 西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899） 西斯莱出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。西斯莱在法国巴黎度过童年时代，18岁时遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。1862年喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎，在格莱尔画室学习，在那里他遇见了印象派领导者莫奈、为革命献身的年轻画家巴齐依和印象派重要画家雷诺阿。1863年西斯莱、莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附近的舍依村。 1866年西斯莱与雷诺阿住在马尔洛德，并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有法国写实主义风景画和肖像画家柯罗和现实主义美术的代表库尔贝的画风。1867年他与巴齐依住在翁弗勒，普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了画商丢朗·吕厄。1870年普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附近的塞纳河畔居住。此后多次参加印象派画展。1897年名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。1899年1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附近，享年60岁。 他的风景画主要是四季的田园、湖畔、树林、小径、草丛、小屋、小桥和流水。内容始终单一不变，几乎都是某几个美丽的地方的各种角度的景色。塞纳河畔、莫雷、圣-芒美、马利、路维香，这几个地名是他全部作品的抬头名字。但是他的所有画作，都可以令人想起一生中记忆深处的某个不知名但却极为美好的地方，某个普普通通但却难以忘怀的画面。比较其他印象派画家，西斯莱的画色彩相对保守，但是很精确也很细腻，可以捕捉到空气的质感和厚度，天空的渐变和高度、湖水的纹路和色彩。莫奈画水是很出名的，但是西斯莱的水更自然、更丰富、更细腻。 圣马丁运河上的驳船 以色列博物馆 西斯莱1870年在沙龙中展出的两幅作品《圣马丁运河》和《圣马丁运河上的驳船》最能够代表他这个时期所进行的早期印象派风格的创作。这两幅作品都体现出他对天空和水面的光线效果和整体气氛的把握。特别是《圣马丁运河上的驳船》更是具有明显的印象派的风格。在这幅画中西斯莱不再使用黑色和深褐色，而是用金黄色和蓝绿色作为主要的色彩，表现黄昏时船坞上色彩丰富的天空和反射着天空光线的波光鳞鳞的水面。但也在这一年，普法战争爆发了，巴黎被围，西斯莱逃往巴黎以西30英里的河边小镇路维希安，这里风景迷人，平静安宁的乡间景色给西斯莱提供了很好的创作条件。当时莫奈、毕沙罗也都迁居到了附近的村庄中，他们以当地的河边风景为题材创作了许多印象派的优秀作品。 馬利港的洪水 1872，美國-華盛頓區國家畫廊 哥倫．維倫紐夫之橋 1872，美國-紐約大都會美術館 路維希安的雪景 1874，美國-私人菲利浦收藏 雪景是印象派畫家的寵兒.因為雪的反射作用形成了另一種光源.它與天空的光源有些微妙的不同；同時.雪地的反射也不同於水面反射的效果。對於雪地上的光線.反射在物體上的現象.印象派畫家更有心得。當時.他們觀賞到日本畫家的作品.對雪景萌生了更強烈的興趣。 西斯莱這幅畫中.雪還在不停的下.而在這幅繪畫中.早先的雪已經積在了地面、房頂和樹木上。小巷和庭院裡的雪用乳黃色和鮮艷的藍白色描繪.背景樹木上的雪則用暗淡的灰色描繪。天空中似乎還積存著雪.好像馬上就會落下來。同時.畫家使用了垂直方向的線條.