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《书画家刘树允——中国画作品欣赏》 第三辑 刘树允工笔画作品欣赏 树允的工笔花鸟作品，是一种个性化的抒写。其“虚静”是通过雅逸清脱的艺术品质表现出来的。他的画最为显著的特色是书卷气息极重，一如他神清骨寒、气质淳和的为人。静绝尘氛，澄明无染，清景可睹，清心可掬，其笔调超尘恬淡，极为雅致、安谧，却风神灿然。刘树允变“没骨”的积墨积色为淡色多层渲染，使画面清淡而不浅薄，淡而厚重，淡而有层次，淡中见典雅、爽朗、明润。如此，空灵与冲淡，形成了刘树允工笔淡彩花鸟的精神的两元。——何香久 在品观刘树允的绘画时，能够明显感觉其充盈于画幅中的“暖调”，他的绘画有着淡淡的热度。他的绘画有着特殊的静逸和清淡，树允先生的雅是内渗的，它不张扬，不刻意，带有浓醇的书卷气，初读略平，却经得起回味和品啜。他没有在绘画中像同行那样“炫技”，而是有意淡化，使笔墨更多地符合于绘画内需，使它有了更深层的“贴”。——李 浩 树允的画根植于传统文化的沃土之中，他的作品高雅、清淡、隽秀、静逸和超然，很好的把握了文化内涵和化品格调。画面工整细腻，设色淡雅，清新自然，意境幽远，层次丰富，色调和谐。秀雅不失淳朴，轻盈不是丰厚。——高群 树允的作品中，《慈光》是最美的。秋日的郊野坦露在薄薄的天光下，苍苍苇草，萃萃其间。透过婉约可人的枝叶，分明有草木淡淡的香与清风的形状，我确信，他肯定是在柔美地摇曳中见识了物的形，在春生夏长、秋收冬藏的轮回中见诸了草木的灵性。顺着这个思路试着想象，轻轻闭上双眼，那一刻，慈光悉照，人人可见。——方政和 树允正在静静地创造着自己的境界和艺术，正一步步地探索着个性的语言与学术观，画面里透出了恬静，美雅，清新和幽逸，画出了花鸟画中少有的禅心道境。自然之感，天籁之象，浪漫之意，纯净之心，已远离了当代画坛中的燥气、浮气、俗气和铜臭气。——王 宏 我被刘树允的花鸟作品中典丽高华的审美精神所陶醉，舒展、大气、文雅、静谧的独特画风如涓涓细流沁人心脾，以意求神，和谐沉静，萧散淡远，气韵生动，美不胜收，耳目一新，他牢牢把握住了文化命脉和学术根本，是中国花鸟画中非常难得的笔墨气象。 ——高玉涛 艺术家刘树允，在当今寻求自我创作中拥有了自己独特的表现方式，以长线短变，墨线相接，高雅的情调，在笔墨中情不自禁。表达了“东去秋来又时雨，荷白柳绿点桃红”的情怀。我们从他的作品中，感受到他对生活的热爱，对自然的理解与人生的倾诉，他把幼小生命同气相求，呈现中国哲学、人与自然、风雨相拥、共枕生命之地。他的艺术是山川与灵魂的写实，是民族精神与人文精神文化感情内渗。——王榆生 刘树允的画已经创新发展了传统，他的作品汲取了古人花鸟画的一些优势，但止于借鉴，而无照搬和抄袭。其作品格调清雅，静逸超然，亮丽阳光充满画面，构图更精到，用笔更细腻，他的画文化底蕴深厚，整体布局严谨而协调，这是时代造就的结果。树允的画，具有生活野趣，细致入微，画到这个程度很难，难在了精到和细腻，难在很好的把握和强化了情感与画面，难在了其他画家少有的其骨子里的那种天分与灵性。——刘玉峰
树允的画根植于传统文化的沃土之中，他的作品高雅、清淡、隽秀、静逸和超然，很好地把握了文化内涵和化品格调。画面工整细腻，设色淡雅，清新自然，意境幽远，层次丰富，色调和谐。秀雅不失淳朴，轻盈不失丰厚。——刘春华
一看到刘树允的作品，我感到大吃一惊，他确实画得好！他的画，一看就比较新颖，与众不同，很高雅有文化，和别人的风格截然不同。他的画有味道、有品位、有内涵，是青年画家中很有发展前途的画家。——米春茂
树允用宁静的心去静观世界，笔下所呈现出的自然景象，极其清新、淡雅，看到他的画，可体察到作者的心境是何等的清澈、明亮。看到他的画，自然的美浸润着人们的心田。 ——阎 真
中国画的笔墨意境是中国画的精髓所在，需要艺术家有全面的修养，这一点非常重要。从树允的作品中一眼就可以看出他的修为，他的工笔花鸟，以淡墨写干，稍加渲染，曲折秀逸；花鸟则用色浅淡，超尘脱俗。他的写意画则以水墨晕染，雅致灵透，神清韵足，书法则清秀自然，是当代出类拔萃的画家。——曲 璞
树允的画，线型高妙，清新逸雅，轻松精致。虽是工笔画，有写意画的清心意趣。内蕴文化，互通圆融，饱含学术，无迹而化，极高明而道中庸，极人文而显精神，这一文明认知和独立风格，是树允作品的情境意境特色。 ——冯 勇
刘树允先生的画，轻盈的抒怀，营造着心境，使绘画本身跳开了形式上的意义，意象化地诠释民族的大文化背景。他将朴素悠远联袂，传承着文化内蕴的优良，鄙夷颓废浮躁的劣根性，构成了视觉上的朦胧远淡美感。画境如幻，迷离烟波，如在水一方的伊人，此刻成为千百年来画家、诗人心中永恒的企盼和无止的情深。其作品当归属于正确意义上的意境美。——滋 芜
树允做人做事真诚、热情、认真、平实，是一位精神境界很高的画家。树允的作品不仅格调高雅，而且作品中的构成、开合、疏密、笔墨等极其讲究，其艺术境界是通过富有生机的花鸟世界来表现的，画面呈现出的宁静、清新、舒朗、淡雅和韵致令人赏读十分感动，我认为他已悟到了真“禅”。——郝爱平
