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房精语： 不一定所有人都听说过时代中国。 但说起时代花生（2006）、时代玫瑰园（2002）与时代糖果（2006），几乎每位经历过上个抢楼热潮的广州购房者，都能联想出那么一两段意犹未尽的看楼故事。 “ARE YOU 花生？”  广州 · 时代花生一期 创意海报 2006 “大象 应该是粉红色的”  广州 · 时代玫瑰园三期 创意海报 2002 “别2了，奔3了”  佛山 · 时代糖果三期 创意海报 2006 10多年过去，这些当年打破常规、标新立异的广告语，至今仍然是年轻主义的应援口号。 “生活艺术家”的理念犹如家训，时代对追求个性之偏执，偏偏要让每一个出品都呈现不同的创作印记。 他们最早把美术馆开到了社区，把艺术教室带到了乡村，他们还喜欢在社区围墙刻上“Happiness Means Being Close to The One You Love, That's All”，看起来就像是一个诗人在墙上的随手记录。   佛山 · 时代天境 2020 时代希望和客户之间的关系是一种双向选择，“不做the one，只做the only one”，用个性对位的沟通，产生深刻而富有时代感的共鸣，进而影响购买行为，并希望入住后能有更深的价值交流。 当你坚持在广场上旁若无人地尽情舞蹈，总会有人慢慢加入——陪伴时代成长的，是每一个时代年轻人不同的生活形态，这为时代做社群运营埋下伏笔。  人的群居 意味着生活灵感的持续迸发。 时代从未让自己独特的社群停止生长，2019年，正值时代20周年风华正茂，他们正式发起“时代趣乐部”社群品牌，希望能与每一个志趣相投的个体共同演绎充满趣味的理想社区。  熟悉时代的地产人、广告人听到这个名字，无一例外地“嗯——这很时代”，有趣、活力，充满想象力。 这个主张背后或许和时代的战略布局有关，行业告别高速增长，企业纷纷试水转型，在传统业务之上，时代中国也围绕“城市发展服务商”新定位进行业务延伸，服务生活于城市的“人”同时，也服务于人生活的“城市”。 时代企业展厅里引用了先哲的一句话，“人们来到城市是为了更好地生活，居住在城市是为了生活得更好”。 丰沛的城市生活是人类社会发展的馈赠，但欲望之城，往往也是焦虑之城。  就如当年“时代花生”的面世来自于洞察了年轻人对于城市的渴望、骄傲与不安分一样，时代趣乐部的诞生来自于时代在城市中扩大足迹的同时，感受到的城市里的情绪躁动——机会与竞争，温暖与孤独，现实与梦想，压力与动力交错并存。人就像这个城市的血液，社区犹如细胞，血液在细胞中往复流动，城市因此而更有活力。 个人的成立，需要他人的参照，这就是为什么每当我们回忆开心的事情，大概率总是和另一个人有关。 时代趣乐部希望能把城市中拥有同一生活向往的人真正地链接在一起，不仅在物理空间上，更是精神层面的相连，所谓“Neighborhood Watch”，守望互助。  而将复杂的情绪消解成为有趣和快乐，这大概是城市社群的最高追求之一。  2019年成立首年， 时代趣乐部暗暗立了一个Flag： 同时在所有进驻的城市落地。 也就是说，要覆盖粤港澳湾区10个城市，近50个交付社区。掐指一算，这大概意味着在短短一年内，要形成超100个社群网络，成员几近万名。 如今回看，时代趣乐部做到了。区别于单个社区孵化社群的路径，形成了具有时代自身特色的城市型社群网络模式。 所有的社群故事，本质上都是同一个故事。但如何把故事讲好，每个开发商都有不同的答案。 张岱说，人无癖不可与之交也。时代趣乐部选择将“生活艺术家”的品牌基因种进社区的土壤里，再取巧地抓住最具普适性的“兴趣”作为底层建设的切入点。 时代首先在集团成立趣乐部前端设计团队，第一件事，先进社区蹲点2个月。 日出捕捉清晨太极操，夜晚追踪草坪声声唱。从前期排查的56个发展程度不一的社团里，挑选出10个基础好、活跃度高的，直接作为第一代旗舰社群直升培育。 其次，为了加速社群的成长，注入自身独有资源：时代基金会孵化公益社群，时代教育、时代美术馆为美育社群提供指导…… 最终，我们形成了以“艺术、分享、共建、成长”为核心价值观，涵盖亲子、艺术、公益、运动四大类别，包括篮球、太极、羽毛球、乒乓球、乐跑、绘画、舞蹈、合唱、亲子、公益10大旗舰社群的初级发展模型。  以标准模型的方式消解不同城市发展差异化的同时，也鼓励各自培育有在地化特色的地方社群。 例如以最成熟的广州趣乐部发展路径来看，在旗舰社群基础上，自行培育出时光摄影趣乐部、气排球趣乐部、毽球趣乐部此类小众社群。 时代中国广州公司（东区）时代趣乐部 为了解决多社区交流的地域限制问题，同步建立线上趣乐部，运用社群管理工具，实现线上社群的同时运营。 