表現出縱深感的細緻構圖、而柔和的筆致、和諧的乳白色、紅褐色和灰色等有所節制的色彩.則表現出猶如 17 世紀荷蘭畫家維梅爾﹝Jan Vermeer﹞繪畫一樣的安定祥和的寂靜。至於畫面中央.孤伶伶的一個人物清楚的給人以日本浮世繪一樣的印象。畫家僅以巧妙的幾筆便描繪出在寂靜的雪中默默行走的這個人物。 卡恩的洪水 1876，法國-巴黎奧塞美術館 1875 年底的冬季.馬利港發生了一場水災.而西斯莱卻因此得到了一次理想的機會.得以創作一系列幾乎沒有人物、只有他寵愛的水的風景畫。在畫中的船上.和水淹的街道中.雖然還有走動的人影.但整幅畫面卻呈現出大自然恢宏的沉靜.顯示出大自然已奪回了自己的領土.而在蒼蒼的天穹之下.則是色彩斑斕、閃閃爍爍的水面.以及被水淹沒了的街道。 畫中令人印象最為深刻的.是西斯莱和諧地結合了各種色彩的驚人手法：房屋塗以耀眼的藍色和黃色.天空賦與平淡的藍色.而水面則染以銀灰和黃色。 卢旺河的河岸 1877，奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆 西斯莱描绘的大多是巴黎近郊塞纳河和卢旺河河边村庄的风景。那里的水面、天空、村落和街道在西斯莱的笔下都是朴实而又宁静的，既有鲜亮的光线，又有西斯莱所独具的一种沉着内敛和抒情性。大都市的景象难以引起西斯莱的兴趣。比起浮光掠影的巴黎，乡村更适合西斯莱沉思性的画风，也更适合表达他对大自然的情感和他对现代生活的理解。 廬安運河 1892，法國-巴黎奧塞美術館 1892 年的前幾年.印象派畫家畫風產生了極大的創新與變革.而梵谷的畫則似乎對西斯莱產生了影響。但在這個階段之後.西斯莱重新運用印象派的典型技巧.創作了一些最優秀的作品。這時的一些印象派畫家.開始放棄室外創作的傳統.但西斯莱卻始終堅持.即使是在凜冽的冬天也不例外。 在這幅畫中.他顯然很喜歡在樹上和岸上重複塗抹茶赭色.在天空和前景的樹叢裡添上一點美麗的淡紫色。這樣的色彩組合創造出一種沉靜、乾燥的秋天氣氛。 從畫家的角度來看.一排排光禿禿的楊樹.沿著運河兩岸向前蜿蜒延伸.組成有力而優美的曲線.很容易產生縱深的感覺。藍色、白色與淡紫色和諧地組成遼闊的天空.而運河河水冷清的藍色則與之相互呼應.並和房屋的紫色、白色和黑色互相襯托。 這裡的畫面沉靜而生動。透過這幅簡樸美麗的畫.西斯莱有力地表明了自己屬於最純粹的印象派畫家.把對大自然的忠實視為創作的準繩。 莫瑞的教堂 1894，法國-巴黎小皇宮美術館 莫瑞教堂始終是西斯莱崇拜的地方.他還打算死後葬在這裡。他在一天不同的時辰、不同的氣候條件下.畫了11幅莫瑞教堂的系列。人們很自然的就會把這些作品.與同一時期畫家莫內Monet畫的盧昂大教堂作一比較。但是兩位畫家的藝術表現手法.卻有相當大的差異：莫內想用薄霧般美妙的色彩.將盧昂大教堂的主建築融化在色彩之中；西斯莱則設法表現莫瑞大教堂的堅實穩固─陽光掠過了石頭.增添了石頭的色彩.它並沒有化解教堂的輪廓.而是加強穩固了教堂的建築結構。每一根石柱.每一面牆.都在冬天的陽光下生輝.彷彿是用不朽的石頭雕刻而成。 西斯莱画的树多种多样，变化全依靠笔触的变化。春天的树技，他会使用细长而坚挺的笔触，张显生命的零原始和张力；夏天的树叶，他会用短而圆的笔触，让树叶层层叠叠，让酷暑的空气穿过它们而变得清凉和通透。更有意思的是，似乎树是他作画时笔触的一种标准，整幅画的笔触，是由那棵树的笔触决定的（相信这是我的一个重要发现！）。 凡高的画是一种揪心，塞尚的画是一种力量，莫奈的画是一种绚丽，米勒的画是一种庄严，那么西斯莱的画是什么呢？他那个时代的人评价为“不长进，单调，没有特点”，我想说，他的画是一种优雅，一种平等，一种温和的伟大。 【印象主义】 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率内心细腻的画法。 印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 |
|
|
