仕女图：顾盼流连间的美学创作在任熊的人物画中，又常见仕女题材。首先，这当然也得益于陈洪绶对题材的选择。同时，又深受晚清上海城市文化的浸淫。以仕女图而论，从焦秉贞、冷枚，到改琦、费丹旭等，皆以仕女见长。高崇瑞《松下清斋集》言：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这大抵反映出清人对仕女题材绘画的态度，即其有“海纳百川”的多元价值。 图1 任熊 湘夫人像 上海博物馆藏 从创作者如任熊来说，绘仕女，配以山水、花鸟，实际上是对画家技艺的多重考验。从大多数欣赏者、赞助人来看，观画的乐趣或许不在于深入山水之堂奥，领悟“气势撼人”的内在情怀，而是营造厅堂的雅致氛围，并在观画品画间获得愉悦与寄情。事实上，海派绘画的主要市场并非文人雅士，而是近代上海的所谓“市民阶层”，即便是世家出身的吴湖帆，其创作的金碧山水，也是迎合这种雅俗共赏的品位。 对任熊而言，创作不能也不可能只是传移模写，固守一家一派的准绳，而是参以多家笔法，并在适当的时机加以改良。只是英年早逝，未能如其弟子任颐，真正意义上实现了兼习中西。 图2 任熊 宫女抚琴图扇页 杭州博物馆藏 杭州博物馆藏《宫女抚琴图扇页》（图2），可视为一件经典案例。此幅扇页创作于辛亥年，即清咸丰元年（1851），任熊不到而立之年，也是其最后几年的作品。庭院深深，树荫一隅，一仕女正在抚琴，偶向左顾盼，似在观花。以石绿写树叶，复以墨点，形成森森然然的树荫，掩映在墙的一角。墙基以石构建，雕琢出精巧的莲花，与树下的屏风相得益彰，屏风亦可见繁缛的雕漆。仕女发髻青黑，饰以丝带，衣纹流动。旁边的座椅、琴案及琴，皆刻画的细致入微，尤其展现了家具结构的繁复与漆艺的华美，再现了闺中女性的雅致生活与适然的气度。当然，也隐喻着空间的“内”与“外”，可能暗示着女性不能随意抛头露面，只能禁锢于内庭的社会现实。西安美术学院藏《越郡三任纨扇册》中也录有一开任熊仕女，梅花点点，石径幽深，仕女坐于岩石之上，或在赏花，流露着丝丝闺怨。与此图虽内容不同，但在构图、细节的描摹上，都力图展现出闺中女性的生活。 图3 任熊 麻姑献寿图 故宫博物院藏 故宫博物院藏《麻姑献寿图》（图3）、上海博物馆藏《洛神图轴》等，则各依人物之性情，各有顾盼，一洗清代中期层层相因的创作窠臼。如《麻姑献寿图》，麻姑手持酒器，一袭红色的披风，在枯黑的山石前，格外引人瞩目，愈发照映出麻姑的红光焕发。女性形象与费丹旭等人不同，不再是弱柳扶风的闺中女子，而是富态康健的形象，如吴湖帆题跋云“桃熟骈枝实，莲开并蒂花。仙台融淑气，瑶荦泛流霞”。上海市历史博物馆藏另一幅《麻姑献寿图》，创作于乙卯年，即清咸丰五年（1855）。麻姑同样身着红色的衣饰，蛾眉淡扫，唇若樱桃，发髻高耸，佩戴着清代颇为流行的点翠饰品。看似是陈洪绶一派的风格，线条顿挫流动，实则更为华丽繁缛，从领口绲边的草叶纹到履头上的祥云纹，从头上的点翠钗环，到裙摆前的珍珠宝石璎珞，以至于衣饰的每一处细节都展露出华彩的容光，深得陈洪绶强调器物细节的遗意，而少了程式化束缚，不似《湘夫人像》带有奇诡之风，而朝着更为写实的方向改进，已初具海派人物画重装饰的特点。 历史题材：寓真性情、真抱负于笔端图4 任熊 人物山水册之王献之书裙 上海博物馆藏 图5 任熊 人物山水册之嵇康锻铁 上海博物馆藏 历史题材也是任熊最喜欢的题材。典故通常出自民间传说，或儒家经典，或稗官野史，大部分是人所共知的。但具体的再现则全赖画家自己的揣摩。