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史学大师陈寅恪曾言：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」。意思是，宋朝是千百年来华夏文化的巅峰，也是东方美学的最高境界。  不同于盛唐的雄壮豪迈，气象万千，宋朝的美是闲适淡雅，素静飘逸。 李泽厚在《美的历程》提到：“与盛唐相比，（宋）时代精神已不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境……心灵的安逸享受占据首位。不是对人世的征服进取，而是从人世的逃遁退避；不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。” “点茶、焚香、插花、挂画” 乃是宋代文人的四大雅事，雅到极致的宋人已然把生活过成了诗。宋人的雅致生活可以从宋画中窥探一二。  《清明上河图》  1. 点茶 历朝历代的饮茶方式一直在演变，唐朝以煎茶法为主流，两宋时期则盛行点茶法。点茶法自晚唐便有，只是兴盛于两宋，如果说唐代的煎茶重于技艺，那么宋代的点茶则更重于意境。  南宋佚名《斗浆图》 宋代，茶简单分两类，草茶和片茶。草茶就是散茶，跟我们现在的蒸青散茶差不多；所谓片茶，指的就是饼茶。而片茶当中更高端的是腊面茶，这腊面茶选料更精，还添加了名贵香料龙脑、麝香等，因此表面有一层油光，仿佛像上了蜡似的，因此叫腊面茶。  北宋 宋徽宗《文会图》局部 点茶之前，用沸水冲洗杯盏，预热饮具，之后将适量的茶粉放入茶盏中，点泡一点沸水，把茶粉调和成糊状，然后再添加沸水，边添边用茶筅击拂。点茶后，如果茶汤的颜色呈乳白色，茶汤表面泛起的“汤花”，且能较长时间“咬住”杯盏内壁，这样才算点泡出一杯好茶。  点茶成品 宋朝时点茶法一般用于“斗茶”中，斗茶在两宋时期蔚然成风。斗茶的评判标准主要有两条：一是观“水痕”，二是看“水色”。观水痕，即看汤花与茶盏内壁接触的地方是否有水痕存在，水痕出现晚的一方获胜；看水色，即看茶汤的均匀度与色泽，颜色鲜白的一方获胜。  宋 刘松年《斗茶图》 2. 焚香 中国用的香，历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。  宋 赵佶《听琴图》局部 宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。许多宋诗也描绘了这样的文人习惯，如陈必复的《山中冬至》：“读易烧香自闭门，懒于世故苦纷纷。”戴复古的《赣州上清道院呈姚雪蓬》：“短墙不碍远山青，无事烧香读道经。”陈宓的《和喻景山》：“而今已办还山计，对卷烧香爱日长。”  宋 刘松年《山馆读书图》局部 历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。  宋 李嵩《焚香听阮图》 3. 插画 中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。宋代插花，以清、疏风格为主，追求线条美，内涵重于形式。 南宋 佚名 《盥手观花图》 在宋朝，无论是文人雅士还是市井小民，都有插花和簪花的雅俗。《洛阳牡丹记》有载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”每到春天都要举行盛大的花会和插花比赛，热闹非凡。 宋 李嵩 《花蓝图》 有趣的是，宋代簪花不分男女，《水浒传》里的浪子燕青，原著中如此描述：“腰间斜插名人扇，鬓边长插四季花”。渔民出身的阮小五，也是常常“斜戴着一顶破头巾，鬟边插朵石楠花”。
4. 挂画 “挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。 宋 佚名 《人物图册》 宋朝文人聚会，通常都要挂出自己的美术、书法作品，供文友品评；或者取出自己收藏的名画，供大伙鉴赏。这就是挂画的生活艺术。一般来说，在士大夫雅集或博古时，挂画是常见的节目。 《五百罗汉像》之「观音画像之礼拜」 其实，宋人的四大雅事，是观照内省的禅喜，是期待未来的憧憬，是对当下生活的珍惜，是对美好日子的注视。我们为什么爱宋朝，宋朝的魅力不仅在于宋人高雅的生活方式，更体现在其背后所承载的理想和生活美学态度。有了雅的态度，平凡的岁月何处没有雅。 前山文旅 微信公众号ID ： GD-QSWL
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