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大师拍照，你和你的小伙伴感叹：这照片高大上，有深度啊！ 你拍照，你的小伙伴不吐槽就算不错了，顶多感叹：这照片拍的真漂亮！ “漂亮”和“高大上”的差距在哪里？为什么你怎么拍也高大上不了？本文揭秘——你和大片的十个差距！ 清晰度一定是照片高大上的首要要素。 虽然在很多时候我们会看见不少照片也讲究朦胧美的意境，这让很多审美不太到家的新手产生一个误区：照片不高清没什么大问题，就算不高清我也能走“朦胧美”的路线。 二者区别大了！ 画面整体虽然朦胧， 但焦点有落点，并非技术不佳。 想不想清晰和能不能清晰，这是两码事儿。照片对焦不精或者画质过低导致的模糊，你把它往“朦胧美”上靠，这肯定行不通。 让照片高清的小技巧很多，诸如在光线比较充足的条件下拍、尽量降低ISO、精准对焦、和被摄物相对静止、提高快门速度等等。 想当初最开始学摄影的时候，老师强调过一点：摄影这个东西呢，最忌讳的就是一个字，“贪”。 意思是说，这是你想拍什么东西就专注这一样东西，其他的都是陪衬。不要想着这个我也要，那个我也留，画面塞不下，最终要素过多，眼花缭乱，让人抓不住重点。 内容很多并不代表可看性、耐看性强。 优秀的摄影师应当知道，表达一样东西就已经是非常耗费时间和精力的，繁不如简。 这也是为什么，当我们看那些高大上的照片时会发现，简洁、干净、要素纯粹几乎是所有大片的共性。 拍运动主题女孩的思路有很多种， 如图极简画面：棒球、球棒、女孩，纯色背景， 不添加过多要素，轻松构建出高级感。 这就是我们所说的“留白的艺术”，留白不仅体现在构图上，更体现在内容上，能够给人发散的空间。 什么是高大上的照片？ 从色彩的心理学角度讲，冷色调所带来的疏离感、沉稳感，更容易让人产生高大上的心理效应。
当然这并不是说暖色调不能出大片，暖色调站主场的时候，外放的颜色对个人的色彩搭配能力要求更高，对新手没那么友好。
从更容易拍出质感的冷色系入手，有意识地提升画面中冷色调的比重，从照片“外表”上靠近高大上，不失为一个提升照片质感的好办法。
看到那些高大上的照片，我们很容易与之共情，即使不能和摄影师的想法完全一致，但越看越能看出点东西，不像平常我们拍的一些照片，可能很唯美，但也就只是很唯美，多看看就审美疲劳了。 这里我们说的照片的没有灵魂，指的就是当读者去看你这张照片的时候，很难有情感共振，不能引发共鸣，作品流于表面。 在有自己的想法之前，可以尝试这两个技巧来提升照片的内在： 1.情绪反向的表达。比如用笑去阐述悲痛难过的事情、用痛苦体现希望；
即使这样，他们在镜头里却在微笑， 这比直接掉眼泪更动人。 2.光影、色彩、大小等，在一张画面中激烈的对比与碰撞。比如大片昏暗里的一束光、黑白世界里的一块彩色等等。
海之大、船之小，海一色、船多色， 形成对比，有渺茫又极具希望的意境。
大多时候取景构图上松一点比紧凑更好。 拍照的时候，构图松一点比紧凑要好一些，是说对于初学者而言，还没有很多想法并且容易出错的时候，将构图拍松点，有两大好处： 一方面，后期可修改的余地更大。构图松一点的话，镜头歪了可以校正镜头，主体太小可以通过剪裁放大，衬景多余可以直接裁掉等等，这些都是万一拍的有问题，都能二次补救的。 如图，强调红墙与红裙的颜色呼应，则保留红墙。 想让画面更利落，强调色彩碰撞，则可裁掉红墙。
