摄影和摄像（视频）真的能兼顾吗

极影AX摄影师 - 史飞

我是一位风光摄影师，在过去拍摄中几乎不涉及视频拍摄，因为我一直坚信术业有专攻的原则。随着无人机和近几年延时摄影的出现发展越来越多的风光摄影师开始拍摄一些航拍视频或是简单的Vlog。随之也为风光摄影师带来了究竟怎么选的难题，据我了解业内已有一些功底极深的风光摄影师开始侧重或彻底转向视频创作。还有一部分不想被时代淘汰的摄影师们正在陷入纠结和困扰中，希望通过以下方面的分析能够帮助有类似问题困扰的摄影师们坚定信心。

罗弗敦岛拍摄

装备器材

图片源自instagram RODE官方账号

器材上有相同之处，但更多的还是不同。所谓相同之处是都拥有一台无人机，还有凑巧我们手中的全画幅相机或微单具有视频拍摄功能。但高性能（画质）的视频拍摄功能并不是所有相机都具备的。例如最常见的风光摄影利器尼康D850，这台机器虽然可以拍摄4K30P的画面，但不支持N-LOG格式拍摄（第三方软件升级可使用Z-Log），相当于我们拍摄照片的Raw格式。

还有风光摄影最常用的索尼A7R系列，不得不说目前如果既要拍摄风光又要兼顾相对专业的视频拍摄那么索尼绝对是最佳的选择之一。但即使这样，索尼也不支持10bit422的拍摄格式或是ProRes Raw格式。这两种格式简单的说就是拥有更广的宽容度及色彩。但这两种格式并不是大众所需求，因为涉及到外录设备以及色彩转换等专业问题。索尼常用的机内Slog或HLG格式已经可以满足大多数需求甚至是专业需求。

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目前市场上既满足风光摄影和高画质专业视频拍摄的相机非常少，我能想到的也就是尼康Z7。既拥有4000万级别像素的照片质量又可以外录N-log或12bit ProRes Raw, 想实现后者需要额外付出8000-10000元的预算购买录机(监视器）及自费升级尼康官方固件，还有大量的专业转换难题和储存设备都有待解决和提升。当然如果完全放弃风光照片市场上还是有不少选择的。大多数严谨的商业拍摄会选择更专业的电影机级别设备，例如Red或BMP CC6K摄像机。

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镜头方面风光摄影更倾向于变焦，超广角和200-400mm焦段用的较多。而视频为了轻量化特别是配合手持稳定器使用时定焦镜头搭配更适合。且画质相对也好于变焦镜头。同理也有专业的电影镜头选择。

风光摄影拍摄时需要一个稳定的三脚架和一两片必要的滤镜（ND或CPL），而视频拍摄除了需要稳定的三脚架之外还需要重量适中的手持稳定器和可靠可变的电动滑轨。除此之外视频拍摄还需要高质量的收音设备（指向性枪式麦克风）、补光灯、还需要一台高亮度外置监视器，只有同时拥有以上所有辅助设备才能获得更丰富的画面和内容。这些还只是视频拍摄的必要设备，还有大量配件及硬件的需求也是需要购置的。

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前期拍摄

风光摄影前期拍摄需要做大量的准备工作，如天气的查询，光线方向的预判，以及特殊拍摄元素和机位之间的探索等。在拍摄技术上需要着重对构图，用光以及景深等层面把握控制。视频拍摄前期和风光摄影前期准备流程极为相似，但内容却是大不相同。充分的准备工作在视频拍摄中需要做分镜，脚本的的提前规划，在拍摄中除了拍摄主要内容外（A-Roll）还需要大量的辅助镜头来填充（B-Roll），在具体操作上除了同样需要掌握曝光参数外，更重要的是运镜。很多镜头需要多次运镜的尝试可能才可以完成，而风光摄影是固定在一个地点拍摄，在拍摄时也是丝毫不动的。

风光摄影的前期一个人就可以完成所有事，而视频则不同，视频拍摄往往需要两到三人协同配合完成才会更有效率，更节省时间。一人拍摄也不是完全不可能，但会降低成功率及拍摄的内容素材也都是有限的。视频拍摄中跟焦、航拍、延时等这些工作如果有专人负责则会事半功倍。风光摄影可以单兵作战，而视频则需要团队合作。

后期制作

绝大多数摄影师纠结或难以选择的原因也是因为视频后期制作完全有别于图片。很多人可能会考虑这样一个问题 “如果我有非常深厚的风光摄影图片后期功底是否在学习视频后期时更容易上手”？静态图像和动态图像处理的方式是完全不同的，但动态图像又基于静态之上，因此某些方面还是相同，良好的图片处理功底有助于在一些特殊的工作流上迅速掌握把控。比如色彩，无论从软件界面还是工具都不会有陌生感，如果说风光摄影师转视频后期，调色会变成我们的绝对优势之一。

