有兴趣才愿意画，愿意画才能画好。三是，要选择对自己有启示、有帮助、有借鉴的。四是，选择弥补自己不足或缺少的。用笔较强硬可选择范宽、李唐、王蒙、王原祁作品进行临摹。用笔娟秀飘逸可选董其昌作品进行临摹。用笔平和可选倪云林、王时敏、渐江、范宽的作品进行临摹。用笔自由灵动可选石涛的作品进行临摹。喜欢北方崇山峻岭可选荆浩、范宽、李唐的范画进行临摹。如画南方土山丘陵可选董源、黄公望的范画进行临摹。
选择什么内容里面，要根据自己需要，根据自己特点选择。刚开始临摹，可专学一家，先临摹作品局部，再临摹小品，最后再临摹整幅作品。有些基础后，要多学几家，掌握不同的绘画技法，了解前人不同风格、流派和艺术成就。学习前人艺术思想和创作方法。开始对临，然后再意临。总之，临摹要综合自己各方面因素定。在选择范本时一定要选择质量精良、清晰印刷品。否则，达不到预想的效果。初次临摹，没有经验，最好在老师指导下临摹。
第四章 山水画临摹方法
山水画临摹主要有以下四种方法：
一． 拓临
<元>黄公望《水阁清音》
临是指对着范画一笔笔去画，摹是将范画放在底下，用纸在上面拓着画。拓临就是用拓的方法来临摹作品。拓临一般用拷贝纸将原作放大所需大小，然后放在灯箱上，上面铺上宣纸，一笔一笔勾画出山石、树木、点景轮廓，然后皴染上色。拓临一般用于作品的复制。拓临的作品虽然结构很像，但对于学画者来说不利于动脑和练笔，一般不提倡。
二、对临
《水阁清音》（对临）
对临是最基本、最主要的临摹方法。对临就是对着范本真迹或印刷品一笔一划地按原作品笔墨、章法一丝不苟地照样画下来。对临要求忠实原作，要临摹出原作品神采和基本形态，要临得“像”。历史上很多大师临摹前人作品可以乱真，就是精确把握住作品精神、形态和笔墨关系，做到神形兼备。对临要心空无物，古人讲：“澄怀味象”，就是去掉自己原有东西，完全投入到临摹的作品中去。通过一笔一画对临古人作品，来体会古人的心境和作画状态。只有这样对临，才能达到既要形似又要神似目的。
三、 背临
背临《水阁清音》
背临比对临要进一步。它要求学画者认真研究原作，把原作的笔墨、章法熟记在心，然后背着临摹。这是学习前人技法的一种手段。过去的画家对于前人的笔法、皴法、树法、石法信手写来，靠的就是背临的功夫。临摹的目的是为了学会别人绘画技法，掌握山水画的布局、章法。背临作画如同写诗要大量背诗一样。画山水是写“胸中丘壑”，只有将描写对象背记下来，熟记在心，画时才能从心中流出。背临有两个好处：一是避免对原作品照葫芦画瓢。二是训练默记能力，在脑海里储藏丰富绘画语言。背临从局部开始，一树一石，反复练习，才能熟练掌握。
四、 意临
意临《水阁清音》
意临是指继承古法，又不拘泥范本，取其大意，又不必非常像。意临也叫“仿”或“创临”，是培养创作自觉意识的重要环节。意临是临摹和创作的衔接，也是临摹的最高境界。通过经常反复的意临作品练习， 可使自己达到传承过渡的演变，逐步形成个人绘画创作风格。意临分为两种：一是临心中的印象，大意仿某位画家的风格；二是在创作中，借鉴某家的技法构图，将别人的画法融入自己的作品之中，将临摹和创作结合起来。这种借鉴是经过自己吸收消化的。意临是训练构图能力和消化临摹的重要一环，是开启创作、启发想象能力的有效手段。
第五章 山水画临摹顺序
一．碳笔定位
碳笔定位就是在毛笔落笔前，先用碳条确定整幅画面各个部分的位置，要求比例关系准确。用碳笔先画出主要山石、树木、景物的位置和结构关系。用线要准确简练。定位可使临摹作品位置比例得到保证，不至于比例失调。
二．骨法勾勒
勾勒是用墨线勾出物体的形态、轮廓、结构、纹理等内容。勾勒是临摹中最关键一步，一般顺序，应由近及远，先画近景树石，再画中景山石，最后画远山。勾线时要注意表现内容和笔墨的运用，要尽量忠于原作，注意体会用笔轻重、曲直、方圆、浓淡、虚实之变化。
三．皴出明暗
表现物体内部结构、质感、山石纹理及明暗关系的用笔称为皴。皴法在山水画中占有非常重要的位置。古人创造了许多不同的皴法。皴是临摹的一个重要方面。通过皴可以表现山石的纹理和明暗，使景物更有立体感。
四． 擦出苍厚
擦是为了加强物体的质感，加强笔墨之间的关系，皴后用笔细细地擦，使山石苍茫。擦可使笔墨融为一体，增加山石厚度和苍茫感。皴、擦一般不分开，可边皴边皴，也可皴完再擦。但要注意擦不能代替皴，更不能破坏皴。
五． 点出苔点
