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▌序： 木版年画是源于古时的“门神画” 是先雕刻木版、后印刷出画的轮廓 再用套版印刷结合手工上色的民间画种 木版年画产地广布华夏疆域 其中流传最广、艺术性颇具典型意义的 当属天津杨柳青木版年画 天津河西区宾馆路是一条并不起眼的狭窄街道，甚至很容易被人忽略它的存在。沿着绿树成荫的小路一直走到头，最深处的位置，是三栋年代感极强的仿古建筑，这里是天津杨柳青画社和杨柳青木版年画博物馆的所在地。 “红入桃花嫩，青归柳叶新。”和南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”的天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。 它兴于明朝末年（约1607年－1644年），到清朝中期（约1763年－1820年）时，杨柳青镇里有300多家年画作坊，从事年画制作的手工艺人有3000多人，呈现出“家家会点染，户户会炉青”的繁荣之势，传承至今已有400余年的历史。 《抚婴图》（局部），清（乾隆） 61*109 cm 清朝时期，不少西洋画家留在宫廷如意馆充作画师待诏。在交流过程中，西方绘画透视原理潜移默化地影响到了其他中国画师。因而杨柳青木版年画在构图方面讲究“真假虚实、宾主分散”，更注重画面空间的表现力。 《早朝》（局部），清（光绪） 61*118.9 cm 《风景》（局部），清 （光绪） 75*123 cm 杨柳青木版年画是木版套印和手工彩绘相结合的特色艺术形式。 杨柳青年画的制作工序繁多，绘制精细。分为创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱等。前期工序与其他木版年画一样采用刻版套印，制作出墨线或套版的半成品，然后施以手工彩绘。 年画的制作工序：勾 年画的制作工序：刻 年画的制作工序：印 年画的制作工序：绘 这种以“半印半绘”的多色套印和手工彩绘相结合的做法，把版画的刀法与绘画的笔触巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。视觉效果丝毫不亚于用笔工整严谨、敷色层层渲染的中国工笔绘画作品，尤其是“开手脸”画法的运用，使人物面部和手部的染色效果极佳，有着极强的绘画性。 同时，由于彩绘艺人的表现手法不同，制作出的年画作品艺术风格迥然不同。不过杨柳青“人物画诀”还是有统一规定的。 比如，人体比例中的“头分三停，肩担两头，一手捂住半个脸，行七坐五盘三半”。 美人样为:“悬胆鼻，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼；慢步走，勿奓手，要笑千万莫张口。”美人如斯乎~ 《美人图》，清 71*47 cm
《红楼梦》（册页，局部），清末 23*29 cm
《英雄会》，清（咸丰） 34*55 cm
除了在艺术形式上的独到之处外，杨柳青木版年画的内容同样值得称赞。 岁时节日、民间信仰、历史故事、神话传说、戏曲小说、文学典故、风景名胜、花鸟鱼虫、社会新闻等，无所不包，体现了平民百姓的多彩生活和充盈的精神世界，有历史的“活化石”和“民间大百科全书”之称。 在杨柳青年画里，细看能看到过去孩子们的生活方式，画中孩子们踢毽子、摸瞎子、放风筝……无忧无虑过着孩童的生活，跟如今孩子们看动画片、上网课的生活区别还是挺大的。
《九子十成》，清 61.5*107.5 cm
《官银号旁大观茶园》（局部），清 59*105 cm 其中，《官银号旁大观茶园》更是对当年天津老城里观银号旁的大观茶园上演传统京戏《连环套》（又叫《盗御马》）的实景写生，甚至还记录下了戏班的名字——九义合班，为研究戏曲史保留了一份珍贵的史料。画师将“生、旦、净、末、丑”移植于方寸宣纸之上，道尽人间悲欢离合。
《回荆州》，清 56*108 cm
《金沙滩》，清 61.5*104.5 cm
《入门金锁阵》（局部），清 66*108 cm
杨柳青木版年画的体裁多种多样，满足了人们的不同形制需求。同一个题材的年画可以通过不同的形式表现出来，如四条屏、连环画、对楼画、斗方等。《仕女游春》就是一套对楼画，两边各有一组仕女像。画师以细腻的笔触在对称相应的构图方式中完美表现了古代大家闺秀雍容的体态。 花似伊。柳似伊。花柳青春人别离。画中女子穿半截子衫儿，外短内长的服饰，是从乾隆后期开始的风气，多用于婢女姬人。香港TVB电视剧古装似乎很爱这一款。这幅画现藏天津杨柳青年画博物馆。
《仕女游春》（局部），清 101.5*55.5 cm
《中华成立 民国自强》，清末明初 63.5*31 cm
《登科闹学》，清 59.5*102 cm
《打金枝》（局部），清 66.5*105.5 cm
《万国铁桥》（局部），清末 61*108.7 cm
除了形色之美外，天津杨柳青年画中变幻莫测的线条也值得我们去玩味。木版尤为讲究画面中“刀的味道”，这些线条的气质与任何一支笔所描绘的气质截然不同。 仔细观察杨柳青木版年画中的线条，一笔一笔是如此刚劲有力，没有任何多余的描绘。不仅如此，线条粗细疏密的排列将人物、动物体态的柔性与结构的饱满表现得淋漓尽致，丝毫没有刀下的生硬之感。 清末，俄国学者阿里克谢耶夫在中国游历，购买了很多地方的年画。他发现，杨柳青的年画线条繁杂流畅，用色眼花缭乱，其艺术水准之高，其他地方难以望其项背。其实天津杨柳青年画在外国人眼里比一般年画精美得多，是因为除了黑色线条是成批印刷外，高级产品基本由画匠手工上色，尤其妙在眼角。
《双美人》，清（光绪） 60*35 cm
《宇宙锋秦二世纳妃》（局部），清 109*60 cm 继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，具有鲜明活泼、喜气吉祥的风格......2006年5月，杨柳青木版年画列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 勾、刻、印、绘，杨柳青镇的画家们一直传承、保护着这一民间艺术。今天，杨柳青木版年画这一珍贵的非物质文化遗产，正以顽强的生命力在新时期绽放出独特、耀眼的光彩。
2017年全运会在天津举办 开幕式上一幅超大尺寸的杨柳青木版年画《娃娃抱鱼》 成为中国体育史上的经典画面
《香山九老图》（局部），清（光绪） 31.5*51.4 cm
《鲤鱼》（局部），清 73*49 cm
《贞女学堂》（局部），清末明初 40*52 cm
《新刻天津紫竹林跑自行洋车》，清末明初 70*117.5 cm
《谢东山携妓游山》，清 63*99.5 cm
《瑞雪丰年》（局部），清 58*94.5 cm
《绣龙衣绣马褂》（局部），清 66*109 cm
《竹报平安》（局部），清早期 36*59 cm
《儿童乐境 课子图》，清（光绪） 34*59 cm
《四郎探母》，清 59.5*106.7 cm 参考文献： 《杨柳青木版年画》，天津杨柳青画社
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