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原创 徐湛花鸟画 2020-04-10 20:15:07 *开篇语* 春天的乐章——情眼观花  我从来不画没有亲眼见过的花鸟。对于熟悉的物象，我知道怎样为了艺术表现的需要而去夸张和变形。但对于没见过的物象，由于认识不足，无法画得深入和生动，索性不画，等待缘分。哪天突然让我见到它，就绝对不会放过。  中华传统文化要靠继承和发晨，我们学画也要有两方面的老师。首先要向古人及社会上的老师学习技法、理念。另一位老师则是大自然。大自然丰富多彩、千姿百态，有取之不尽用之不竭的题材，因此，学画千万不能闭门造车。迈开双脚，放开双眼，你会有无限的冲动去创作。  闭门造车，因循守旧，害人无数。在大自然中遨游，接天地之气，オ会思路开阔。  《南非帝王花》 初学画时，面对满园盛开的花朵激动不已，觉得每朵花都美得不得了，见了就想画。慢慢地见得多了，也会比较了，也就能鉴别哪个生动，哪个一般，哪个可以入画，哪些不值得入画。画得越多，眼光就越高。  《露浥红榴图》 现在我再到花园，真正能让我心动的花越来越少了。原因就是我现在心里不是一片空白，美的形象储存得多了一般的我就看不上眼了。因为它没有我心里面的形象美，我的标准越来越高了。  《珠玑满腹 笑口常开》 重视“师造化”，多画写生，脚下就如同铺开一条高速公路，指引你走向既定的目标。练武术者拳不离手，歌唱家曲不离口，我们学画之人就该速写本不离手。养成习惯，逢美必收，储天下之美景于胸襟终能成大器。  《果甜茗香图》 种瓜得瓜，种豆得豆，基础打得深打得牢，建筑才能坚不可摧。学好写生，终身受益。黄胄先生画驴就是最好的例证。中国画讲究“骨法用笔”“以线造型”，西洋画讲究色彩和光影，所以中国画家写生，注重线条表现。而西方画家更多着眼于明暗和色调。  《菊香果熟艳阳天 一壶清茶赛神仙》 我画写生就是以线条为主，既简练又省时，适当借助调子以表现和变化。线条的表现力也很强，也是丰富多彩的。千万不要以为用线条画写生就单调了。其实线条有非常丰富的表现力，有提顿转折的变化，有光涩的不同效果。线条可以表现点，线、面，也可以经由不同组合而呈现黑、白、灰的色调对比。初学者要多看、多学、多悟，提高线条的表现力。  《鸡有五德》 写生时，实物只是一种参照，写生过程就是在创作。只要不违背花卉的生长规律，画面效果越美越好。毕竟，写生完成后，观摩者只看到作品画面，没有人会回到写生现场品评画得像不像。  《山家金秋满树红》 写生用什么工具好?这要看你的喜好和习惯，只要画面效果好，铅笔、炭笔、钢笔、毛笔都可以用我在多年实践中比较喜欢用钢笔，它的效果清晣、明快，对纸张也没有过多要求，又好保存。什么样的钢笔都可以用。我喜欢用大笔尖的美工笔，线条粗细变化得心应手。钢笔墨水用黑色、质量高的为好。  《画室春风频送暖 群蝶飞舞入帘来》 花卉写生，要先选好花头。花头既要有代表性，又要有变化，忌讳圆满、对称、呆板。花瓣的组合要有长短、大小、疏密的变化。总之，要找到你意想不到的、新奇的、让你眼前一亮的花头来写生，这才能生动出彩。画时再有意去强调它的美，夸张它的特点。写生对象选得好就预示着成功。 《地涌金莲》 如果选错了花头，观之平庸，画之无味，水平再高也无济于事。所以写生不要急于下笔，而要先观察、寻找、分析、酝酿感情、规划构图等等，尽可能先考虑成熟。做到画未动笔，作品已经在你心中出现。这就叫“成竹在胸"，这才能事半功倍。 作品欣赏 《千亩杜鹃万年红》 《花荫晨戏》 《相识是缘 相聚是福》 《福禄情缘》 《露香秋色浅深中》 《素馨》 《花荫鸡戏》 《雀跃千般语 花海竟晨歌》 《秋戏图》 《秋风送爽伴瓜香》 《相逢》 《冲向高天 拥抱太阳》 《阳光家园》 |
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