上海博物馆藏《人物山水册》，攫取了十二个历史典故，包括“王献之书裙”（图4）、“嵇康锻铁”（图5）、“宁戚饮牛”（图6）、“王猛鬻畚”（图7）等，皆是名人逸事，略有戏谑的味道。杭州博物馆藏任熊《人物图册》、中国美术馆藏《四红图》等皆属此类。 图6 任熊 人物山水册之宁戚饮牛 上海博物馆藏 图7 任熊 人物山水册之王猛鬻畚 上海博物馆藏 任熊并非只是为稗史寓言配插图，而是饱含着对时代的忧虑。如其自画像言：“莽乾坤，眼前何物？翻笑侧身长系。觉甚事，纷纷攀倚，此则谈何容易。试说豪华，金、张、许、史，到如今能几？还可惜，镜换青娥，尘掩白头，一样奔驰无计。更误人，可怜青史。”充斥着对世事无常的慨叹与愤懑。沙家英则说的更为直白：“先生以旷达不羁之才，其自视盖不可一世……放其身于山巅水涯之间……以鼓荡其牢骚抑郁不能自言之隐，而寓于画以名，斯已悲矣。” 图8 任熊 白描人物册之一 杭州博物馆藏 现在看到的《剑侠传》《于越先贤像传》《高士传》《列仙酒牌》等，法出陈洪绶，以俊健的线描，刻划稗史中的先贤高士、剑侠列仙。赵之谦观《剑侠传》，而后叹其“当世揽者，综核本末，或亦有寒光逼人，空中刀剑击戛声也。”郭味蕖评其“创作方法，虽然摹仿了陈章侯的《水浒叶子》和《博古叶子》，但更能吸取老莲的表现精神，制作出更接近现实的人物形象，给读者以真实生动的感觉。”杭州博物馆藏任熊《白描人物册》（图8），亦是此类佳作。希冀通过这种便于流传的酒牌，娱乐助兴之雅物，略尽讽谏之意。当然，通过这种白描的形式，也进一步加深了任熊对传统白描的理解，或亦受到陈洪绶的启发。如大都会艺术博物馆藏陈洪绶《准提佛母法像图》（图9），可看出纯粹以线条写道释人物，也可达到一种风骨。 图9 陈洪绶 准提佛母法像图 大都会艺术博物馆藏 任熊的人物画作品中，还有诗意画一类，并不能简单视为人物，或是历史题材，而是以特定的单一诗文为题材，表达诗文内涵与意趣的绘画。人物通常也是诗意画的重要元素。如故宫博物院藏《姚燮诗意图》即为此类代表。 姚燮，字梅伯，号复庄，浙江镇海人。清代道咸时代，以诗文书画见称于世。姚燮作为任熊的好友，曾订有金石志交，对任熊相当推重。咸丰元年（1851），任熊为姚燮绘《姚燮诗意图》，共计120开，现藏于故宫博物院。其中一开，是根据姚燮诗“内家汉戏秘秋千”所写。图中女子皆着汉装，衣饰近于宋代。其中一女子为男性装扮，穿着盘领窄袖袍，系红色革带，有唐宋女扮男装之遗风。风格类似仇英《汉宫春晓图》，太湖石以细线勾勒，以淡墨填色，湖畔栏杆、秋千等亦近于陈洪绶法，设色清丽而雅致。秋千与人物的组合，则似采用了西画的构图，比例更为合理，或可视为任熊对中西绘画结合的一种探索。 在海上四任中，以任熊年龄最长，时代最早，逝世亦最早，虽涉题广泛，长于人物画，但尚未如弟子任颐，成功地将文人画的优良传统与民间艺术相融合，将高古典雅与稚拙朴茂熔为一炉。其身上更多的带有传统的影子。曹峋评道：“渭长深画理，自吴道子、陆探微，至十洲、老迟之法，参考讲习，故行止坐卧、树石器具、飞走之属，远越鄙俚，悉有法度可观。”不过，任熊已开始尝试改良以肖像画为代表的人物画，其“对于中国传统表现习惯的脱离，这种脱离有时暗示了一种由于接触西方而受到影响的现实主义”，即在新的社会现实下，以任熊为代表的职业画家开始尝试一条新的“复兴之路”，并铸成日后海派人物画之根基。 |
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