《唐诗鉴赏辞典》第二百九十七首《听弹琴》（刘长卿）

 【篇目】

 【作品介绍】

 【注释】

 【译文】

 【作者介绍】

 【赏析一~~赏析二】

 【古风泊客一席谈】

  听弹琴

     【中唐·刘长卿·五言绝句】

泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

    拼音版：

líng líng qī xián shàng ，jìng tīng sōng fēng hán 。

泠泠七丝上，静听松风寒。

gǔ diào suī zì ài ，jīn rén duō bú tán。

古调虽自爱，今人多不弹。

[作品介绍]

《听弹琴》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗前两句极写琴音的美妙，营造高妙的音乐境界，表现弹琴人高超的技艺；后两句是议论性抒情，慨叹世人不爱高雅的古调，喻指世人只知趋时随俗，表达了世无知音、孤芳自赏的感伤情怀，体现了诗人不趋时俗的清高品格。全诗语言含蓄，境界清雅，巧用双关，意蕴深远。

[注释]

⑴泠（líng）泠：清幽，清冷，形容声音清越。这里指琴声清冽。七弦：古琴有七条弦，又称七弦琴。

⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。寒：凄清的意思。

⑶古调：古时的曲调。调，一作“曲”。

⑷多：一作“已”。

  [译文]

 

七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。

我虽然非常喜爱这首古时的曲调，但如今人们大多已不去弹奏了。

  [作者介绍]

刘长卿（约公元709—789年），字文房，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。青少年读书于嵩阳，天宝中进士及第。肃宗至德年间任监察御史，后为苏州长洲尉，因事贬潘州南巴尉。上元东游吴越。代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，被诬贪赃，贬为睦州司马。德宗朝任随州刺史，叛军李希烈攻随州，弃城出走，复游吴越，终于贞元六年之前。因官终随州刺史，世称刘随州。其诗气韵流畅，意境幽深，婉而多讽，以五言擅长，称“五言长城”。有《刘随州诗集》。词存《谪仙怨》一首。

赏析

壹

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壹／

刘长卿刚中进士不久，还没来得及释褐便逢上安史之乱，于是逃至江苏一带，在唐肃宗至德年间（756—758）做了短暂的长洲尉和海盐令。这首诗大约作于这个时期。

整体赏析

这是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。

前两句写听弹琴，突出一个“听”字。开头用“泠泠”来形容琴弦弹奏时声音清越、悠扬，这是初听。继而当诗人聚精会神、全神贯注地“静听”之后，便觉琴音逐渐转为清幽、凄清，有如天风入松之势，引导读者似乎也与作者一同领悟听琴的妙趣，一同进入音乐的美妙境界，一同获得美的艺术享受。恰好琴曲中有《风入松》曲，语意双关，极为自然。“寒”，并非松风吹带来的寒气，而是听琴者或弹琴者“神与物游”，进入音乐妙境的一种特殊感受。这两句极写琴音之美妙，实为下文“今人多不弹”作铺垫。

如果说前两句是描写音乐的境界，那么后两句就是议论性抒情，写由听弹琴所引起的感慨，点明主旨。“古调虽自爱”的“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字反衬出琴客知音者的稀少。这两句有两层意思，其一是在现实生活中音乐正在变革，唐与周围少数民族文化交流频繁，少数民族的音乐传入内陆，曲调翻新，对中国传统的民族音乐产生了较大的影响。当时“燕乐”已成为风行一时的新声，颇受听众的欣赏和欢迎，也是令人爱弹的曲调。乐器则以西域传入的琵琶为主。至于七弦琴的古调虽然高雅肃穆，毕竟是阳春白雪，曲高和寡，今人多不弹了。其二是刘长卿通过对琴音的赞赏，古调的自爱和今人的不弹，抒发自己的身世之感，时风之叹。“长卿清才冠世，颇凌浮俗，性刚，多忤权门，故两遭迁斥，人悉冤之。······其自赋伤而不怨，足以发挥风雅。”（《唐才子传》）可见刘长卿处在中唐社会，对世风不古，竞趋时尚，是深有感慨的。自己怀瑾握瑜，抱贞守朴，却怀才不遇，深感知音稀少，无人赏识，正如同古调高雅，却不被欣赏，人多不弹一样。有人就以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜。从刘长卿的作品中，的确可见他有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。此诗咏听琴，其实是借此寄托一种孤芳自赏、不苟流俗的情操。

