 百年不遇的状况使世界人民老实的呆在家里，各种肤色，各种语言的人们居家，用打游戏、刷视频、唱歌跳舞、吹号弹琴、招猫逗狗、隔空恋爱来打发枯燥无聊的时间。    秉持不同文化的地球人，在家迸发出无比的热情，新的文艺复兴就要来了。    主流艺术大神们，注意到人间盛况，为世界人民的生活和艺术热情所感染，开始引导艺术创作的方向。 “艺术核按钮”一旦开启，便引爆了全球“艺术家”们的创作激情，一大批惊世杰作就此诞生。  位于美国加州洛杉矶的盖蒂博物馆（Getty Museum）开始在社交网络上发起了一项名为“在艺术与隔离之间”的居家艺术模仿挑战活动，吸引了全球艺术爱好者的参与。 3月26日，盖蒂博物馆发布了英雄贴：大家开始寻找家中物品，创作艺术品吧！ 步骤很简单，“选一张你最爱的艺术作品，寻找你身边的三样东西，同时用它们进行再创作，最后分享给我们。” 这下好了，一群憋在家里的“艺术家”们开始了狂欢，锅碗瓢盆齐上阵，猫狗孩子皆道具。什么卫生纸，吸尘器，臭袜子，吃喝拉撒用的东西，都成了“艺术家”们无限创作的灵感来源。 感觉，这一刻的世界，好美好。 这家发起活动的盖蒂艺术博物馆，是由1892年出生的美国人保罗·盖蒂创立。 保罗·盖蒂是一位天生的冒险家，23岁晋级百万富翁。60岁时，因为在科威特打油井成功，迅速积累了财富，成为当时的世界首富，在石油行业的垄断地位，一直持续了20年。 1968年，他耗费13亿美元的盖蒂艺术博物馆建成，极度吝啬的保罗做了一个伟大的决定：“博物馆免费开放，任何人，只要穿着鞋，就可以进来观赏！” 1976年，保罗过世，他留下了33亿美金遗产，其中22亿留给了盖蒂博物馆。 一生荒唐的石油大亨，这一举动，让他的名字并没有伴随财富消失，而是永恒地保留了下来。 坐落在圣莫尼卡山上的盖蒂博物馆，是洛杉矶地标性的文化建筑。 五万件精美的艺术品，美丽的庭院，任由人们免费参观。 不能亲身到现场参观的我们，借这次“盖蒂文艺复兴”之手，看看世界各地人们的创意力量吧。 首先被再创作自然是盖蒂博物馆的镇馆之宝。 文森特·梵高的《Irises 鸢尾花》，由卡拉·乔·奥康奈尔及其家人使用培乐多黏土，胡萝卜片和木珠重新创作。 不得不说很传神，制作者可是一位名符其实的艺术院校毕业的艺术家。 第二件作品也同样名贵，奥地利版画家乔里斯·霍夫纳格尔的《假想昆虫，郁金香，蜘蛛和普通梨》。 由马丁内斯一家用宽面条，火柴，鸡蛋西红柿和纸袋等重新创作。这个作品好，展览完了还可以吃，不浪费。
第三件是意大利画家弗朗切斯科·瓜尔迪的绘画《portrait of a halberdier》。 模仿者的随意性让人感觉500年后的欧洲人退化了不少啊。 公元前2700–2300年希腊大理石雕像《竖琴演奏者》。有两个演绎版本，同样使用了吸尘器，显然上面的这位女士对作品内涵的把握更深，她向我们展示了家庭妇女面对家务时的那种复杂心情。 意大利画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基《罗得和他的女儿们》。 由埃里克·卡尔森和他的女儿模仿，妈妈Qie Zhang拍摄。作品中，爸爸的表演明显不走心，看两个小姑娘多认真。 法国艺术家让·巴蒂斯特·格鲁兹《洗衣房》。 由小姑娘伊丽莎白·阿里扎在家中模仿。 优雅度不足，眼神却很到位。 英国画家约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳《现代罗马-凡西诺广场》。 作为这种前后景的宏大构图，可以看出创作者努力了，罗马可以被重建。 文艺复兴时期的著名德国画家阿尔布雷希特·丢勒的《锹形虫》（Stag Beetle），世界上最著名的一只虫子。 模仿者的高明之处显示了，历经500年的锹形虫，生活得一定不好，连妈妈都不认识它了。
