室内空间光影的描绘--我认为是那些"太难"的科目之一。但是我喜欢宏伟大建筑物的内部，与我喜欢绘制建筑物外部相同的原因，希望在绘画中捕捉其中的一些东西。实际上，建筑物内的阴影和形状往往存在更大的可塑性。
以下是我学到的一些知识：
仔细检查主体，识别并确定所有光源 - 内部和外部。
找出内部最亮的照明部分，以及光线的来源。请注意，有时画面上光源周围的物体在实际中可能会相隔一段距离，因此根本不会被它照亮。（例如，天花板）。
勾勒出将保持纯白色的任何区域。这也提醒我注意，当铅笔接近这些区域时要小心。
找出最暗的阴影在哪里。我认为最生动的图画是在几乎整个图画都处于阴影（从非常亮到非常暗）的情况下完成的。
请注意，实际上只建议使用一些卷曲条形的吊灯。
如同生活中一样，明亮的光线吸引了人们的眼球。
我用3H铅笔勾勒出场景的主要细节。
（我发现3H在以后放下手时也不会弄脏纸面）。这样一来，我就可以专注于正确校正相对阴影，而不必担心同时处置线条。
我喜欢使用线条而不是色调来创建阴影。要么两者兼而有之，但我认为这有助于完成作品的凝聚力，从而做出明智的选择。
在这个巴黎圣母院的内部，主要的灯光效果是从吊灯的整个中间穿过的，但在中殿的墙壁中还有高高的天窗的辅助光源需要考虑。
处理阴影的一种方法是，除了最亮的高光之外，将整个图形轻轻淡着色，然后继续向较暗的区域添加阴影，直到所有阴影都正确到位为止。（但你必须小心，不要弄脏以前的线条）。 如有必要，稍加擦除即可帮助重新建立亮度区域。我已经附上了一些我最喜欢的室内照明图纸，这些图纸可以说明我在说什么。
请记住，透视图在建筑物内部与外部一样重要。
如果你以前从未尝试过这个主题，就试试吧！
无论你练习如何，你都会变得更好。
在这张巴黎圣母院吊灯的绘画中，我采用了负空间画法来画大部分的吊灯（见博客三）。然后，我把括号线条添加到我创建的空间中，从最接近的空格开始。省略了实际细节的一半，但效果令人满意。就本图的比例而言，若一开始就试图绘制实际枝形吊灯臂，对我来说是不可能的。
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