大众艺术网：死后两月后儿子出生的年仅34岁行为艺术先锋 —— 法国现代观念艺术家伊夫·克莱因（Yve...

知天下便知你我在哪里，知他人便知你我何等优劣，
知过去便知你我需要努力的将来，
世界之大如同一家，不分你我不分国界，你我同属于智慧的人类。
情感是人类的产物，艺术是产物中的精华，
让你我尊重艺术的创造，更尊重胸怀世界的你我！

大众艺术网已经走进第四个年头，

感谢不离不弃、弃而走之的新老朋友们，

爱也好，嫌也好，

艺术本身就是一种信仰、教育和奉献，

是人生的一种责任，

是人生的一门功课，

是人生的精神世界，

是人生的共同财富。

当物质的饥饿得不到满足时，

那艺术就什么都不是，

当你不想打开自家的门户时，

那世界就什么都不是。

当你只想活在自己的世界里，

那他人就什么都不是。

放眼世界，人类就是一个家庭，

不分你我，共同创造，共同分享。

世上有一群人造福着人类的精神世界，

让我们不寂寞、不平庸、不饥饿。

大众艺术网尽艺术的天职，

胸怀世界，为您开启世界之窗，

为艺术执着而奋斗的艺术家们点个赞！

感谢一路有您，

大众艺术网不会孤单，才有动力！

—— 大众艺术网 / 应为平（旅美油画家、瓷画家）

Yves Klein

关于画家

伊夫·克莱因（Yves Klein，1928年4月28日至1962年6月6日）是一位法国艺术家，被认为是战后欧洲艺术中的重要人物。他是法国艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）于1960年创立的法国艺术运动的主要成员。克莱因是行为艺术发展的先驱，被视为极简艺术和波普艺术的灵感和先驱。

克莱因出生于法国阿尔卑斯滨海省尼斯。他的父母弗雷德·克莱因（Fred Klein）和玛丽·雷蒙德（Marie Raymond）都是画家。他的父亲以宽松的后印象派风格绘画，而他的母亲则是艺术信息艺术的主要人物，并定期与这一巴黎抽象运动的其他主要从业者举行聚会。

从1942年到1946年，克莱因曾就读于滨海马尔凯德国家大学校和东方朗格国家大学校，并开始练习柔道。这时，他与Armand Fernandez和Claude Pascal成为朋友，并开始绘画。克莱因和他的朋友在十九岁时躺在法国南部的海滩上，彼此之间划分了世界，帕斯卡选择了地球，而克莱因选择了围绕行星的空灵空间，然后他继续签名。

在1947年至1948年之间，克莱因构思了他的《单调交响曲》（1949年，正式为《单调无声交响曲》），其中包括一个持续20分钟的持续和弦以及20分钟的静默，这是拉蒙特·扬（La Monte Young）的无人机音乐和约翰·凯奇（John Cage）的4′ 33英寸。从1948年到1952年，他去了意大利，英国，西班牙和日本。

在日本，年仅25岁的他就成为柔道大师，从Kodokan手中获得了yodan（4旦/度黑带）的称号，这在当时对于西方人来说是一个了不起的成就。他还于1953年留在日本。克莱因后来写了一本关于柔道的书，名为《柔道》。 1954年，克莱因永久定居巴黎，并开始认真地进入艺术界。

单色作品：蓝色时代

尽管克莱因早在1949年就已画单色，并于1950年举行了该作品的首次私人展览，但他的首次公开露面是在1954年11月出版了该画家的著作《伊夫·皮涅图斯（Yves Peintures）》。强烈的单色与他过去几年居住的各个城市有关。 Yves Peintures预计在1955年10月在巴黎的纸牌俱乐部和1956年2月在Colette Allendy画廊举办的Yves：Proposition单色画的前两次油画展览中。公众对这些展览的反应是橙色，黄色，红色，粉红色和蓝色单色画让克莱恩大失所望，因为人们从一幅画到另一幅画，将它们像马赛克一样连接在一起。

从观众的反应中，[克莱因]意识到...观众认为他各种各样的，色彩统一的画布相当于一种新颖，明亮的室内装饰。克莱因对此误解感到震惊，他知道在单色艺术的方向上必须采取进一步果断的步骤……从那时起，他将只专注于一种单一的原色：蓝色。

下一次展览是1957年1月在米兰阿波利奈尔美术馆举办的'Proposte Monocrome，Epoca Blu'（命题单色；蓝色纪元），展出了11幅相同的蓝色画布，其中使用的是深蓝色颜料，其悬浮在合成树脂'Rhodopas'中，克莱因饰演“媒介”在巴黎油漆商爱德华·亚当的帮助下发现的，光学效果保留了颜料的光彩，当悬浮在亚麻子油中时，它趋于变钝。克莱因（Klein）后来在此食谱上存放了Soleau信封，以保持“纯正思想的真实性”。