时代趣乐部线上社群互动 短短3个月内，时代趣乐部的前端模型设计完成。 而前期设计团队摇身一变拆分为两大组织，社区产品设计团队和社群运营团队，前者负责为社区交付后的社群活动规划空间交互，后者负责社群体系的构建和运营。 除了前后端衔接，社群运营团队更在现有营销体系的成熟架构上共生，形成三级运营架构。 集团搭建专项运营团队，城市成立运营平台，下沉至每一个社区组建社群。每一个社群都采用征集、筛选的方式选择业主领袖为群主，成员持续淘汰纳新，开发商营销、物业、客关为社群赋能激活。社群的成果又向上输送，为社群产品优化提供实践参考。 此外，社群组织内以季度理事会的举行强化每个成员的公共性，并通过议事机制、活动链接、趣基金强化个体的组织联系，构建了自运营的网格状社群管理生态。 我们常常有这样的体验， 探索生命的方式越简单开放， 收获的生活灵感往往越加热烈。 随着时代趣乐部在各城盛开，各个趣乐部一边向内分享成长的同时，一边主动向外部敞开了怀抱。 对趣乐部高度认同、并亲密接触的一批“有趣青年”逐步脱颖而出。他们以主人翁的姿态，和开发商团队一起以“出趣玩”计划发起4大品牌活动—— 春季， “和湾区一起跑”倡导运动和生活同呼吸； 夏季， 与时代教育打造的“童梦节”让美学教育提前走进家庭； 秋季， 温暖在“平常艺术节”悄然发生； 冬季， “TBA篮球联赛”与CBA龙狮俱乐部共同点燃社区能量。 当城市的肌理不断更新， 人更加成为城市的导演。 艺术源于生活， 而承载生活的建筑， 让社区里人与人的互动，生长成为社群。 一切从发生在时代玫瑰园的三个故事开始。 社区旁的黄边地铁站出口，是这片儿几个小区退休老人组成的“地铁口乐队”的常年根据地；社区里的美术馆，早上10点前是社区舞蹈队的练习室，10点后是极具当代性的艺术馆；每栋楼一楼架空层的木桩阵，下午3-5点，是小朋友的室外课堂。 滑动观赏玫瑰园的三个故事 这一切生活场景的发生似乎是早有预见。 在2001年时代玫瑰园规划初期，建筑设计师冼剑雄便开始设想未来的入住场景。 为了不让邻居成为最熟悉的陌生人，玫瑰园一期在当时首创性地加入了「阳光电梯」和「空中邻里空间」，在后来的建设中，更是巧妙引入架空廊道，连接社区内的公共艺术系统，活化整体空间。 广州 · 时代玫瑰园一期 2001 「艺术不是高高在上的，最好的结果是我们在逛商场时，就能顺便欣赏艺术展览」，冼剑雄谈艺术落地时这样说道。 艺术与生活的结合，在时代的各个社区里遍地开花。 点击相应海报，阅读不同的《日与夜》故事 于是20年后，「地铁口乐队」「美术馆舞蹈」和「架空层第二课堂」三个场景成为了社区的日常，以三个故事为主题的“玫瑰园的日与夜”影片成为平常艺术节的开场片。 【隐藏彩蛋】复制链接看视频，文末评论赢礼物： http://m.v.qq.com/play/play.html?vid=u0909hrf8i7&ptag=4_6.7.0.22106_copy 平常艺术节 · 玫瑰园的日与夜 2019 三位故事主人公更成为本次平常艺术节的组织者，参与进「社区·看见」论坛、「午后乐趣集」集市、「月下家宴」的组织，从活动流程到场地营造，从节目铺排到舞台搭建。 社群的活力无意间被激活， 甚至于一个个小小的彩蛋惊喜发生： 月下家宴的表演， 完全由社区业主、玫瑰园小学自发报名， 节目一增再增， 最后不得不忍痛割爱删去部分节目； 为了让舞蹈趣乐部的阿姨们 留下最美的舞台画面， 规划团队请来了广州星海音乐学院的老师做指导， 还为舞者阿姨们添置了新的演出服； 月下家宴的菜肴是社区居民的拿手菜， 那是记忆中的家乡味， 于是有了大厨们走进家中学菜的一幕…… 活动刚结束后 主办方在美术馆留下了一个礼物—— 一个可移动的大落地镜， 以后舞蹈队的阿姨们每天可以对镜练习了。 与其说这是一个节日，更像是20年来时代玫瑰园的居民们真正打破空间界限的一次交流。 在城市中生长社群，时代趣乐部选择用回归的方式对抗生活的偶尔焦虑、偶尔忧伤。也以自己对空间的理解，让建筑成为生活艺术的容器，并让居民的加入令社区呈现别样生命力。 在鼓励大家在向远方开启第二人生的同时，也着眼当下，丰富第一人生，立足于原本的生活，用“有趣”赋能生活，人人都是生活艺术家。 时代趣乐部还是个稚气未脱的孩童， 或许即将迎来少年维特的烦恼。 但将继续以回望过去的方式前行， 在2020年， 趣乐部将带着更具有代表性的视觉符号， 从有趣的“社区人”变成更有趣的“社会人”， 去往更多时代中国进驻的城市， 营造另一种集体记忆。
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