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陶艺家 第70期
刘镇洲自幼生长于新竹乡间，对大自然怀有一份特殊浓密的亲切感。藉着一抔陶土，将大自然浓缩其中，捕捉那份自然的优雅与舒畅。因此他在作品的呈现形态上，收纳了山岳河川、云雾风雨以及各种物质现象。而在釉色处理上，保留了陶土的天然质感，还原朴质、含蓄、安静的泥土之美，以及散发来的丰富生命力。1951年，刘镇洲出生在乌龙茶之乡新竹北埔，1978年自“国立台湾艺术专科学校”美术工艺科毕业，期间受教于台湾现代陶艺大师吴毓棠。在校时与同窗陈新上、蔡尔平、庄惠芳共同创立了「陶轩」陶艺工作室，开始釉药试验及陶艺产品设计、开发和制作。1980年赴日本京都艺术大学进修陶艺创作，返国后即任教于”国立台湾艺术大学“工艺设计系。1987年成立「方圆陶舍」陶艺工作室，1988年设立黑陶熏烧窑，1994年迁居淡水并成立「陶艺研究室」，曾获台湾”中国陶业学会“颁发的「陶艺贡献奖」。
刘镇洲 刘镇洲先生发表有陶艺相关论述70余篇，著作有《陶艺与生活》。先后举办了6次个展、30余次联展，作品被多个艺术馆、美术馆、基金会收藏，在台湾陶艺教育上具有重要贡献和影响。 对于创作表现的主题，刘镇洲常选择绵延不绝的山峦，叙述超脱的胸怀与宽阔的气度，或以雄伟壮丽的山峰，表现坚忍不拔的气势与积极进取的精神。造形结构上，他常以单纯的弧线连接出造形轮廓，以微鼓的切面支撑出造形的量体，用以构筑作品厚实、饱满的内在精神与沉稳、平衡的外观形态。天光 The Light from The Sky，2011依恋 unwilling to leave, 2009他的雕塑作品的表面则尽可能保留大面积的土质粗犷质感，而与局部施釉的釉质块面形成对比，并藉以强调造形转折的光影效果，让作品在材质的微妙对映与光影营造中，呈现自然空间的丰富意境。这种积极性的创作行为，不但使他在进行创作时得到精神上的愉悦，也能让人在欣赏他的作品时，收获到这种创作的喜悦。探秘，To visit mysterious palce， 2009月落西峰下 Moon and mountain，2009云顶，Top of the cloud， 2009寻幽 To visit scenic spots，2008登高，To ascend heights， 2007柴山古道， Sidewalk in the field mountain， 2008
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