家长们或多或少地知道，画画对于孩子成长的诸多好处，但对于儿童绘画，也普遍存在以下几点困惑：
针对以上问题，目前我觉得最好的答案，都藏在《点》这部儿童绘本里。 《点》是加拿大著名童书作家、插画家彼得·雷诺兹根据自己的亲身经历创作的故事，荣登《纽约时报》畅销书榜，入选中国幼儿基础阅读书目，并获得美国十项年度童书大奖。 同名电影获得芝加哥国际儿童电影节大奖，入围奥斯卡动画短片奖。 在彼得七年级的时候，他的数学老师马森特鼓励他“画一笔”，开启了他的创作之路，于是才有了今天豆瓣评分9.2的《点》。 《点》描绘的是这样一个故事—— 一个叫瓦士缇的小朋友认为自己不会画画，美术课上完全没有动笔，老师鼓励她，让她画点什么，她愤怒地用笔使劲在画纸上戳了一个点，没想到老师没有批评她，反而让她在画纸上签名，并将她的作品用画框镶起来挂在自己办公桌后的墙上。 瓦士缇备受鼓舞，创作的热情被激发出来，通过不断尝试，成功地从一个不愿意画也不知道如何画、对美术存在逆反心理的孩子，变成了其他孩子眼中“伟大的艺术家”。 这本书令我惊叹，喜爱，相见恨晚。在我看来，绘本不止是简单地讲述画画这件每个孩子都会经历的事，它同时蕴含着简单又深刻的教育智慧，具有极大的普适性，不仅值得孩子读，更值得父母和老师们一读再读。 如何欣赏这本书？ 接下来我将从绘本的创作视角、教育者（父母）视角和儿童视角这三个方面来为大家进行深度解读。第四部分，我会结合绘本，就文章开头提到的三个困惑谈谈我的理解与看法，希望对大家有所帮助。 01、创作视角：一则画面和语言都无可挑剔的寓言故事，一部一目了然又耐人寻味的艺术佳作绘本创作是高级的艺术形式，它起源于西方。有别于我国传统的儿童启蒙书籍，它以画面为主角，以语言为补充，共同完成人物形象的塑造、故事情节的建构和价值观的输出。
我认为，一位出色的绘本图文作家，也是一位了不起的戏剧导演：孩子们通过直观形象的绘画故事，构建起对事物的初步认知和对生活的间接经验，积累正向的心流体验。 彼得·雷诺兹正是其中的佼佼者，其绘本创作的艺术性在《点》这本书中得到充分的体现： ① 画面： 这本书的画面本身就是风格独特的艺术作品，构图巧妙，背景简洁，画面大量留白，给读者无尽的想象空间。 作者擅用线条，寥寥几笔的勾勒，就将人物的形象、动作和情感生动地展现出来。 如故事开端，我们很容易看出这是一个关注问题、正在思考的老师和一个不羁、愤怒的孩子。 又如描写老师把画推到瓦士缇面前请她签字，只有一只手、一张纸和上面简陋的点，但是动感十足，如在眼前。 再如描写瓦士缇看到自己的作品被装帧悬挂起来的画面，看不到人物，只有简单的色彩和线条，但读者已被深深吸引。 书名为《点》，“点”元素在画面中无处不在，采用水彩晕染画法，并结合色彩的感情功能，帮助读者马上读懂了一个孩子的精神世界。 ② 语言： 作者运用单纯的记叙手法，不添加任何评论，也没有多余的抒情表达，仅采用生动贴切的文字就将人物的性格、情绪和心路历程完整地塑造出来，写作手法十分高超。 ③ 语言与画面的结合： 作品篇幅短小，语言精练，表现力丰富，具有鲜明的教育性和深刻的道理—— 我认为这部作品单从语言角度看就是一则优秀的寓言故事，再加上极富表现张力的图画，整个故事最终产生了震撼人心、意味深长的艺术力量，令人看过之后久久无法忘怀。 02、给父母和老师的启示：教育者的言行，决定孩子的思维方式故事中，瓦士缇的美术老师出场只有三句话，却结合肢体语言，在与孩子的互动中，完成了教学艺术的完美展示： ① “啊！暴风雪中的一只北极熊。” 瓦士缇画不出任何东西，自信心受挫的她十分沮丧、恼怒，老师看到了她的困境，俯身去看那张白纸，说了这句俏皮话，既体现自己对学生的关注，又缓和了师生间的气氛。 ② “那就随便画一笔，看看能画出什么。” 老师笑了，提出一个轻松、明确又具体的建议，因为没有任何难度，学生很容易接受，于是瓦士缇抓起笔在白纸上狠狠戳了一个点。 ③ “嗯——现在，请签名。” 老师对瓦士缇画的点仔细研究了半天，然后充满仪式感地将画纸推到瓦士缇面前请她签名，这令瓦士缇大感意外，老师的认真与重视在瓦士缇心中引起了不小的触动。她想了一会儿，也许自己不会画画，但会签名。 短短三句话，充分展现老师的教育智慧：
之后老师没有再出现过，但是她又一次使用了“仪式感”，把瓦士缇的点像艺术品一样展示在墙上，极大触动了瓦士缇，将她的创作激情点燃。 最后瓦士缇在学校成功举办了画展，可见老师的关注与鼓励一直都在。
