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时隔十年，再访英法，能写的东西很多，先说说在巴黎、伦敦参观的美术馆吧。到巴黎的当天下午就去了卢浮宫，参观内容和线路与10年前的那一次差不多，主要就是奔着卢浮宫所谓的“镇馆三宝”去的：维纳斯、蒙娜丽莎、胜利女神，再加上沿途介绍一些雕塑、油画。在有限的参观时间里，这是最“高效”的参观方式，要想细细看，只能是将来有机会自己来，花几天时间，一个馆一个馆地欣赏。 不过，虽然是“标准流程”，且是第二次参观，但还是有收获，再一次近距离欣赏那些伟大的作品，仍然激动，仍然被震撼。 我们的参观是从古希腊雕塑开始的，这也几乎是西方美术史的开端。 卢浮宫中文官网上是这么介绍古希腊雕塑的：古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感，创造了以塑造人体为中心的艺术形式，并力图以最好的方式展现它。在希腊，所有以人体为题材进行创作的艺术品都是力求完美的。在不到七百年的时间里，人体雕塑从以简单图形为表现手法的几何艺术，已经完全进化到美轮美奂的《米洛的维纳斯》雕像！同样，在公元前一千年这段时期内，古希腊文明奠定了往后西方所有艺术创作的发展基础。 《凡尔赛的戴安娜》，公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。有介绍称，关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。 《沉睡的海尔玛弗狄忒》，海尔玛弗狄忒（Hermaphrodite）是海尔梅斯与阿弗洛狄忒的儿子，美少年海尔玛弗狄忒拒绝了水仙子萨拉玛西斯（Salmacis）的仰慕和追求，水仙子为了能与他永远在一起，遂要求主神宙斯将他们的身体合二为一。从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。 卢浮宫展出的这件雕塑是古罗马复制品，作于2世纪。从背面看，是优雅的女性背部曲线，但绕到另一侧就能看到男性特征。 雕塑中的床垫让人印象深刻，用坚硬的大理石竟然能雕出如此松软的床垫效果，这并不是2000年前的原作，而是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。 《年老的半人马被爱洛斯捉弄》，这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪，17世纪在意大利出土。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。 《三美图》，可能作于公元2世纪，也是希腊雕塑的罗马复制品。卢浮宫1807 年收购。 《受刑的马西亚斯》，卢浮宫中文官网是这么介绍这件雕塑的：“希腊化时代创作的艺术品呈现崭新之貌，并具有相当大的影响力。位于小亚细亚（今土耳其）的帕加马古城里的雕塑以刻画成群结队的战士们悲怆痛苦的神情及阵亡的姿态为主。浮肿的肌肉、精心描绘的异族人脸部轮廓以及伤口流出的殷殷流血都是这些雕塑的创新之处。 体现了这一创新的震撼人心的典范就是这尊森林之神马西亚斯（Marsyas：希腊神话中生着羊角及羊蹄的半人半兽神）雕像，他竟然敢于向被尊为太阳神与艺术之神的天神阿波罗发起挑战，比试谁的奏乐技巧更胜一筹，落败后被判将身上的皮活生生地剥去，雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上，等待接受惩罚的情景。该作品避开了古典主义雕塑家所注重的雕像的重心问题，转而研究男性躯体的外形塑造。光影的明暗交替为这尊肌肉紧绷的雕塑增添了一丝悲伤的情绪。甚至有考证说这尊雕像对西方艺术家创作的十字架上的耶稣受难像产生了一定的影响。森林之神看着准备向其施刑的刽子手，痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得惟妙惟肖。” 《米洛的维纳斯》，还是用卢浮宫官网的介绍吧：这是古希腊最后一批伟大艺术作品的原型之一。她是爱与美之女神，被希腊人称为阿弗洛狄忒，被古罗马人称为维纳斯。雕像大约于公元前100年左右创作而成，是新古典主义的代表作，它完美融合了古典主义时期典型的沉着淡定的脸部表情以及希腊化时代写实风格的裸体，完全符合古罗马人的审美观。《米洛的维纳斯》原作绘有多种颜色，并缀以首饰。
《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，这尊雕像是希腊化时期的原作，雕像原本矗立于地处爱琴海东北部的希腊小岛萨莫色雷斯上的万神庙里。雕像描绘了被古希腊人称为尼凯（Nike）的胜利女神，昂首站立在战船船首，宣布战争的胜利。根据一些风格鲜明的雕刻细节，研究学者认为这尊雕像是罗迪安人雕刻的，为感谢天神赐予这场约在公元前190年的海战胜利而献给众神的祭品。 这尊雕塑是1863年被一位法国副领事重新发现，当时雕像散落成了无数的碎片。雕像的右翼一直没能找到，现在看到的右翼是根据仅存的左翼制作的石膏复制品。
胜利女神完美的身体比例，逼真的体态，都体现了希腊化时代的艺术风格。仔细看，衣裙的褶皱都被刻画的十分细致，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，雕刻之栩栩如生，令人叹为观止。 看完古典时期的古希腊雕塑，再看到的雕塑就是文艺复兴之后的了。这当然少不了米开朗基罗，他代表了文艺复兴时期雕塑的巅峰。卢浮宫展出的是米开朗基罗的名作： 《垂死的奴隶》，米开朗基罗作于1513-1515 年。云石雕塑，高229厘米。雕塑中垂死的奴隶两眼紧闭，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛。
《被缚的奴隶》，作于1516年，高215厘米。雕塑中的奴隶如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量。 这两尊雕塑原本是准备用来装饰教皇陵墓的，但后来并没有。 到了十八世纪，新古典主义艺术在罗马兴起，代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。卢浮宫展出了卡诺瓦的经典作品《爱神之吻唤起普赛克》（也称《丘比特与普赛克》）。这件雕塑讲述的是古希腊的神话故事，美神维纳斯嫉妒人间有一比她更漂亮的公主Psyche（普赛克），于是派爱神丘比特去惩罚她，而丘比特对Psyche一见倾心并和她结为夫妻。Psyche被施法术而沉睡，只有爱神的吻才能将她唤醒，雕塑表现的正是她被爱神丘比特吻醒一刹那的情景。
在历史上关于这个故事有很多绘画和雕塑，其中最著名的就算卡诺瓦的这件作品。创作于1787-1793年，丘比特的翅膀和仰面横卧的普塞克相应，加上丘比特的右腿，形成了稳定的X型，这种构图很符合古典审美；普塞克张开双臂环抱丘比特，构成的“圆形”使得构图更加丰满。 古典主义雕塑追求构图的均衡和完美，这在卡诺瓦的这件作品中得到充分的体现。
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