绘制精美的花鸟画，不仅需要深厚的笔墨功力和文化修养，更需要以持久的花鸟精神和境界作支撑。作为当代花鸟画家，刘树允先生不仅始终坚持博览群书，研读古今中外艺术名著，加强诗书画印全面修养，更能坚持“厚人伦，美教化”，从而使自己的艺术面貌具有了浓郁的东方文化气息和中国传统文化色彩。 ——孙文华
悟天地大德，纳空灵于笔端。从树允兄的画面置陈独具个性足以说明其才知充盈。清新俊逸的画风，恰是其性情所在，有北人的朴茂，南人的清雅。观其画作，如品新茶，展卷抚册，清香四溢，不但浑厚，且极具神采。——甘永川
我认为，刘树允对中国画有三大贡献：一、无骨分染法。他在没骨基础上进行淡墨积彩无骨分染，作品呈现清丽、高雅、文人气足。二、首创描法“锻铁描”。这种线条粗线如炼铁敲打出的痕迹，铿锵有力、笔断意连、变化丰富、用笔讲究。三、阳光画派。中国画表现光是很难的，在刘树允先生的作品中，我读出了充满魅力的阳光，他的作品充满阳光，亮丽清新。他作品中的光是蕴涵的。 ——郭泰来
对树允的工笔画有两个印象，一是色调富丽，气象雍容；一是格调高雅，文人气象。其作品不尚技法，只说文心，不描景观，直抒心灵，去俗去匠，独推逸笔，形成了独具特色的清贵风格，这是一种审美自觉和审美追求，借古开今，意境超远，才情智慧尽显其中。——黄子平
中国画的实质，是体现人对自然界所感悟产生的内心性情的流露，传递于纸端所营造客观世界的自我写照。树允的花鸟画所诠释给人们的，是一种对自然物象的抽取与升华，在哲理中传达了一种静溢深邃的古典文化与现代意识相交融的清纯境地。在他的花鸟画中有着独特的表现意趣，画面构成与线条和色彩的清淡，透着高雅的品味与才气及修养。他那如游丝的细线疏密交替演绎着他那淡定的花鸟世界，在慈光的照耀下，把内心的净化、通禅的语境幻化成昭示人心灵、静静的生命景观，感染着人们并传递着一种今人审美的一个高度。 ——王贵华
较之完全来自对花鸟自身的铺陈与刻画的前辈花鸟画家们，刘树允更多强调的是其主观意识，也就是他所说的“真实再现生命情感，通过画笔将抽象的感知转化为具象直观”。通过对时间和空间境界的营造，使作品朦胧混沌且颇具幽寂意味，直抵艺术家的心灵深处，才具有了无限精神和文化内涵，还使通常静态的花鸟画，弥散出勃勃生机与畅快的流动感。新鲜、新颖、独特，是他艺术创作中遵循的学术主张，观其作品，无疑画家做到了这一点。刘树允作品之所以能打动观者，还在于他已经把“霎那”的写意感觉，凝固在笔墨和色彩之中，体现了诸多写意元素及西洋绘画基因，这也是其作品学术价值的支撑点。——贠冬鸣
树允以敏锐的观察力，使眼睛观察到了物质世界中被渗透了心灵情感所追求的意境逐渐融化，使传统工笔花鸟画的程式越来越淡化。虽师古而不为其囿，精于勾染刻画，工整精细之间，笔意秀劲，格调高雅，意境清幽，画面色彩淡雅清逸，给人以平中有奇，出奇制胜之感。标新尚意古风独存，每每布局入奇而浑然天成，内蕴丰富，充满生活气息。——贾俊春
刘树允老师的花鸟画，具有现代意识又不失传统工笔国画的神韵，基于生活而又高于生活，作品向观者传递着淡雅、洒脱、清新、明快和天真妙趣。具有国画艺术的学术性和代表性，风格独特，格调高雅，是领军人物，当代最具潜力的实力派画家。——赵小明
当我第一次见到刘树允的画时，感到十分惊讶。一股清风扑面而来，透出画面的那种含蓄、朦胧、空灵、悠远、诗意、野趣的美是不言而喻的，的确令人折服。他的画张扬着自己的个性，体现出他对民族性格的艺术表现和传统文化的悉心领悟，在回归的自然感觉中，形成了雅、静、神、韵见长的独立画风。他笔下的景、物都透着灵性，让人感觉到了那种美、妙、动人的意境。——孙瑞成
刘树允艺术简历 刘树允，别名刘恩铭。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、沧州市文联副主席、沧州市美协副主席、民盟沧州市美术院院长、沧州工笔画学会副会长兼秘书长、沧州儒学文化研究会副会长、沧州市第六批专业技术拔尖人才、沧州师范学院美术学院教授、教学名师、师院榜样、学科带头人。北京雪域西藏艺术研究院研究员、中外名人艺术研究会副主席。 国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院等单位及众多国内外收藏家收藏。作品及论文多次在《美术》、《美术观察》、《收藏界》、《中国美术报》、《美术报》、《美术大观》、《人民艺术家》等报道。已出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术专著10本。国画作品参加中国美协主办的全国展览获奖13次。作品《金秋祥瑞图》被中国美术馆收藏。作品《慈光》第十一届全国美展获奖提名。作品《美丽家园》国家艺术基金立项资助。
责任编辑：王红雷
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