全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。

名家评价

清·吴瑞荣《唐诗笺要续编》卷六：如置身高山流水之间。

近代·俞陛云《诗境浅说续编》：中郎焦尾之材，伯牙高山之调，悠悠今古，赏音能有力人！况复茂材异等，沉沦于升斗微官；绝学高文，磨灭于蠹断简！岂独七弦古调，弹着无人？文房特借弹琴，以一吐其抑塞之怀耳。

佚名

赏析

贰

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贰／

一、 诗意 第一句“泠泠七弦上”，描写了七弦琴的音色特点，其中“泠泠”解释为声音清澈高远，暗含古琴之声如同山溪般清澈，这里实际上也是作者在自喻，表示自己有着高洁的品格和远大的志向抱负；第二句“静听松风寒”，静与听表达了作者此刻的心态，一个“静”字实际上是在安慰自己，在纷乱世态中能够做到静心，实属不易，也有远离尘嚣之意，静听实际上要通过古琴之声达到静以修身的境界。“松风寒”所引为古琴曲《风入松》，“寒”字的出现有着孤独凄凉之感。第三句与第四句“古调虽自爱、今人多不弹”，是此诗的点题之句，说虽然自己喜欢古调，但是当代人已经很少弹奏了。这两句有两层含义，第一层说明古曲虽然意境深远，但是在重视“胡乐”的唐代，古曲不被受到重视；第二层意思说明作者虽然博学多才、品质高贵，但是在仕途上则多有不顺，遭受冷遇，感悟自己已经不合时宜。

二、 诗评 刘长卿的这首作品开始写古琴音色之高妙，实际上意在表现自己的品格，写今人很少弹奏古曲，则实际上在写怀才不遇，作者写自己失意，没有单刀直入，而是以平铺直叙的隐喻手法加以阐释，这种写作手法体现出了此诗的艺术价值所在。

三、 诗乐诗中之琴，为今之古琴，琴可以说是我国古代文人的喜爱之物，会弹者以琴抒怀，如魏晋阮籍、嵇康之流，不会弹者悬之于室，寄托心志，如陶渊明之素琴。诗中所写之古曲为《风入松》，相传为嵇康所作。中唐诗人皎然曾作《风入松歌》，收录于宋代郭茂倩《乐府诗集琴曲歌辞》，其中“西岭松声落日秋，千枝万叶风溜溜”两句最为著名。后《风入松》成为词牌，双调，分为一正体和三变体，代表作品有宋代晏几道的《风入松柳阴庭院杏梢墙》。当今以《风入松》或《松风寒》为题之乐甚多，如古琴曲、中阮曲、鼓乐曲等。

佚名

《听弹琴》   [中唐·刘长卿·五言绝句]

泠(líng)泠七弦上，静听松风寒。(七弦  一作：七丝)

七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，琴声凄清好似风如松林。

泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。

古调虽自爱，今人多不弹。 

我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。

古调：古时的曲调。

《听弹琴》，这是一首托物言志诗。

此诗的背景为：诗人刘长卿刚中进士不久，却逢上安史之乱，逃至江苏一带，在唐肃宗至德年间（756—758）做了短暂的（苏州）长洲尉和海盐令。这首诗大约作于这个时期。

“泠泠七弦上，静听松风寒。”七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，琴声凄清好似风如松林。

泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。

七弦琴弹奏的古琴曲声音清越，曲调悠扬。“我”静静地听着这一首如泣如诉、琴声凄清好似风如松林的《风入松》的古调，竟然感到了丝丝寒意。

“古调虽自爱，今人多不弹。”我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。

古调：古时的曲调。

虽然“我”自己很爱古调琴音，但是世人都喜好燕乐胡音了，很少有人跟自己一样喜好古琴音，更别说弹奏了。

尾联有一种深深的感伤情怀，“我”虽能弹古琴音，却无人是自己的知音，更不要说赏识自己了。

《听弹琴》，是唐代诗人刘长卿创作的一首五言绝句。诗人通过描述静听曲高却和寡的琴音，以抒发自己怀才不遇的悲愤之情，喻指世人只知趋时随俗，表达了世无知音、孤芳自赏的感伤情怀，体现了诗人不趋时俗的清高品格。

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