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点绛唇 (咏画家蔡寅坤) 甘汶灵 红尘自有千重秀，几枝颜色合新酒。 墨出纸生香，多情兴韵狂。 黄昏云自醉，壮士轻憔悴。 野风足意时，江山万卷诗。 超逸宁静，有典雅洒脱的境界 骨气劲峭，有外柔内刚的气韵 妍媚动人，遒美劲健，有古文人诗意的情怀 这是无数看过蔡寅坤老师作品的人给出的评价 蔡寅坤老师以别具一格的笔触和对生命感悟，给予了当代书画艺术更深刻的内涵，以及更多的哲理和启示。 实际上，在外界人士看来 蔡寅坤老师的每部作品往往给人一种 “幽远天真，趣味天成”之感 正如蔡寅坤老师常说 大写意是一个画家书法、文学、 生活阅历和人脉关系的积累 要画好大写意，绘画技艺恰恰排在最后 他总结道：自己的大写意作品是“写”出来的，书法作品则是“画”出来的。 每次创作时，他追求的是形神有方而无界限的艺术主张，起初人们可能无法明白其中的含义，但如果细细品读几遍，便能让人领略无限禅意，发人深醒。 蔡寅坤老师为何能创作出这样的作品？其实可归结为以下三点原因 钟爱阅读，从书中汲取灵感 在“绘画、书法、阅读、交友”这四个兴趣爱好中，蔡寅坤把阅读排在了第一位，绘画排在第三位，着实让人有些意外。 了解蔡寅坤老师的人都知道，几十年来他都保持着平均每天一个小时的阅读习惯，或是在早晨，或是在晚上。“我最喜欢早上阅读，神清气爽，适合看一些让人感悟的东西。”蔡寅坤老师曾说，通过阅读，能把自己特有的个性、气质、生活经历融合在绘画当中，形成“重、拙、大、豪”之美的独特画风，因而能在中国大写意花鸟画坛独树一帜。 除了人们熟知的大书店 蔡寅坤老师还喜欢去一些不知名的小书店淘奇书 凡是与艺术相关的书籍他会翻看 生活闲情类图书、书法作品的书籍他也会时常拜读 像《大师：寻找那些远去的大师才子》书中写有于佑任一生的经历，蔡寅坤老师被其在书法上不断钻研、精益求精的精神所感动， 透过该书，蔡寅坤老师了解到于佑任创作背后的故事，知晓了每部作品其实都包含着创作者的情感、思想和灵魂，是汗水付出的成果，是劳动心血的凝结。 此外，阅读也让蔡寅坤老师的创作方向更清晰。《大吉羊》和《吉羊图》两幅以羊为题材的重彩写意国画，让他懂得多观察生活，从现实角度角度出发， 大笔，浓墨，重彩，满构图成为了蔡寅坤老师作品最显著的特点。 感悟生活，精选素材 蔡寅坤老师明确表示：书法要“画”，大写意要“写”。 纵观他的每部作品，都包含着对生活的无限热爱，对细节深刻入微的体察。 他还总结出了在创作方面三个要点 大写意要练好笔法 “大写意是一种笔墨力度的展现，体现了一种张力。大写意的行笔与书法中行笔相似，讲究线条的气度与力度。”蔡寅坤老师说，大写意画属“减笔画”，惜墨如金，线条狂野，它与书法结合紧密，以书法入画。书画爱好者想要画好大写意作品，可从书法中吸取营养、练好书法。 构图要用留白增加画面层次 蔡寅坤认为，大写意笔法狂野，构图需要虚实相生。以斗笔为例，蔡寅坤在创作时会有意将画面中间部分进行留白，以此来增加画面层次感； 用积墨法呈现全新效果 蔡寅坤建议，书画爱好者可利用各种用墨技巧，令大写意作品出现全新效果。传统黑白作品可通过破墨法、泼墨法等用墨技巧，用毛笔调节水与墨的干湿浓淡，让画面不再呆板；而彩墨作品则可用积墨法，把原色由淡到浓层层叠加到宣纸上，通过油画的积色方式来处理作品色彩基调，从而使统一的色调不断累积，让画面色彩更跳跃、鲜亮。 不断内省，钻研精进 “书法、文学、生活阅历和人脉积累，对大写意创作具有重要作用。”蔡寅坤在讲述自己长期创作大写意作品时总结经验道，兴趣加坚持，让他成为了一位艺术家。 在创作大写意作品时 他常常思考的是画面中如何透出哲理 能为观众留下些什么 在他看来，创作大写意就像打太极 看似处事不惊，实则拳力波涛汹涌 大写意是长期功力积累的结果 蔡寅坤一直希望通过不断创作出大写意作品 将自己的艺术理念带给观众
蔡寅坤今年五月中旬开始构思新的作品，下旬动笔，六月中旬完成创作。整副作品耗时一个多月，他秉持着一贯的创作精神，完成了这一副巨幅重彩《秋荷》
蔡寅坤先生为这一幅《秋荷》写到： 不染淤泥遇孤芳，休嫌荷叶太无光。 秋来犹有残色浓，留着年年纸上香。 秋时残荷，残色尚浓，纵使淤泥污浊，亦有孤芳留余香。画中有诗，诗中有画，可谓绝矣。 值得一提的是，国内专业的服装定制品牌“锦帛定制”还专门给蔡寅坤定制了一套衣服，彰显了大师洒脱、超然、卓尔不凡的气质。
这款形似风衣的黑色外衫垂直脚踝，绸缎似的面料柔软而有质感，衣服正面是盛放的荷花，栩栩如生的图案带给人清新自然之感。而荷花的色泽、纹理搭配也恰如其分，细节刻画十分精致。这款定制服装正如蔡寅坤的写意作品，真实、不做作，看似普通却有着深刻的内涵，与讲究艺术精神气质的蔡寅坤大师完美融合到了一起。 END |
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