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21世纪第一个20年过去了，这是一个轰轰烈烈的伟大变革时代。过去的变化，我们只是在历史书上略有感官体会。而这20年，却是亲身经历。这20年，从百姓生活来说，是个娱乐至上的时代。这其中，作为一个相声爱好者，聊聊这20年的相声变化呗。（不聊风闻言事的个人品性，只是作品而已。也只是说自己的感官，不代表大众意见。也没有排名先后之分） 相声的历史不再回顾了，网上各类文字忒多。但相声究竟是什么，倒是一直在研究的课题，因为自打它诞生了以后，一直在不断的演化和变异。从板凳头到现在各类舞美灯光道具多样化。 从主流开始聊吧，其实，还真的很难启齿的。作为体制内相声的旗手人物，姜昆和冯巩，在21世纪这20年，作品真的乏善可陈。 姜昆可能年事已高，且工作事务繁忙，作为最早走进网络的相声演员，已经没有了昔日的雄心万丈。仅就21世纪而言，唯一可以拿得出手的是2001年的《踩脚》，延续的还是曾经快节奏纲口。应该说是一块好作品。除此之外，似乎这20年在相声表演上过于沉寂，除了他自己的“相声情景式讲座”-《姜昆说“相声”》。。。 冯巩，一个已经说不清的演员，是相声，还是小品，亦或是影视类。但他已经成为相声界政治地位最高的人，贵为民革副主席了。虽然没有作品，他留给了舞台一大批做喜剧的生力军，如：贾玲、白凯南，高晓攀等。 当然，江河奔腾，总有新人换旧人，作为曾经的生力军，今天的“老人”，姜、冯二位留给中国相声舞台的足够了，他们也曾锐意求变，也曾给我们带来太多的经典作品和全身心的愉悦。 作为相声表演的真正主力，高尔基说话，《在人间》。 郭德纲，横空出世的“大魔王”，04年-07年吧，横扫中华笑坛是毫不为过的。进入21世纪第二个十年，作品同样进入枯竭期。他是介乎于守护传统，又想自己独成门户者。自然，网上的非议也不断，但他现在活跃在综艺界，是超一线大咖了。旗下的德云社也从单纯的相声团队，现在好像在娱乐界四处出击，成绩吗，有好有坏吧。有一点目前可以肯定，这二十年涉足影视，应该是惨败的。 于谦，相声史上最好的捧哏之一，目前仍是，在健在的相声艺术家，包括现役演员里面，没人及他肩。 他俩的作品中，我个人尤为喜欢《揭瓦》《托妻献子》《我这一辈子》。。。相当值得一听。 高晓攀，也说不出作品，但作为运营者来说，能把“嘻哈包袱铺”一手打造到曾经直逼“德云社”的第二相声团队，还是可圈可点的。但自从和宋城合作，及拍电影后，日渐平淡。也没啥可一说就知道的相声作品了，但其个人这两年倒是一直活跃在喜剧类综艺节目中。 王自健，可惜了，可惜了。当年江湖“小王爷”曾以火箭速度直接进入一线相声咖，转型成为主持人，脱口秀演员，在全国知名度并不输给当年的郭德纲，然，自从放弃了舞台后，也是日渐消沉，很少能听见他的消息了。很多老观众还记得那块上了大热搜的作品《新太平歌词》。现在，原本他的“第二班”还在，零星的演出，只是，主人不再是“小王爷” 陈溯，王自健的搭档，可以说目前国内相声作品的第一写手，一个顶尖的喜剧秀策划者。王不说相声后，也难得上台了。工作重心一度转向幕后，担纲了《欢乐喜剧人》，《笑傲江湖》、《非常不可能》等一些重量级秀类节目的主策划。偶然也承邀请，上台捧哏。最近，身体欠奉。他的作品中有一块可能是21世纪至今最好的相声作品之一，《解放战争中的那一幕》。包括还有《舞动人生》等 贾玲，白凯南，自从春晚成名后，基本转向综艺节目和舞台小品表演。从湖南台的模仿秀常驻嘉宾，到各自打天下，贾玲的“大碗”打造了《喜剧班的春天》。似乎二位和相声舞台基本告别了，很可惜。女相声演员太少了，当然，也太难了。毕竟很多砸挂中的禁忌存在。 岳云鹏，是个奇迹演员，曾经我从主观上相当不看好他，作为相声表演，他没有一个可以奠定自己地位的作品，一首《五环之歌》唱红了中国南北，赶上了好时节。