点苔可“助山之苍茫”，“显墨之精彩”，有醒、接、补、分、连、断、加等作用。点苔点一般为圆点，也有扁圆点，用墨要重。点苔点要注意位置和疏密关系，不可点得太多，否则会影响画面。
六． 画面染色
染色是在水墨稿完成后进行。根据临摹作品，可分为浅绛、青绿、重彩和淡彩。不同的设色要遵循不同的染色方法。对临作品的染色，一般要根据原作品的色彩来染色。
第六章 临摹中应注意问题
一． 临前读画
临摹前一定要读画。读画就是对范画作品进行分析研究，了解其特点和笔墨关系，同时还要了解范画临本的方法步骤、整体气韵等。临摹的目的是要学习每一家的长处，吸收对自己有用东西并加以消化。临摹前，要对范画的作者结合时代背景和艺术特点查阅资料，对其有所了解。对被临摹作品，从构思、立意、构图、表现手法等方面分析研究，找出特点和规律，特别是对作品的感受。
二． 临时心静
临摹时心态很重要，一定要保持心静，要收住心。古人作画时追求静娴意定，不受任何干扰。古人是在心态极静状态下进行创作的。心情浮躁，手忙意乱是绝对进入不了古人境界的，也临不好范画作品。
三． 忠于原作
临摹是对别人绘画作品的学习，是学习人家的长处，了解人家作品的特点、构图和笔墨运用，所以临摹要忠于原作。特别是对临，要临得像，不能粗枝大叶，走马观花。要一笔一笔地揣摩古人的用笔用心。只有学得像，掌握了基本画法，才能在临摹中学到绘画技巧。
四. 笔墨运用
临摹的工具是毛笔和墨。笔的运用对一幅作品非常重要，不同的笔，画出的感觉不一样。有的人喜欢狼毫，有的人喜欢羊毫，有的笔锋长，有的笔锋短，笔不一样出来的效果也不一样。临摹时尽量用与原作类型一致的笔，这样笔法才能更像些。如用自己的毛笔，也要注意笔要有弹性，笔锋不要太长。太长不易控制，也无法皴和点。墨最好是自己研，可用油烟墨。无条件时，也可用质量较好的书画墨汁，以不跑墨为好。
第七章 山水画局部临摹
初学应先临摹范画局部，这样可把注意力集中到一点上。初学不要求画得和原作一模一样，而是力求弄懂原作内涵，搞清楚后再临摹。临摹局部可先临摹作品中的山石或树木。通过对局部树石的临摹可具体学习山石、树木表现方法，掌握用笔的能力。对局部临摹，也是学习名家对局部处理的方法。要善于分析一个局部是怎样处理成功的。在临摹局部基础上，了解山水画基本原理和组合要素。临摹时，要注意画面的整体性和虚实、繁简、浓淡、枯湿、轻重的变化。要仔细观察古人对画面的经营和布置。通过临摹局部景物，加深对笔墨的理解和掌握。
第八章 山水画小品临摹
烟林策杖图
山水画小品是对大自然中一些景物，如树、石、房屋、人物点景等所做的仔细刻画，是山水画临摹的重要内容。对于初学者来说，构图简单，易于把握。在临摹山水画小品时，可多临摹一些宋元山水画小品。这些作品构图严谨，笔法细致。通过临摹山水画小品，达到掌握笔墨技法、了解前人章法构图与创作思想的目的。
第九章 传统山水画临摹
一.水墨山水画临摹
1.<北宋>范宽《溪山行旅图》（对临）
<北宋>范宽《溪山行旅图》（对临）
范宽是北宋大画家。《溪山行旅图》采用全景高远法构图。描绘出巨峰巍然耸立，山涧飞瀑直下，山峦雄峻浑厚，树木繁茂，山脚下怪石兀立，老枝虬劲，溪流潺潺，旅人与驮马队伍经过的生动情景。皴法采用钉头皴和“抢笔”在刻画北方山水风骨上得天独厚。此画用笔雄强，意境悠远，是山水画中的旷古佳作。
2.<元>黄公望《丹崖玉树图》（意临）
<元>黄公望《丹崖玉树图》（意临）
黄公望是元四家之一，著有《写山水诀》一书，自成一家。黄公望经常携带笔墨，寄身于大山之间，手摩心记，“领略山川之情韵”。《丹崖玉树图》，画面重峰叠岭，高松层崖。山石用董源、巨然之法，多做披麻皴。自有一种天机灵动隐现出没其间。
二． 淡彩山水临摹
1.< 元>王蒙《春山读书图》（对临）
<元>王蒙《春山读书图》（ 对临）
王蒙是元代四大家之一，对董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意。他以大自然为师，独具面貌，是元末富有创造性的山水画大家。《春山读书图》是其晚年作品。此作品采用披麻皴和解索皴，构图巧妙，有层次和空间感，达到一种意境清幽美的效果。
2. <明>戴进《溪堂诗思图》（意临）
<明>戴进《溪堂诗思图》
<明>戴进《溪堂诗思图》（意临）