全球艺术家们的目光，绝不局限于盖蒂博物馆的藏品，他们向更多世界艺术佳作下手了。 《戴珍珠耳环的少女》被疯狂模仿，看来这个作品的知名度实在是高。 其中有高仿的，不得不说实在太像。 有山寨的。 还有猫猫狗狗的。 这只狗竟然抢了镜，模仿出了另外一种雍容华贵的境界。 扬·弗美尔的《倒牛奶的女仆》。这个模仿从服饰、道具、姿态、色调，甚至光线，都堪称完美。 而且大面包也反映了现代人民生活的富足，有表有里有时代深度，真是不可多得的好作品。 而且一比较，作品好坏就更明显了。
扬·弗美尔的《天文学家》。模仿都和画作中的人物还有点像，就是上方的灯罩是败笔。
美国画家格兰特·伍德《美国哥特式》油画是美国艺术史上最著名的作品之一，可以和《蒙娜丽莎》和《呐喊》相提并论。 原画中体现了美国农民庄严自豪，模仿作中第一幅手里的小叉子是怎么回事？第二幅的穿着怎么看也不像农民吧。 第三幅终于抓住了内涵，可为什么要戴个墨镜？“艺术家”们的艺术节奏真让人捉急啊。
这个土豆作品，完美的把这种来自内心的恐惧，鲜活的展现在我们面前，这已经不是一个土豆，这是一个有灵魂的生命。
相比之下，这个小男孩的表现流于形式，孩子要加油啊，不能被一个土豆比了下去。
这次“文艺复兴”，人们通过各种形式，来表达对自己人类“始祖”的敬仰。
有尽量还原原作中众人拾柴火焰高的精神的。 更有特别敷衍了事的。你们俩不怕被上帝“收走”吗？ 永恒的主题，永恒的猫猫狗狗，外国人在艺术创作中，对于猫狗的动用简直登峰造极，喵和汪也都很重视自己能参与到这项国际盛世的荣耀，小家伙们都在努力表现。 奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的这幅作品《母亲与孩子》也是很多人熟悉的。 虽然疫情肆虐，但母爱在任何时候都是伟大的。
这幅模仿作品，有点超越原作的感觉，而且还戴了口罩，让人们记得，这是一个大流行时期，更增加了整幅作品的时代性。
这幅著名的表现“丑”的作品，反而令人有一种欲罢不能的欣赏乐趣。这位女士惟妙惟肖的勇敢之举，在网络上赢得了很多人的赞赏。
在油画作品中，群戏的模仿是最难表达的，但这也难不倒世界“艺术家”们。 他们的艺术献身精神，足以鼓舞世人。
看这些“艺术家”们，真的不是个剧组吗？原来我们普通人也可以通过艺术改造，成为艺术家，民众的智慧和幽默发挥到了极致。
更不用说下面这个男孩，这么有名的一个宗教场景，气场完全Hold住，家里的毛绒玩具“狗、熊、象”们也很投入。你能看出哪一只毛绒是“犹大”吗？
艺术的源泉来自于人民，当世界“停摆”，人们陷入从未有过的“困境”之后，这种人性中的艺术表现，和创作欲望，就如同积蓄多年的火山一样，彻底爆发了。 世界各国的人们，都在通过这种互助和快乐的生活态度，将希望和幸福牢牢的抓在自己的手中。 这一刻人们通过艺术的力量而凝聚在一起，愿这不完美的世界不再分裂，愿艺术划破阴霾的暗夜，点亮人们战胜疫情的心灯。
“孤立的日子不会永远持续下去，但新的创意却一直都会诞生。”— Anna Wintour
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