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文/钱毛毛 画家的画风和细节处的表达，往往是画家的精神寄托，展现的是画家在生活中对于美和现实的思考，达成的是艺术的共鸣。 对于景致的描绘有繁有简，这恰恰流露了画家对于艺术的认知，借助于不同画风能够让艺术变得更为灵活。  常玉的画作便有着简练流畅的风格，同时画中多有“缺憾”中的景物，看上去是一种遗憾，实则反衬出独特的美感。 1、我行我素，思想独到 常玉在艺术上一向坚持着我行我素的风格，并未刻意追求主流画风，也因此能够让作品呈现出独特的美感。  他的画作如今被西方评为世界级的绘画大师，这样的肯定也能看出，常玉的画作有着西方审美所追求的风采。  在他的画作中往往有着各式各样很奇怪的个体，并非常人认知当中的正常姿态。  这也能够证明常玉的思想相当独到，在选材和立意时都从非常规的角度入手，以至于画作的独特风格能从中展现。 2、画风精炼，“缺憾”铸美 在常玉的画作中很难看到那些非常繁复的线条，往往是使用了很精炼的线条进行勾勒，让画作从视觉上就有着鲜明的格局，初次审视便能窥探到真意。  但是细细品味的话，却能够看出画家的独到心境，执着于删繁就简的目的便达成。  而在画作当中还有着很多“缺憾”式的描写，并不将意象完全描绘完成，半遮半掩的方式反而让作品变得更有韵味。  留给看众们不俗的想象空间，利用思考将意象填满，又或者是通过直接欣赏这种缺憾去体会真谛。  两种方式确实能够都能够带来独特的审美，让作品能够有着更突出的个性。 3、色彩鲜明，随兴所至 在进行画作的刻画时，常玉很少通过很精心的布局又或者是笔触去描绘事物，往往是随兴所至，最终呈现出的画作便有了童真。  而常玉顽童般的心境也得以展现，最终形成的画作就颇为生动，在审视时便能放松心态，不会造成太沉重的负担。  但是画作却能够有着鲜明的色彩进行描绘，因为画作的一个明显特征便是色彩，也因此失去了色彩的画作在表现力上会大打折扣。  看似简单的画作，实际上是常玉融合了中心文化的精品，是一种情感上的自然发泄，他从传统的文化中凝练出精华，将其投入到西洋这个崭新领域中，最终孕育出佳作。 —END— 本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考！本文系原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。 |
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