混剪视频从软件界面看大概就是这个样子，有点类似于我们图片复杂的图层和蒙版，在视频剪辑中也会涉及到图层蒙版概念

软件应用视频后期更为复杂，用到的后期软件也相对种类更多。我们都知道风光摄影主要用到的后期软件有Lightroom和Photoshop，后者占据修图的主要操作流程。视频后期从种类可以划分为剪辑、调色、特效、音频，其中缺一不可。主流剪辑软件也是Adoobe公司旗下的Pr，当然更多苹果用户会选择苹果自己开发的Final Cut Pro。调色软件这两者都可以胜任。特效主要由AE这个软件制作处理，音频则有专业的Au软件处理。虽然这些特效和音频的处理也都可以在PR或Final Cut Pro内完成，但其效果和操作流程不如专业软件更有成效。这里再次体现视频团队协作的重要性，因为很少会有一个人同时具备这些深入的专业技能。

这里有必要单独介绍达芬奇这个软件，很多人了解达芬奇软件是从调色得知的。当前很多剪辑师会使用达芬奇进行二级调色。没错，达芬奇确实具有强大的调色功能，这也是软件的特色之一。但随着更多专业视频格式的出现达芬奇在剪辑的速度及功能性上似乎略胜于PR。并且达芬奇对各类RAW的支持也更好，调色的时候可以更好的调整色彩空间。如果再配上调色台使用达芬奇会更突显其优势。

内容表达

有深度的风光摄影作品或视频作品都要基于一个好的内容传达，这是器材、前期和后期都无法替代的。这个环节更考验摄影师的综合素质。风光摄影作品的内容主要通过拍摄机位体现，这里又包含了创作思路、审美和构图用光等。摄影分为很多种类，为什么偏偏风光类摄影师会对视频拍摄蠢蠢欲动，这也源于风光摄影从拍摄内容上更容易转化为视频内容。

风光摄影经常涉及到一些小众且在普通人眼里可望而不可及的拍摄地，很多风光摄影师会觉这些美景奇观只用单张或多张照片难以呈现其独特和裸眼所见。于是从简单的行程Vlog开始记录到复杂的延时摄影，再到航拍的视频画面，当风光摄影师把所有这些素材融合后会变成一个看起来还不错的短视频。这也是当前很多风光摄影师甚至是专业视频拍摄者极力推崇创作的方式之一。但我个人认为这样的视频是没有更深层次意义的，亦或者说内容乏味单调，缺乏亮点难以表现影视创作特有的镜头语言。这也被很多人认为是“堆素材“，仅此而已。好的内容其实很难被定义，但至少创作、创新绝对不等于堆素材。

个人精力

通过以上分析我想大家应该对摄影还是摄像有了大概了解，至于如何选择我觉得要根据实际情况出发考虑。首要考虑的是经济状况，从摄影转摄像，除需要购置价格不菲的专业器材外还要对电脑硬件进行革命化的升级。其次还要考虑学习成本，不能说转换后从零开始，但基本上也是初学者水准，需要通过大量时间的学习实践方可见成绩，这可能是一年，也许是五年甚至更长。

极影团队成员周游老师拍摄剪辑

除了经济状况外，还有个人能力也是决定是否可以由摄影转视频的重要因素之一。视频需要面临的是独自一人完成以上所说所有工作，且每次出门需要携带大量的摄影器材。当然业内还是有这样的牛人，既不缺资金的支持又有超一流的拍摄和剪辑水准。有人会问可否即拍照片又拍视频呢？个人以为每次出行能做到两者兼顾的非常困难。几乎是不可能完成的任务。所以建议大家每次出行前规划好此行的拍摄目的。

趋势发展

我们需要非常明确一点，传统不会丢，更不会被取代。很多人会担心在5G即将到来的时代，视频会不会代替照片成为主导。我想影响肯定是有的，或者换一种思维考虑，两者是可以共存的，这个时代不缺能表达内容的创作者，但能表达和表达好是两回事。摄影和视频终究呈现方式不同，功能性也不同，应该是各司其职的一种工作。

短视频与图文形式，各有特点亦各有局限，都是互联网催发出来的新兴行业，随着互联网与传统行业的渗透，会催发出更多的传播形势。对于新媒体行业，根据平台属性、定位的不同，制定不同的战略发挥自己的优势才是最重要的。

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