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前言： 行书的笔画特点及行书书写变化简述：  行书在笔画分割的长短是不对等的，空间分隔的大小也都是不一样的，并且彼此映带，谐和成趣，变化丰富。 那么整幅作品、每一个单字以及单字的每一个部分，都可以有不同的比例。这些不同可以依据通常汉字组成的内在规范性来确定一个通常理想的比例，但是完全按照这些比例来安排必然会导致作品缺乏个性。启功先生就曾以黄金分割率来分析字形。 无论是单字，还是整幅篇章，绝少作正局，而是字体奇宕潇洒，时出新意，以奇为正，不主故常。用笔内擫含蓄，但结体疏宕，有外拓之势，给人以精气内敛，团团合抱之意。  行书的写法，随意性较强，要体会随意、随势的内涵，不要造作。要注重用笔的方法，不要拘泥于貌似。 同样一个笔画，多次书写，其体貌也不可能完全相同，只要用笔方法正确，可以随意生发，彰显个性。但是，需要在掌握各种笔法的基础上，去生发、创新。 要写好行书，需要多读帖，多临帖，从古人法帖中汲取营养，借鉴历代名家笔法，博采众家之长，为己所用。  行书最大的特点是生动自然，所以最忌无变化。汉字中有不少字的形状接近或类同，对于这些类同字的结体要写得同而不同，同中有异，异中见趣，方为上乘。 一篇行书之中，有些字会多次出现，形成重字，但重字不能重写。固然，一个字写多少遍都能形神如一，丝毫不爽，足以显示功力的浑厚，但在艺术上却显得贫乏，如能写出多种变化，则既丰富了作品的艺术表现力，又展示出书者的情趣之远和挥运之能。         书者介绍： 周慧珺 （女），1939年生，浙江镇海人。曾任上海书法家协会主席，中国书法家协会副主席、上海市文联副主席，上海中国画院一级美术师。现为中国书法家协会顾问。 周慧珺通过对北碑的广泛涉猎，逐渐显示出对汉字造型的极大兴趣。她在商周鼎彝、秦汉碑版中徜徉浸淫，在先民镂刻的点画之中看到了雄肆恒久的艺术生命力。观其近期的行草书作，无不以大局着手，不事小巧雕琢，在韵律流淌之间加强“疏密、聚散、轻重、开合、大小、虚实”等等形式组成的变化统一关系。时而笔墨浓重、密不透风，忽而计白当黑、疏可走马，回旋顾盼，舒放自若的神趣，充盈于行款之间。结体略带夸张，线条凝重苍厚，打破了传统书法审美的约束，于潇洒俊逸之外更显出雄强俊迈的宏大气魄。 书法艺术的哲学理念及书法美学角度简述： 书法艺术与政治伦理、哲学等不同，不能作为一种独立的意识形态存在，要来自于个人的品格、修行、艺术修养，并受阅历、学识、气质、性格等影响。 清代刘熙载《艺概卷五·书概》中谈到：“书者，如也，如其学， 如其才， 如其志， 总之曰如其人而已。”就是说的这个。同样，书写时的情绪、环境、笔墨的精良程度等对书法创作也会起到一定的影响。 作字之法，识浅见狭，学不足之者， 终不能妙。”苏轼的论述，明显地将书法与人品修养对应起来， 加上对“韵”“余味”的强调和对“俗”的反驳，无不是立足于人品与学养的基础上，这也与北宋当时“尚意”书法美学思想核心不谋而合。 从书法美学的角度看，项穆主张的中和之美，并不是将书法诸多因素或对立的方面做无原则的折中调和，而是具有辩证因素的矛盾观 。项穆在《书法雅言·古今》中说道：“不学古法者，无稽之徒也；专泥上古者，岂从周之士哉??宣圣曰：文质彬彬，然后君子。孙过庭云：古不乖时，今不同弊。审斯二语，与世推移，规矩从心，中和为的。”由此可见，他主张书法艺术顺势而发展的过程中要继承传统，绝不能因古而失今，或因今而失古，这种积极的辩证思想贯穿于项穆书法思想始终。 |
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