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申石伽（1906-2001），浙江杭州人，真正的实力派画家，最擅写墨竹，朱竹。 
他的作品在当时取得了不错的成就，得到了郭沫若，齐白石等名家的推崇，自成一派“石伽竹派”。
申石伽的画竹风格多变，在不同的画作中展现出了不一样的神态，风，晴，雨，雪，任何场景驾驭起来都得心应手。
虽然他在当时已经得到了日本报纸的赞誉，获得了白蕉兰，野侯梅，石伽竹三绝的殊荣，可是他并没有因此觉得满足。
反而开始多参与一些艺术观赏，因为在他看来，这些艺术和画竹是一脉相通的，多参与才会有更多的灵感。
申石伽的山水画用笔清净，画风古朴。梅花构图多变，只是看到这样一幅画，就能够闻到一丝冷香，仿佛这些味道可以溢纸而出，暗香浮动。
用申石伽的原话来说，在作画这个方向，传统技法一直都在不断发展，从风格，布局到意境，情趣也在不断变化。
只有推陈出新，不断的革新创造，才能赋予画作更强烈的生命力，让别人感受到这种冲击。
申石伽在画作方面有如此出众的表现，与他的家世背景有着密不可分的关系。
祖父是晚清著名山水画家申宜轩，父亲也擅长诗画，从小对他严格要求，所以他才养成了作诗填词，用自己作的诗词题画的好习惯，一切都得心应手。
除此之外，申石伽还曾经跟随多位名师虚心学习，所以才在画竹方面取得了很好的成绩。
尤其是描绘风竹的摇曳之态，韵味气势兼备，尽显曼妙之姿，有一种劲骨凌云的风范。
唯一让人觉得非常可惜的是，申石伽对绘画有一种坚持，完全不在意身外之物，所以才会闭关17年一心扑在绘画上。
也是因为这个原因，他才逐渐被大家遗忘。但好的作品总会历久弥新，百看不厌的。
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