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至于春秋琴师俞伯牙和钟子期生死知音的故事，则更是尽人皆知，流传至今而不衰。 自此之后，琴棋书画，便是中国文人雅士才子佳人所必备的全把武艺。 可见，琴，是典型的附有中国古典人文色彩的乐器了。 我认为，世间再也没有一种乐器比古琴更加神奇莫测，再也没有一种音乐比古琴更加空灵淡远了。那是一种天籁之音，琴韵里充满着遥远的深邃和巨大的神秘，你无法用语言来描绘它，而它却能使你洗心涤虑，荡胸滤腑，宠辱不惊，去留无意。 对于琴，自然要从一个听字说开去。 古来琴曲，追溯起来也是有歌辞的，但那只仅仅是指创谱的本典，也就是曲目所来自的典故、诗词等，因为琴曲只是演奏而并非吟唱，所以实际上还是等于有谱无辞。 比如《广陵散》，所本即战国时聂政刺秦王事，是典故；比如《欸乃》，因柳宗元的《渔翁》而来：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟消日出不见人，欸乃一声山水绿……”也只是取其意境，并非真的要唱那几句诗词，所以琴只是“听”的。 既然如此，那么无论是创谱、演奏还是听琴，就要全凭着对“意境”二字的理解和感悟了。 琴曲中有的是抒情的，如《离骚》、《佩兰》，抒写屈原的放逐之愤和自己的高洁； 有的叙事，如《孔子读易》，写古人秉烛夜读的情景，《孤馆遇神》，写嵇康夜遇神人传授《广陵散》琴曲事； 也有写景的，如《平沙落雁》、《潇湘水云》；更有演绎一种深邃的哲学思辨的，如《庄周梦蝶》、《秋水》，写庄子的逍遥自适，清静无为； 又如《墨子悲丝》，写对世事的感慨，《列子御风》，写对人生境界的追求等等，实在是不一而足。 其实，写景叙事的琴曲中也往往寓有写情，借景抒情，托物寓人，融情入景，这都是琴曲最高的境界。对于琴家而言，即使是同一首琴曲，也会因了流派的不同和对琴曲意境的理解不同，流出的琴音也风格有别。 同样是一首《捣衣》，龚一大师和徐立荪大师的演奏就各具特色。 此曲是根据李白的《子夜吴歌之·秋歌》所创，诗曰：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。” 是抒写思妇月夜里为远征的丈夫准备冬衣的。同样是这一情境，龚一的琴音里多的是缠绵、向往和明快，而徐立荪的琴音里更多的是思念、沉郁、忧烦和急切。 再如同一首写景的《潇湘水云》，同样面对水天苍茫、烟波浩渺的潇湘之水，陈长林大师演绎得多是江南烟水的空灵缥缈，吴景略大师则渲染得雄浑磅礴，多了些家国之感。 选一靠窗角落轻轻坐下,休憩边品茗,边赏荷边听琴,有低沉深远的古琴音乐充盈于耳,如闻天边的梵音,让人身心俱静,疲惫顿消。 |
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