让你的春日照“绿”得恰到好处 在拍摄之前，我们先来了解摄影师镜头里的各种 “ 绿 ”。由于自然中不同“绿”的饱和度、亮度各有所异，加以通过后期的色调调整，我们在欣赏一些摄影作品时，可以明显地感受到各种特定风格的“绿”。像韩国摄影师필성，他的多数作品色彩饱和度均不高，画面里的绿色植被似乎被抹上一层温柔的奶白色，绿中夹杂着淡淡的白，温馨浪漫，让人不禁感受到世间温存的美好。而日本摄影师滨田英明镜头里的“绿”，低调而治愈，清新而淡雅，隔着屏幕都能“闻到”一股淡淡的青草味，简直很“春天”了。除了画面比较明亮的“绿”外，部分摄影师钟情于“暗调绿”，追求画面统一干净的色调。比如，美国摄影师Andrew Studer镜头下的绿植照，除主体具有清晰的细节，其四周均暗沉，提升的阴影让画面更有质感，也富有一定的层次感。然而，当你降低画面曝光值，低明度低饱和略带点“灰”的“绿”，更带有一种画面情绪感。比如“脚毛天使”摄影师的这一组高级森林暗调绿，浓厚的忧郁感，传递出春的静谧一面。除了上述的这一些“绿”，还有薄荷绿、牛油果绿、莫兰迪绿、橄榄绿......而每一种绿的存在，是大自然给予的馈赠，也是摄影师们对生活的一种绿色态度。“绿”是一种很特别的颜色，在你目之所及的地方，你总能发现它的身影，它是生生不息的希望，是大自然的活力奔放。而“绿”的特别，还在于“它既不是冷色，也不是暖色”，它在色相环里扮演着过渡色彩元素的角色。绿色作为黄色与蓝色的混合色，从情感上来说，它包含着蓝色的希望和积极，以及黄色的温暖和好心情。因此，绿色是一种很洗眼、耐看且治愈的颜色，每每与其邂逅时，我们的第一感觉便是舒适、平静、环保、自然。所以，这也是为什么很多摄影师喜欢在自己的摄影作品里添加很多“绿”元素的重要因素，多数时候，恰到好处的“绿”，是一种思想的沉淀，是内心对美好事物寄于的希望，是追求人生的自由与奔放。现在，我们正处于一个绿意盎然的春季里，面对这一片“绿色”的美好光景，怎能就此错过。寻找“绿”元素是拍摄的第一步，然后确定该“绿”元素在画面中是拍摄主体还是拍摄背景。你可以是近距离拍摄植被的细节(如，叶子、茎等），避免了其他杂乱的元素影响画面的干净度。你也可以远距离拍摄绿色植被的整体形态，突显其沐浴在春日阳光里的生机与活力。除了以植被作为主要的拍摄主体，我们也可以寻找其他含有“绿”元素的静物，同样也可以拍出春日感满满的照片。当然，除了拍摄主体，你可以适当选择一些“绿”元素作为拍摄背景，你将会获得不一样的视觉体验。像最常见的绿草坪，统一的绿色色调，可以拍出相对极简的春日人像照。
而相对于一些具有一定高度的“绿”元素背景，比如树林、草丛等，你可以打开手机的人像或者是大光圈模式，虚化四周的背景，已达到简化背景、突出拍摄主体（人像或是静物）的效果。于此同时，画面也多了一份朦胧美感。当你以路边的小丛林为拍摄背景时，可以试一试创意的拍法：先用手机拍下一张照片，然后手持手机，打开已经拍好的照片，继续拍摄手部动作，营造一种“画中画”的视觉效果感，能够让人眼前一亮。当找到可拍摄的“绿”元素后，我们就要构思画面中“绿”的占比。一般有一下这两种情况：当你处在一个大片“绿”环境下时，大面积的“绿”可以调动整体的画面氛围，传达出春日到处绿意盎然之意。而大面积的“绿”，即使“绿”的饱和度、明度不一，但其整体色调均为绿色调，画面整体看起来依旧是相对和谐统一。然而，有时候，如果拍摄画面是小面积的“绿”，在引导人们视线的同时，也交代了四周的环境状况。最后一个要讲的是“绿”的配色问题。无论是人像拍摄，还是风光拍摄，懂得如何配色，以敏锐的慧眼察觉身边“绿”的不一样之处，也是拍好一张春日“绿”照的关键性一步。绿&红：一对互补色，是经典的撞色配色，画面色彩反差大，具有一定的跳跃性，能够激发人们的视觉兴奋。绿&蓝：是一组邻近色，可以试着尝试将两者碰撞在一起，会有意想不到的视觉体验。
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