书法是最高级的线条艺术，迷倒了多少帝王

首先我们得先弄清什么是书法？

书法是写好字的方法和规则。文字是人类最实用的交流和认识世界的工具。我们对这个工具的要求是简便、流畅、易识。在中国漫长的文字演进中到汉代末期形成了方便实用的楷书。王羲之把楷书、行书、草书写到了很高境界，得到了人们的高度认可和效仿，自觉成就了书法艺术，简称书法。

唐太宗书法

书法是具有高度美感、高协调性、易书写、不做作、认读性强的特点，且具有表情达意的功能。所以唐代就把所有做作的字体，不能流畅书写的字体，包括篆、隶书都归到艺术字即美术字，以前的大书家只收录他们的楷、行、草字体。

三希堂贴

在书写过程中高度的协调性、中和性、力度感、庄严感、形神皆备是我们对书法的最高审美共识，是随人们审美取向逐渐形成的，包含了中国人文精神的综合审美观。所以书法不能简单地看成线条艺术。不能用绘画方法或夸张、涂抹书写文字。让人看不懂的射书、吼书、盲书、丑书，一部分夸张、做作的展览体不是书法，无法辩识的草书也不属书法。书法是集流畅、自然、变化丰富的线条与中国人文思想的高度融合。

书法的线条虽千变万化，但却只能一笔而成，这也是他的魅力所在，也是书法区别于绘画与艺术字的关键点，而这一笔需体现刚劲、流畅、精致、迅捷、优雅、生动、平和、深厚、妙秀、苍朴、俊逸等。这些优美的线条再组合成匀称、雄强、宽博、蕴蓄、挺拨、遒媚、风趣、粗犷、峭拔、险峻等结构的字，造就了中国书法的艺术高度，也是他高于绘画的原因。动中有静、静中有动，尤如凝固的音乐和舞蹈。所以书家有种欲罢不能的激情，总想把字写得更美。书法无止境，无第一说。每个书家都在探索美的过程中前行、进步。都 能坚持不懈将书法写到生命的终点。中国书法就有那么大的魅力，可以让你为其奋斗一生。

而好的书法让人愉悦，百看不厌。所以唐太宗才会为他痴迷，虽坐拥天下百珍，却独迷《兰亭》，乾隆专门供奉先人的三帖建了三希堂。宋徽宗、梁武帝、武则天，唐玄宗、康熙、雍正等，都是超级书法迷。

中国书法之美，用语言表达不尽。他是最丰富，最有味，最高级的线条艺术，也是最简单的人人能写的线条组合，。所以我们对待书法的线条，要以中国书法审美高度去学习，经过长期深入的训练达到技与识的统一才能写出好的书法。