这个年龄段的孩子对于父母老师的言行非常关注，他们会有意无意地模仿教育者的言行，并通过大人的态度来解读自己的价值。 通过瓦士缇因不自信导致的无力、愤怒，到积极探索并通过作品获得自信与成就感，再到最后把正能量传递出去的故事线，我们可以清晰地看到她思维方式的转变，而转折点就是美术老师朴素却高明的语言和行为，她甚至继承了老师的教育艺术，去启迪另一个不自信的孩子。 作为家长，这是我最乐意看到的画面。瓦士缇多么幸运啊！ 03、孩子的直观感受：真实的自我表达是被允许和鼓励的我和JUN读完这本书后，他很喜欢，让我把书留在他的书架上（他不喜欢的我会先收起来）。我问他有什么感受要和我分享吗？他说：画画其实也很简单嘛。 翻译成大人的语言，即：真实的自我表达是被允许和鼓励的。记住这一点，很重要。 彼德·雷诺兹理解并尊重所有孩子的个性与创造力，他的一系列作品都在关注教育者与孩子之间的互动，赞美鼓励和信任的力量。 我相信：每个孩子都是独一无二的，或许没有艺术天赋，但必定在某个方面有着无限的潜能，全然理解和接纳孩子，孩子的潜能就会被激发出来。 我们鼓励孩子，不是让孩子成为我们希望的样子，而是让他们顺应自己的特质成为他们希望的样子。 教育的最大秘密，在于激发孩子的学习热情，即我们一直渴望的内驱力。而自信是内驱力的精神基石，愉快的体验是内驱力的精神动力。 04、父母如何做好孩子绘画之路的引路人？回到文章开头的三个问题，只有理念正确了，我们的引导才有价值： ① 什么样的作品算是好作品？儿童画，不需要迎合成人的审美 客观地说，市面上很多美术教育机构都在主动或被动地“套路”学生和家长。 孩子们按照老师设计好的构图法则，采用老师准备好的各色材料，进行傻瓜式的步骤，出来的作品单看效果很不错，丰富，吸睛，十分迎合成人的审美，但放在一起比较，你就会发现不同孩子的作品却大同小异，因为这不是孩子独立思考的结果。 构思是艺术作品的灵魂，却被老师代劳了，孩子基本没有自由发挥的空间。天生的艺术家，沦为复制黏贴的画匠。 父母交了学费，机构就要让学费看起来值得，这是机构培训的局限性。 儿童画，不需要迎合成人的审美。家长如果放弃控制，完全尊重孩子的个性，善于激发孩子的自信与创造力，孩子的涂鸦总是能给我们惊喜。 ② 孩子总说“我不会画”，如何引导？其实，一直是我们“认为”孩子“不会画画” 回想我们小时候，几乎没有一个孩子不爱用绘画来表达自己，因为表现欲望是天生的特质。 现在的孩子之所以不爱画画、不会画画，可能是以下几个原因：
当孩子画了个圈说是妈妈时，请不要问：为什么不画耳朵？为什么没有手脚？
绘画对于年幼的孩子来说，是一种游戏，最重要的不是技术，而是兴趣。在绘画的过程中孩子感受到自由放松、感受到快乐，表达出内心的感受和情感的体验最重要。 画画不需要教，父母要做的就是不打扰、不破坏。如果孩子已经开始讨厌画画了，那么只要对孩子纯真、质朴的表达方式给予积极的鼓励和赞许，营造宽松的心理环境，善用仪式感，孩子就能够重获自信、再次爱上画画。 ③ 动辄上万的培训班，到底要不要上？最好的启蒙学校是家庭，最好的启蒙老师是父母 除了以上提到的“营造宽松环境，积极回应，发自内心地肯定、鼓励孩子”，绘本作者彼得还给了我们以下启示： 1）马上行动，小处着手，克服完美主义带来的拖延症，逐步丰富体验，树立信心 起初只是一个不起眼的黑色小点，到后来的浓墨重彩，更大的点，更多的点，甚至不用专门画点就能画出一个点来，不断的尝试与探索，带来自信心和创造力的与日俱增，产生次方效应。 不可否认，瓦士缇是个颇有绘画天赋的孩子，她的性格强烈，行动力强，所以美术老师的鼓励在她身上产生了惊人的效果。那如果我们的孩子没有这方面的天赋，性格也慢热呢？ 慢热的孩子顾虑较多，那么我们也用慢热的方式，尽可能地丰富孩子的生活体验，到大自然中去观察，刺激孩子的表达欲望，再通过尝试性地画不断积累经验，引导孩子了解自己，对自己的能力有所认识，逐步树立自信心。 相信时间的复利。 2）培养和丰富孩子的想象力，是个值得养成的好习惯 瓦士缇的老师通过想象，在白纸上看到暴风雪中的北极熊，瓦士缇也运用想象，用“点”创造出了各种各样奇妙的图画。
作者彼得·雷诺兹有一个保持创作力的秘诀：寻找魔力词。他喜欢在日记里，写下浮现在他脑海里的词，如“红色天鹅绒”，然后围绕它开展故事。
我们可以借鉴这个秘诀，和孩子一起玩“寻找魔力词”的游戏。 写在最后： 《点》的作者曾经不无惋惜地说道：
理解孩子的内心世界，呵护孩子最初的“点”，守护他们可贵的创造力，相信鼓励的力量，让他们有勇气去探索，去创造，去表达，去影响——不止于画画。希望我们的孩子都能像瓦士缇一样幸运！ 我是@愫说育儿，感谢阅读，欢迎留言与我交流。 |
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