|
对韩国来说，电影是舶来品，新事物来临之初，除了拿来主义，便是嫁接本土民间戏剧的人员、设备。那时所谓电影工业遥远得很，只像是借了张家的水泥，凑了王家的砖头，又用自家的地基盖了桩土房子。 百年间，韩国电影人研究电影设备与技术，逐渐人员职业化、制作专业化、发行规模化，一条自上而下、四通八达的产业链，变得完整起来。 特效已渗入韩国电影，现实向作品中特效的嵌入不露痕迹，而[釜山行]这样的幻想题材，更离不开坚实的工业支持 从草台班子到分工专业化 电影初来韩国时，自然没有专业的电影工作人员，都是摸着石头过河。那时候，创作电影或者说连锁剧的，多为演剧团的导演、演员，以及一些妓生演员(“良家妇女”不被允许拍摄电影，女角多为男性反串或妓生演绎)。 随着电影行业的发展，这个产业聚集的人才越来越多。但在那个时候，韩国电影界多采用学徒制。1927年，朝鲜映画艺术协会放弃了学徒制，吸纳了更多新鲜血液。但在忠武路黄金期，即1960年代，仍以这种学徒制为主。 与之相对应的，是当时的电影设备稀缺。起初，电影设备只能靠进口，由在日韩国人回国时运回来。1929年，李昌根根据米歇尔摄影机，制作出韩国人自制的第一台摄影机，取名克歇尔，这种摄影机到1960年代仍有使用。 而另一方面，“韩国电影技术之父”李弼雨，开始从日本引进土桥录音设备，与弟弟李明雨在1935年一起拍摄了韩国第一部有声电影[春香传]，他担任摄影、录音、洗印，电影制作的各项职能已经很清楚明白。 [春香传]导演李明雨与韩国早期的电影设备 虽然很早就有了技术尝试，但1940到1950年代，由于二战及朝鲜战争的重创，物资匮乏，电影器材就更加稀缺。这段时间里，除了使用战时遗留下来的少量电影摄制设备，电影人们只有同美国军方借器材。 尚未形成的电影技术工业，不得不面临倒退的尴尬局面，甚至又从有声电影拍回默片，从32毫米胶片拍回16毫米胶片。但前进的一面是，这段日子里，电影人开始有了专业分工，出现了一批专职人员，如摄影师柳长山、录音师李敬淳、洗印师金峰秀等等。 到1970年代，韩国电影界已经开始广泛使用本土电影设备，彩色宽银幕也早在1960年代便已经普及。而电影人才的培养输入也日渐体系化，不再只有传统的学徒制。 1984年，韩国电影艺术学院成立，林常树、许秦豪、奉俊昊等人都毕业于此。学校起初只有导演系，后来又设立了摄影、制片、动画科系，更全面地输送电影产业各环节的人才。从一定程度上，这也反应着韩国电影工业进一步的分工职业化。 导演林常树，我们曾在《情欲·写真，韩国经典电影之导演篇》中介绍过 1994年，韩国第一部奇幻类型电影[九尾狐]上映，大量特效所需的高昂费用，由大财团碧山集团支付。这也是韩国电影第一次使用CG。 自此以后，韩国电影开启特效时代，尤其到了1999年，姜帝圭的[生死谍变]开启韩国大片时代，韩国电影几乎没有不使用特效的，韩国也是整个亚洲地区最早关注特效的电影制作国之一，因此走在发展前沿，甚至媲美好莱坞。 中国电影[集结号]、[龙门飞甲]、[武侠]等片都有韩国特效团队参与，以用远远低于好莱坞特效团队的价格，达到较好的效果。 韩国特效技术实践于各种类型的电影，或奇幻或写实，能掌控多种类型电影特效而不是单一类别，也成为韩国特效技术的竞争力所在。日本电影也时常请来韩国特效团队，正因为韩国技术涵盖的类型更广。 [集结号] 从忠武路到大财团 朝鲜战争后，韩国迎来了和平时期，现代化的风也吹来，这时，电影是一门产业的意识才被广泛接受。电影在韩国人心中，不再同宣传划上约等号，而具备了娱乐价值。 商机亦随之出现，1955年的[春香传]和1956年的[自由夫人]先后取得票房成功。投资者们确信，电影是一桩有利可图的生意。 [自由夫人](1956年) 从前的作坊，逐渐被事务所取代。可以说，到1950年代，韩国电影工业的概念才开始形成。这其中见证韩国电影工业变迁的，自然是忠武路。 