这种颜色让人联想起中世纪绘画中麦当娜长袍的青金石，因此被称为国际克莱恩·布鲁（IKB）。这些画被固定在离墙壁20厘米的电线杆上，以增加其空间模糊性。有趣的是，所有11张画布的价格都不同。买主将穿过画廊，观察每幅画布，然后购买专门认为对他们而言最佳的画布。克莱因（Klein）的想法是，每个购买者都会在自己购买的画布上看到其他购买者可能看不到的独特东西。因此，尽管每幅画在视觉上看起来都是一样的，但它们对买家的影响却是完全独特的。

该展览在巴黎，杜塞尔多夫和伦敦均取得了重要的商业成功。 1957年5月在艾里斯克莱尔特画廊（Iris Clert Gallery）举办的巴黎展览成为开创性的事件。为了纪念开幕，释放了1001个蓝色气球，并使用IKB邮票寄出了蓝色明信片，克莱因贿赂了邮政部门以使其合法。同时，在Collette Allendy画廊举行了蓝色颜料和火漆浴缸展览。

倍数

除了绘画平画布之外，克莱因在他的整个职业生涯中创作了一系列作品，这些作品模糊了绘画和雕塑之间的边缘。他画了国际克莱因蓝（International Klein Blue），并用了石膏雕塑等著名雕塑作品，例如萨莫色雷斯的胜利之翼和米洛斯之星。他画了一个地球仪，法国地区的3D浮雕和销钉，这些钉子在下雨时从天花板上悬挂下来。他还把海绵粘在画布上，并在餐盘上涂油漆。这些作品中有许多后来在他去世后都按照复本制作。

在蓝色方尖碑这个项目，他于1958年未能实现，但最终在1983年发生。他通过将蓝色聚光灯照到中央方尖碑上来占领了协和广场。

评论家皮埃尔·雷斯蒂尼（Pierre Restany）在俱乐部纸牌俱乐部的第一次公开展览中遇到了他，于1960年10月27日在克莱因的公寓里创立了Nouveau Réalisme集团。创始成员包括阿尔曼，弗朗索瓦·杜弗朗，雷蒙德·海因斯， Yves Klein，Martial Raysse，Daniel Spoerri，Jean Tinguely和Jacques Villeglé，以及后来的Niki de Saint Phalle，Christo和Gérard Deschamps也加入了。通常被视为法国的波普艺术版本，该小组的目标被描述为“新现实主义=对现实的新感知方法”。

1961年1月在德国克雷费尔德举行了大型回顾展，随后在纽约利奥·卡斯特利画廊（Leo Castelli's Gallery）开馆失败，但克莱因未能出售任何一幅画作。在展览期间，他与Rotraut一起呆在切尔西饭店。在那里，他撰写了“切尔西饭店宣言”，这是“多种新可能性”的宣言。

宣言在某种程度上宣布

目前，我对“不良品味”感到特别兴奋。我深刻地感觉到，不良品味的本质就存在着一种力量，能够创造出远远超出传统上称为“艺术品”的东西。我希望以冷酷和凶猛的方式玩弄人类的感觉，以其“发病率”。直到最近，我才成为某种艺术品的挖掘者（奇怪的是，我使用敌人的话）。我最近的一些作品是棺材和陵墓。在同一时间，我成功地使用了特别强大的灼热火焰进行了火焰绘画，其中一些火焰高3至4米。我用它们来沐浴画的表面，使它记录下自发的火焰痕迹。

克莱因继续在洛杉矶Dwan画廊展出，并在美国西部进行了广泛旅行，参观了莫哈韦沙漠中的死亡谷。 1962年，他与德国艺术家Günther Uecker的姐姐Rotraut Uecker结婚。

1962年5月11日，克莱因在戛纳电影节上观看电影《蒙多（Mondo）拐杖》（在其中饰演）时心脏病发作。随后又有两次心脏病发作，第二次心脏病发作是在1962年6月6日将他杀死。他的儿子伊夫·阿姆（Yves Amu）克莱因于8月6日在尼斯出生。伊夫·阿姆学习了建筑，设计，系统控制论和美术雕塑。他继续创造机器人雕塑，与摄影师兼设计师Daniel Moquay结婚，并在巴黎、亚利桑那州凤凰城和澳大利亚的悉尼拥有房屋。