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《书画家刘树允——中国画作品欣赏》 第四辑 刘树允小写意作品欣赏 清雅洗练 意趣天然 —— 记国画家刘树允 安 娜 韵之生命在于气，“气韵生动”画则活矣。形有情而生意，画灵动而感人。观刘树允的工笔花鸟画，终被其现代绘画语言与古典气韵相融的笔墨神韵所折服。他所营造出的画面清雅、秀润，工整之中融入意象，物象与心象大而化之，温和灵动，不腻不滞。 他的绘画是以儒家人世思想作为民族审美情趣主旨的。若以佛理来喻，那便是“藉境观心”。“寄意象外”，“境由心生”。在刘树允的绘画中我们可以深深地体悟到，他对中国传统绘画语言保持深深的依恋。他把浩阔幽深的心扉展示在咫尺天地，以表达对中国画的认知与诠释。他善于在纷繁中求条理,在条理中讲变化,在层层叠叠、繁密反复的画面中流露出清新温润 ,蓬勃生机 。这一表现形式赋有民族性与现代性，是一种地道的东方意蕴的审美模式。正如宗白华所说:“中国山水、花鸟画的基本境界的老、庄思想及禅宗思想也不外乎于静观寂照中，求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。”
他的绘画以现代生活为创作母题。以现代人的视角审视生活、审视历史、审视艺术。应该说，他的审美基础是架构在“民族性”的价值之上的，是基于传统文化“民族精神”属性特质的与现代艺术语言的“精神重建”。 他以传统语言形式，涵盖了现代生活丰富的思想内涵和物质内涵，在中西文化的融和中各取其长，在古典与现代的过渡中，既不失中国画艺术个性的本原状态，又构建起一种属于当代人观念与情感的精神特质。
刘树允的绘画往往在细微之处见精神。一幅幅作品情趣盎然，令人过目难忘，可谓一叶知秋，见微知著。如《秋来无处不清凉》一幅，隐隐芦畔，点点闲鸭徐徐前行，一草一蔓，标示天趣朴华；一动一静，尽现生命活力。布局的架构开合规整，节奏平实，相让相争，巧布虚实。《秋花秋叶秋正浓 》一幅，则塑造了荷塘荷花亭亭玉立的英姿和出污泥而不染的高洁，进而描绘了秋韵的美妙。“粗处骨驾得势，细处点睛传神”，势拙相彰，错落有致，韵味无穷。《朗朗向阳花 》的整个画面充满了张力，葵花的结构夸张而又不拘泥于生活，简单洗练而又丰富自然 ,叶与花梗之间留有若既若离的小小空白，游刃毫厘，譬若立锥，线、墨挥洒之间，虚实和映，生机盎然，充满了激越的现代气息。在刘树允的作品中可以看出，他一直都在默默遵循着：“凡用笔，先求气韵，次采体要，然后精思，”这一传统的创作理念。因而，他的画气韵流畅，格调新颖，色面素洁而高雅，具有鲜明的时代气息和独特的个人风貌。他将儒家“内安”的审美心理表现在他绘制的 “物象”之中，观赏者读到的是艺术家的那一片被净化了的心灵。刘树允的作品，展示在我们面前的是一种正大严谨、恬淡朴实的心境。正如宋人刘道醇在《宋朝名画评》中所说“极乎神而尽乎微，资于假而逼与真，象生意端，形造笔下，希雅终不逮熙者，以翎毛较之耳。”
刘树允和他的中国画以清气秀雅并立于艺术的大雅之堂。花鸟画在构图上 不仅有势，而且藏拙。在他的作品中，巧妙的运用了传统的对称、均衡的表现手法，于层叠群列中追求韵味和节奏，在对比中求变化，在变化中求统一，深刻地体现事物的矛盾统一体。画水，则水天一色，气满波流；画秋，则均衡统一，秋意正浓；画荷，则大小杂陈，协调有致。描绘一花一草，他都能在构图上达到满而不溢，平中求奇，充分体现了传统中的现代气势，现代中的传统意味。真可谓笔随意，意随情，笔墨淋漓，栩栩如生，心境豁然，情志高远 。即使画残荷，也能给人真实的丰收所得，洗尽铅华的精神力量，枯而再荣的人生追求。 刘树允现值创作盛年，辛勤笔耕，锲而不舍。他的工笔花鸟画作品在保持自己独特绘画面貌的同时，去“俗”至“雅”，化“俗”为“雅”，用自己独特的艺术语言诠释朴实的生活，真正实现了雅俗共赏。面对当今艺术市场，通过自己的绘画作品表明了一个画家面对喧嚣的俗世所保持的那份清醒。 （安娜：美术评论家、沧州师范学院科研处处长）
刘树允艺术简历 刘树允，别名刘恩铭。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、沧州市文联副主席、沧州市美协副主席、民盟沧州市美术院院长、沧州工笔画学会副会长兼秘书长、沧州儒学文化研究会副会长、沧州市第六批专业技术拔尖人才、沧州师范学院美术学院教授、教学名师、师院榜样、学科带头人。北京雪域西藏艺术研究院研究员、中外名人艺术研究会副主席。 国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院等单位及众多国内外收藏家收藏。作品及论文多次在《美术》、《美术观察》、《收藏界》、《中国美术报》、《美术报》、《美术大观》、《人民艺术家》等报道。已出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术专著10本。国画作品参加中国美协主办的全国展览获奖13次。作品《金秋祥瑞图》被中国美术馆收藏。作品《慈光》第十一届全国美展获奖提名。作品《美丽家园》国家艺术基金立项资助。
责任编辑：王红雷
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