那时，电影人们摩拳擦掌，但毕竟是战后，每天看看自己贫穷的脸，确定租不起办公场所。为了谈电影、找演员、拉投资，他们往往只能找一处咖啡馆与人见面。而忠武路，就是当时的首尔电影人们，最喜爱的联络地点。 来找钱的和带着钱来找点子的，都聚集在这里。自然而然的，电影公司纷纷在这里落户，1950年代末，1.75千米长的忠武路，聚集了71家电影公司。规模经济效应也开始显现。 1956年之前，韩国每年制作电影不过20部，而1958年，这个数字超过了100部。 现在，忠武路上的一家影院 此后电影业便开始膨胀式发展，许多小公司建立，拍一部片即死，发展方式相当粗放，但也确实是繁荣初期难免的野蛮景象。 1962年，韩国第一部电影法颁布。电影法规定电影公司采用许可制，要具备一定的人力物力条件，才可建立公司，其余小公司合并，以实现电影制作的“企业化”。这么一来，1950年代末忠武路的71家电影公司，只剩16家。 “申电影”，就是在这一企业化政策下诞生的大规模制片厂。但它的覆灭，也说明这种形式化的“企业化”，在当时韩国电影发展水平下，根本不可行。 其实，在电影法颁布前，申电影就已经很成规模，其前身是申相玉的电影公司，拥有自己的制片厂，并制作了[浪漫爸爸]、[房客与妈妈]等一系列成功的电影。 电影法颁布后，它又开办了自己的演艺学校，培养明星，还在政府支持下接管了占地八万多平、亚洲最大的摄影厂的安阳摄影厂。 但庞大的组织架构，不仅没有带来预想中的规模效应，反而难于管理，造成资源浪费和巨额支出，加之一系列负面传闻，申电影于1970年被取消注册。 亚洲最大的安阳制片厂已成过去 经历过1970年代的萧条期后，1980年代末，部分电影公司搬离忠武路。忠武路的兴起，是个人作坊到事务所的结果，而忠武路的衰落，也是韩国电影进一步工业化的结果。 随着大财团带着更多资金进军电影业，电影公司也随之在财团云集的江南地区落户。忠武路成为历史，但电影业有了更多资本注入，企业化成为可能。 从区域分销到全国直配 在忠武路时期，相匹配的发行系统，是区域分销：六大商圈首尔郊区、釜山庆南、光州湖南、大邱庆北、大田忠清、京畿江源各自划分经销商，采取“立稻先卖”。 这个词的意思本来是稻子还在田里时便买下，即一种预售。放在电影发行系统里，便是每个区域的分销商，在电影制作前就付下预售款，得到影片在自己的区域里的发行权。至于价格，由忠武路制片公司预估的总成本及各区域在全国的占比决定。 这种区域分销制度，在交通不便的时代里相当实用，在当时体量不够的电影业中，由多个经销商出资，也能分担风险。但显然，效率低，规模小。这种发行方式，一直维持了40年。 1980年代，好莱坞电影公司进入韩国市场，采用全国直配体系，好莱坞大片能够全国同步大规模上映。此前，好莱坞的电影每年有一定配额，这些配额会奖励给拍出一定数目影片的本土电影公司，算是一种补偿制度，用好莱坞大片可观的票房收入，补贴本土电影的制作。 尽管这项政策在执行中多有弊病，但在一定程度上保护了本土电影。而好莱坞电影公司“没有中间商”的入驻，对本土电影造成了双重冲击。 本土影人在抵抗好莱坞电影直配的同时，也开始效仿他们的直接发行体系。1999年，联合国际影业实现全国直配，韩国本土电影，也可以全国大规模同步上映了。 直配带来的另一个结果，是大电影公司开始寻求发展垂直体系，建立投资制作、宣传发行、院线放映为一体的全产业链公司，如乐天公司等。规模化的同时，也有垄断风险。
希杰娱乐旗下的CGV是典型的垂直体系，与好丽友、乐天一样，投资、发行、上映一条龙 如今，韩国大小的电影公司已经超过12000家。2019年全年，韩国共上映了806部电影，本土观影人次已经连续第八年突破一亿，全国影院数达558家，银幕数3173块。在剧团中嫁接的、在战后废墟成长起来的韩国电影，已经形成了规模化的工业体系。 如何看待韩国电影工业？ |
|
|