但是如果你拍得刚刚好没多的，这个照片就一次成型，再想做改变的余地就非常小了。 另一方面，这和我们前面所说的，高大上讲究简洁留白的意境，相呼应，稍微宽松的取景，不把画面填的太满，在观感上更有韵味。 想要照片高大上，先为你的拍摄定个主题。 我们会发现不管是时尚杂志所拍摄的系列照片也好，还是大师们零零散散拍摄的照片，大多都有自己的主题。 什么是照片的主题？说白了，就是你自己的想法和主张，你想表达什么。
为你的照片设定主题对于摄影而言是至关重要的。这就相当于你做一件事情，有目的地去做和无目的地去做，前者主动，后者被动，效果完全不一样。 当你有了主题，拍摄时目标明确，知道这张照片要什么，才能对表现形式、角度、衬景、光影等作出有效选择，你才知道怎么样去调整这些要素更为合适。 这样一来，拍出大片的几率会大大提高，成片的耐看性也会迅速增加，因为照片里有故事有思想。 虽然我们常说，艺术是不分高低上下的。但是谁也无法否认，有些题材，有些拍摄对象，天生自带高大上的特质。比如说，在很多人看来，取材难民们的生活，比拍情侣间的甜蜜，来的更高级。
我们不去讨论为什么大家会有这样的想法，也不去讨论这种想法到底是对是错，但我们可以抓住观众们的这种心理，在追求照片高大上的路上，有意识地去找一些更有普世价值的题材，比如特殊人群的生活、平凡人的忙碌、让人动容的细节等等，从这些题材下手，更容易出大片感。
不拘泥于拍摄好看的人物景色，你才有机会从宏大入微小，才可能在微小中见真章，拍出真正高大上的照片。 虽然我们前面一直在说某样东西一定要规划好主题、构图放松等等技巧，在有计划有布置地推进某张照片的拍摄，但布列松所提出的决定性瞬间理论依然有效。 毕竟尤其是拍活物，再多的人为安排都比不上自然捕捉到的精彩瞬间，有些瞬间的感染力是人为无法超越甚至实现的。在自然流露面前，任何技巧都是徒劳。
抓拍少女纯真、好奇又羞涩的表情。 因此，学会抓拍是获得高大上照片的一大精髓。 当你见到那一刻，它可能是一个严肃的老者突然的微笑，也可能是看到某样东西眼神亮起来的一瞬间，就在这一刻，你的脑海中立马就会闪现这张照片最好的样子，这其实就是决定性瞬间附带给我们的灵感。 抓拍的技巧，简单来说有两点： 1.善于观察。能捕捉到精彩瞬间的前提是你注意到了这个瞬间并且迅速做出反应。后者要通过大量的实战积累迅速反应的经验，但前者只要你静下心耐心仔细地观察，就一定能有所收获。
抓拍猫咪。 2.把握快门。抓拍并不意味着连续不停地疯狂按快门，相机本身是个机器，有反应时间，连续按快门很可能实时储存跟不上，反倒影响关键拍摄。把握好时机，在关键节点进行小连拍，是比较可取的办法。 特殊拍法 看点不够，特技来凑！照片不够高大上，那就来点不常见的特别拍法！不管是创意还是技术，别人没有你有，自然就高大上了。 比如说多重曝光：
长曝光光轨：
超低角度构图：
红外摄影：
逆光剪影：
超广角星空：
镜面创意：
水面角度创意：
前面说了这么多，细心的读者应该有所发现，虽然我们讲了不少技巧性的点，但是想要拍出真正高大上的照片并没有捷径，只能靠多思考多实战、一点一滴地积累来达成。 这些技巧能帮助你不走弯路、进阶地更快，不代表能一步登天。（否则实操多年的摄影大师们岂不是都要吐血） 所有的技巧都基于基础过关的前提。
就像前面提到的抓拍，你和优秀摄影师的区别就在于： 同样预判到精彩瞬间，也同样捕捉到了，但他下意识做出的拍摄角度、构图办法等等技巧性的东西都比你的熟练，一出手就是专业的balance。这就是基本功的硬伤了，任何技巧都帮不了。 咱们要先脚踏实地，再仰望星空，千万不要只想着有了技巧，我徒手可摘星辰，一拍就是大片，却忘了基础不牢那就是脚下悬空，必定难拍出好作品。 |
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