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清 秘 收 藏 · 智 慧 人 生 李长风 名慧，别署酣高楼主人。1972年生，山东栖霞人。曾任《艺苑弥珍》主编。现为北京现代中国书画研究会山水画院院长，元社社员，《中国美术全集》编委会副主任。出版有《李长风画集》《万壑松风——李长风山水画小品集》《李长风山水画新作选》《黄山胜境图》。现居北京。 清秘收藏编号：023 作品名称：临仇英青绿山水《玉洞仙源图》 作 者：李长风 尺 寸：165cmX65cm 年 代：2019年 质 地：绢本设色 润 格：人民币500000元 临仇英青绿山水《玉洞仙源图》（局部） 青绿山水画，即用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，作为中国画的重要一脉，曾在唐宋时期登峰造极，一度主导画坛。唐宋以后，水墨画开始成为中国画的主流和正宗，青绿山水逐渐式微，仍不乏经典妙品。特别在明代，经仇英、张宏等名家的开拓与创新，青绿山水再达高峰。而后近代，许多画家继续为此努力，任熊、张大千、何海霞等都对青绿山水画作过深刻的研究与探索。直至当代，一些对中国画乃至中国传统文化强调追本溯源的画家，也对青绿山水画倾注了大量心血。李长风正是其中很有代表性的一位。 临仇英青绿山水《玉洞仙源图》（局部） 当代画家李长风，是从齐鲁大地走来的山水画家，承袭着山东人所具有的朴实厚重，不乏儒雅与聪慧。他涉猎广泛，博采众长，既师法古贤又能以造化为师，以生活为道，对于传统的继承学习有着独到的见解和认识：采撷于己“受用”的精髓持修不辍，不跟风、不盲从，固持己见，一以贯之。同时，他又注重绘画中的笔墨精神，在其山水作品中，笔墨或取圆浑而雄壮，或取顺快而流畅，用笔不痴不弱，尽得用笔之气；用墨浓淡相宜，干湿得当。色墨和谐相融，于皴擦之间，尽显苍润与洒脱。 李长风临仇英《玉洞仙源图》，绢本设色，纵165厘米，横65厘米，原作现藏北京故宫博物院，创作年代不详。画中描绘长松参天，洞壑奔雷，云塞幽谷，松涛掩映楼阁，一人临流静坐停琴，童子四人，趋走前后。整幅画面勾勒精工，设色沉静，布局严谨，极有气势，是一件仇英青绿山水中的代表作。 临仇英青绿山水《玉洞仙源图》（局部） 仇英，明代吴门四家之一，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。他的青绿山水画笔法精细，却已不同于宋人的端整和单一，山石兼施多种皴法，刚柔相间，笔调灵活多变，设色清雅古厚，爽利明净，标志着明代青绿山水的最高水平，是唐宋后青绿山水画派中集大成的名家。门户偏见极深的董其昌在他的论著《画眼》里称赞：“仇英为近代高手第一，兼有宋二赵之雅。”近代画家潘天寿也曾说：“石谷自许研究青绿三十年，始知青绿着色之法，然其作青绿山水，与仇十洲比，一如文之齐梁、汉魏，不可同日而语。盖青绿重彩，十洲得之古厚也。” 临仇英青绿山水《玉洞仙源图》（局部） 李长风摹写仇英此作，以致敬经典的初衷，师其迹，师其心，在一笔一墨中体味仇英用心之处及其作画时的状态。设色上主要侧重研究彼时原作怎样通过冷暖处理来把握画面的整体色彩关系，以及怎样渲染能使色墨不碍而相互辉映，使石青石绿焕发出石色应有的光彩，从而使画面色彩亮丽通透而又古雅厚重。通过完整地临摹一幅画作，更深刻地理解和把握青绿山水整体的创作绘制程序和艺术规律。 临仇英青绿山水《玉洞仙源图》（局部） 青绿山水画在艺术市场流通中一直稀缺并珍贵。像民国时期许多画家在制定作品润格时，青绿山水和其他作品相比，总要高出许多。近年各大拍卖会上，青绿山水一旦出现，也均有不俗表现。究其原因主要有几个方面：一是长期以来市场上对青绿山水的追捧与认可，价格稳居高位；二是材料昂贵，绘画难度大，以致作品稀缺，奇货可居；三是青绿山水整体气息浑厚，视觉震撼，非常具有观赏性。由此可见，青绿山水画，无论作为家居挂画或投资收藏都不失为明智选择。 注：此件作品得自作者本人，附有清秘阁书画真迹证书。 清秘阁书画真迹证书 |
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