只是，随着阅历的丰富，驾驭大场面越来越得心应手。看相声演员是否像演员，我们说，其中，上台五分钟的“铺纲”“镇台”“开门”可以去做一个鉴定。气定若闲的模样隐隐然已经呈现。 郭麒麟，一个成长速度飞快的演员。曾经我看过一个春节表演，他和高峰重新演绎当年陈佩斯，朱时茂的经典小品《主角与配角》，惨不忍睹。今天，偶尔看到，作为对一个演员来评价，是惊喜的。不再是曾经的莽撞少年。也是很可惜啊，说卖相有卖相，说有家承，这个都不用再提。而且，他现在的表演风格和表演节奏明显高出他人一块。所有的条件都具备，就是相对“不红”。应该是没有几块量身定做的作品，包括太早辍学，这个其实，对现今而言的上升通道来说，并不是很有利。 张云雷，火得一塌糊涂，让我诧异。但找不出一块像样的作品，如果说《探清水河》一曲成名，只是在恰好的时机，正好的时间吻合了。多说一句，《探清水河》就演唱版本来说，唱得不错的还是有很多的。
史清元，这不是说相声的，但是对传统相声来说，他是一个顽固的坚守者。天津“谦祥益”的掌门人，我个人很钦佩，游走于庙堂和江湖之间，可以说，今天说相声的人没有一个不知道他，绝大部分和他打过交道，受过其恩惠的。仅凭每年独木支撑的“中国相声节”，就足以让从事这行的人心存感激。
金岩，独自在上海打拼的相声演员，结合日本“漫才”“落语”风格，借鉴古典和西方名著等创作了一大批作品的演员。有《相声帝国》《小红帽》《牡丹亭》《白蛇突击》等。旗下“品欢”团队，从一枝独秀到今天也在市场上激烈竞争。也未达到预期的演员品牌预期值。
苗阜，王声，也是一活成名，《满腹经纶》。在相声界，这块活曾经闹得沸沸扬扬，毕竟不是原创。最后好像是中国曲协做和事佬把这事儿给平了。虽然，以后也曾异常活跃，但迄今为止，再也没有一块与之比肩的相声作品面世。当然，对于他们个人而言，也是得益了。 李寅飞的“大逗”，京城昙花一现的相声团队。据说，本人目前杭州发展。
卢鑫，玉浩的“新势力”，这是一个目前来说不得了的组合。作为踏准时代节奏的人，在这个年龄段对相声的理解和对作品新时期的把控，是无出其右的。可以说，21世纪最好的大主流相声作品就是出自这对搭档，《我的爷爷》，气势恢宏。如果，当然，只是如果，如果能一直能坚持下去，也许相声的蜕变成蝶有望在他们手上有一个质的变化。
李宏烨夫妇的“公式相声”，这个可能很多相声观众不太认可，但作为一个曾经热搜的话题还是提一句。毕竟“以理工科男的学识去对待相声的统计”，它是一个尝试，不代表错与对。它有一个极其小的，经过自我过滤的观众群，这个也要实事求是的承认。如果说作为大众化的表演，他们的作品显然是不足以对得起观众的。但相声里也开始隐约有了“阳春白雪”和“下里巴人”之间的模块，可值得探究。就欣赏而言，我也欣赏不动，大实话。 其实，还有许多，如当年的涉敏作品，如贾旭明，张康的《新闻联播》；许建，刘春山的《智取威虎山》，单纯从作品角度来说，都是立新突破又符合传统相声表演手法，也就是说脱其形蕴其神的好作品。 现在，全国几乎每个省市自治区都有自己的相声团队，而相声要成为娱乐主力板块已经不再是当年八十年代“十大笑星”时代了。 江湖代有英雄出，只是希望，这门手艺别绝了，别没了。它应该变，应该突破，只是如何变，如何突破而已。完全没有了相声骨架的作品，那也只是个其他的搞笑表演形式。只有相声墨守成规的作品和表演表象手法，那走向博物馆的日子不远矣。。。
这二十年，也有太多的相声前辈，大师们陨落。如侯耀文、陈鸣志、师胜杰，黄铁良等各位老先生们。也值此一并纪念之。 其实，想写的很多，但觉得累了，还是听听乐呵吧。。。 |
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