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康守永 今天（2019年2月23日）举办一个由王寿石画展切入的中国画创作研讨会。 王寿石，用陈震生的话说，寿石不爱穿麻质的衣裳，随性爱招领众人，实际上那是他看重义气，要的是酒后脱伪去行迹的尽性本情的高兴。 我认识王寿石，先是通过作品和其本人的图片。编辑部在设计一个他的作品集，我审稿的时候看到的，作品没得说，那张放在封二的个人特写，却是一张似乎穿着麻质睡衣不修边幅的照片。我斟酌想要不要换掉照片？后来没有换。因为我想到了王羲之“坦腹东床”的故事，也想到了《庄子·田子方》中说的“解衣般礴”的状态。 王寿石就有一种“任自然返朴素”的状态。其实这也应该是作为一个中国画家比较典型的一种状态。但反过来说，不是“任自然返朴素”就是好画家，需要的是内在条件的支撑。在王寿石身上，我看到了三点： 一是有写实功夫的支撑。从展厅中的作品看，有的画得很工细，很写实，很显现造型实力，这证明了他在技术层面的基础修养。 二是有书法底子的支撑。他是书法家，参加过不少全国的书法展览，平时也在书法上很下功夫。每天早上要把书法作为修炼的早课。在他的作品中也能看出，不经意的线条但不单调，书法融入画作更有内涵和意味。 三是有灵动表达的支撑。王寿石的作品中可以看到创作者的灵感、激情和思想。这是才气和天赋的表现。前面两项功夫，只是说明了他成为画家的可能性。有才情的表达才最后决定是不是画家。 这三点最后应该归结到一点：有文化的支撑。 这也是成为一个中国画画家比较苛刻的地方。中国画最讲究书画的双修，“书画同源”“由书入画”等等说法，说明了两者的天然关系。而且也只有这样才能解决中国画“格”的高度。格的高度体现在哪里？就体现在文化上，中国的书法无论讲求高古、朴拙还是韵致、法度、意态、趣味，都是文化精神的体现；中国的绘画，最终也是一个文化概念，中国画强调笔墨，强调“有生命、有气息、有情趣、有品有格”（张仃）的笔墨，强调笔墨所蕴含的哲思和禅意，所以中国画在作品中的文化含义大于绘画本身的意义。 我记得陈绶祥先生评论山东一位画家说“他画的不是东西”。他说不要小看这个道理，很多人一辈子也悟不到这个道理，很多老前辈都死在这个上面，还有很多老前辈至今一事无成，因为他画的不是画，是东西！ 可见，说画的不是东西是很大的褒扬。这个观点像黄宾虹先生说的画之妙“妙在似与不似之间”。黄先生说画有三： 绝似物像者，此欺世盗名之画；绝不似物像者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；惟绝似又绝不似于物像者，此乃真画。 似与不似，似是而非，这才可能是中国画的标准。而这个标准怎么判断？从画家层面看你书法绘画乃至诗词文学的综合学养，看画背后的意味；从读者层面看，也需要你的审美水平和学养水准。画家和读者在同一个水平上存在，这样的作品才可能存在。 今天来了不少读者，也有不少专家学者和画家朋友，那么我们以什么的眼光看王寿石先生的作品？他的作品给我们怎样的启示？让我们先听听各位专家的感悟和批评。 |
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