戴进是明初巨匠，“浙派”创始人。《溪堂诗思图》近于全景式构图，融入南宋画院风格。画面右侧繁复，左侧空灵。画中主峰高峻，中部双峰耸峙，极具委婉之态。山间悬流瀑布，透出空灵。近景茅屋深掩树丛中，访客行于小桥上，与屋中倚坐的士人形成呼应，深得深山幽静之趣。
三.重彩山水画临摹
1.<明>仇英《玉洞仙缘图》 （对临）
< 明>仇英《玉洞仙缘图》
<明>仇英《玉洞仙缘图》（对临）
仇英江西太仓人。其山水作品工整、妍丽，是“明四家”之一。《玉洞仙缘图》描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松、琼楼、溶洞、溪流、烟云飘渺其间。此作品取景宏宽，结构严整，山峦脉络清晰，楼阁、树石布置有序，境界幽深高远。笔墨、设色运用传统青绿法。
2.<清>王鉴《九夏松风图》（意临）
<清>王鉴《九夏松风图》（意临）
王鉴，明末清初画家，江苏太仓人。从小秉习临摹，功夫深厚。他的山水画受董其昌影响，又追摹董源、巨然。所画多仿宋元诸家。他还善于青绿设色、皴染兼长。他与王时敏同为当时画界领袖。后人称他与王时敏、王翚、王原祁为“四王”。《九夏松风图》构图严谨，松树繁茂，穿插合理。远景山峦起伏，脉络清晰，意境深远。
第十章 现代山水画的临摹
一. 水墨山水画临摹
1. <现代>傅抱石《华山青柯坪》（对临）
傅抱石，江西新余人。他受石涛影响，把石涛那种出于乱世而放荡不羁的情怀，同现代精神相融合，敢于破除古法，自立新法，放笔直扫创立了“抱石皴”。《华山青柯坪》是他赴陕西写生所得。他抓住华山“壁立千仞”的地貌特征，运用抱石皴画出，沉重厚实。通过笔法纵横和烟云流转，达到静中有动的效果。
2.<现代>李可染《千岩竞秀 · 万壑争流》（意临）
李可染，江苏徐州人，早年毕业于上海美专。先后任教于国立北平艺专、中央美术学院。他极力提倡师法自然，落墨写生。使其山水画黑白对比强烈，为山水画注入新的血液。此作品体现了他的深邃茂密又不失秀润的艺术特色。画面直取近景，山峰巍然屹立。造成强烈视觉冲击感。山涧飞瀑贯穿而下，交相呼应，形成竞秀争流之势。
二. 淡彩山水画临摹
1. <现代>白雪石《奇峰耸翠》（对临）
白雪石，北京市人，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师学习山水画，曾任教于北京艺术学院和中央美术学院。白雪石喜画漓江山水，清新雅丽，别有一番风韵。他匠心独运，自出一格。用笔多以侧鋒，故山石、树木皆有瘦硬爽朗之气。此幅《奇峰耸翠》便是他的代表之作。作品分近、中、远三段景色。远山笔墨较淡，景色朦胧。近景山石、树木，墨色较重，姿态多变。中景山筋脉络随山而定。整座山峰独立水中，加上淡着的色彩，使山峰生机勃现。
2.<现代>魏紫熙《黄山高秋》（背临）
魏紫熙，江苏国画院著名画家。继承传统和注重写生，传统笔墨功力深厚。在意趣表现，静观自然时，寓民族志气于画中。作品《黄山高秋》以黄山为载体，描绘了高秋黄山的景象。作品笔墨流畅，山峰重峦叠嶂，苍松挺拔，烟云缥缈，层次分明。加上彩色的烘托，更加反衬出黄山的神奇。
三. 重彩山水画临摹
1. <现代>钱松嵒《溪山胜揽》（对临）
钱松嵒，江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、中国美协江苏分会副主席。擅长中国画，尤长山水兼长书法，是现代画派代表人物之一，著有《砚边点滴》。钱松嵒先生传统功底深厚，深入生活写生后，创作了大量反应社会主义新气象的山水画。《溪山揽胜》是一幅表现太湖山水的作品。作品分三段构图，层次分明，虽然采取传统笔墨技法，却具有浓厚的现代山水气息，用色厚而不燥，恰到好处。
2. <现代>杨启兴《青山岧峣》（意临）
杨启兴，湖北常德人，曾任福建师范大学美术系教授，长期致力于青绿山水的研究，出版有《青绿山水技法》。《青山岧峣》为大青绿金碧山水。受永乐宫及佛教的影响，庙堂之气咄咄逼人，令人深感肃穆、庄严和崇敬。作者在构图上不追求层次空间的处理，而是追求大面积青绿色彩的视觉感受，突出一块大石壁，顶天立地，巍然耸立。产生了雄健、阳刚、压顶之势。丰满的构图，使山具有浑厚感，云水、房屋的白色是透气口。黑色、石绿、深红等色彩丰富。山下村庄，增加了生命气息。整个画面山石粗犷，树木精细，继承了唐宋工笔重彩的雄风，具有划时代意义。
第十一章 山水画临摹作品欣赏
临<明> 周臣 《雪村访友图》
