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疫情暴发的日子，每天早晨打开手机，看看世界各地的惨烈情况如何。因病毒而死亡的人数不断增加，死亡的阴影笼罩着大地。 按理说来，疫情期间不用上班，又没有人来打扰，正好是挥毫作画的好机会，可是，我当时好像被铺天盖地的信息淹没了，画画的情绪几乎一点也提不起。在这样的状态下，有一天，我忽然想起了奥地利画家埃贡席勒，我依稀记得他是死于一场世界性的瘟疫。当然，记起他的另外一个原因，是他那才气冲天，个性十足的画作。在美院上学时，美术史的课堂上，老师照本宣科定性他为表现主义画家。后来，我曾在院图书馆借阅到他各个版本的画册，悉心钻研揣摩过他的绘画技法以及艺术风格。现在看来，他的绘画应该归类为梦幻现实主义(或称为魔幻现实主义)的艺术范畴。在他在作品中，除了有以死亡为主题的超现实主义气息，同时还显露出，被后来的世界文坛称为魔幻现实主义的精神特征。后来，我阅读魔幻现实主义作家马尔克斯的《百年孤独》时，其中的情节，常常让我想到埃贡席勒的绘画所传达的那种神秘意味。 埃贡席勒叔叔的速写像 纵观埃贡席勒一生的绘画作品，多醉心于表现跟死亡有关的题材，这或许与他自身的成长经历密不可分。埃贡席勒十多岁时，亲眼目睹了自己的父亲因感染病毒而遭受的痛苦折磨，在他15岁时父亲最终去世了。父亲死后，埃贡席勒的叔叔成了他的监护人，然而，一年后叔叔也不幸撒手人寰。雪上加霜的痛苦经历，在少年埃贡席勒的心灵上烙下深印，因此，在他以后的创作生涯中，死亡恐惧与情感挣扎的主题，便紧紧与他裹挟在一起。 《死去的母亲》埃贡·席勒作品 20世纪早期，西方具有现代意识的画家们，对人类情绪状态具有强烈的表达兴趣。这一时期，埃贡席勒受其整体艺术氛围的影响，其作品也明显展露出表现主义绘画的某些特征。尤其是他的速写作品以扭曲的形式为特征，具有强烈的表现力度。在这期间，他主要得到了西方美术界、另一位绘画大师古斯塔夫·克里姆特的影响。当时克里姆特在西方画坛已颇具影响与地位，在他与梵高、蒙克等人的作品联展中，他友好地邀请埃贡席勒一同参展。克里姆特的这一友好之举，为埃贡席勒在当时画坛的立足奠定了基础。这次画展中，梵高与蒙克的作品给埃贡席勒留下了深刻的印象，他后来的人物画作品中，那些体容消瘦扭曲、充满痛苦与挣扎的艺术形象，依稀还可以看到梵高、蒙克画风的影子。 1911年，席勒画了一幅题为《死神与我》的作品。画面中的主体形象，僵硬地坐在那里，眼睛凝视着前方，脸部仿佛是一个血淋淋的面具，显示出了极度恐惧的神情，死亡的幽灵将他抱住。那些凹凸不平的笔触把颜料堆砌在人物形体上，使画面形成浑茫的抽象肌理，主题艺术形象从赭石与红绿色的混合色调中突显出来，这种刺眼的、不和谐的色调弥漫着惊悚不安的神秘气息，这幅作品几乎成了他生命的预言。 《死神与我》埃贡·席勒作品，完成于1911 1914年，席勒与妻子爱迪斯结婚。然而，就在他们婚后的第四天，第一次世界大战爆发了，席勒就被征召入伍，侥幸的是他没有被派往前线。1917年埃贡席勒回到维也纳，在这里他创作出大量风格成熟的作品，第二年他受邀参加了维也纳分离派的画展，这次展览中展出了他大量的绘画作品。 1918年，世界上爆发了一场大瘟疫，这场瘟疫首先爆发于美国堪萨斯州的军营，接着蔓延到中国、西班牙、英国。但到了1918年秋季则在全球大量爆发，至1920年春季，在全世界造成约10亿人感染，接近4000万人死亡。这场疫情之所以称为西班牙流感，是因为当时西班牙有800万人感染了病毒，甚至连西班牙国王也感染了此病，当时的世界常常把不明原因的病毒感染统称为流感，所以被称为西班牙型流行性感冒。 埃贡席勒一家不幸全部被流感病毒感染，席勒挣扎着画一家三口作纪念，那幅画名叫《家庭》，现收藏在奥地利国家美术博物馆中。画还没画完，1918年十月的最后一天，这位艺术史上的天才画家，结束了短暂而悲惨的一生，死因是西班牙流感，时年28岁。 更令人悲伤的是，早在他去世的3天前，已怀有6个月身孕的妻子爱迪斯去世；而在此前的2月6日，他生命中的良师益友、表现主义绘画大师克里姆特也先他而去，死因同样是西班牙流感。 埃贡席勒短暂的生命中，创造了超过3000幅油画与速写作品，其中包括近100幅自画像，这些作品为人类的绘画艺术的拓展做出了不朽的贡献。 文/尘光 |
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