 威廉·克莱因出生于纽约，曾在费尔南德·莱热（Fernand Léger）位于巴黎的工作室任职，在罗马担任费德里科·费里尼（Federico Fellini）助理。他是画家、图像工作者、电影人，当然也是大摄影家，并且摄影才是集中施展他的才华的地方：他在自己拍摄的作品周围作画；为自己的影集排版，像运用电影长镜头那样将其呈现。  克莱因产量很高，他的作品主要围绕纽约、东京、罗马、莫斯科和巴黎这五座城市，他为每座城市拍摄了一本影集，每本都令人难忘。他跳脱传统方式，与当地居民近距离、面对面接触，出色完成了拍摄城市肖像这项有难度的工作。 克莱因大量地拍摄，他反对高举构图与几何形式旗帜，主张出于直觉的摄影风格：“拍照是一个令我充满恐惧的动作。这一刻，我们要捕捉几百件同时发生的事，我们有意或无意地都感受到、看到了。”他固执地颠覆经典、与常规对抗，他始创的手法影响了许多摄影师，尤其在日本，森山大道就称受到他的影响。 克莱因于1965年至1980年暂别摄影，转战电影。拍摄几部电影长片后，他重回静止影像，并开始在底片周围作画。克莱因是真正的多面手，他跨界报道摄影与时尚摄影、绘画与电影、图书出版与策划展览。他在名利场与俗世中穿梭，时而呈现对比，时而呈现视觉的混沌，摄影生涯极其丰富。  ▲ 烟和面纱，巴黎，1958 年
   威廉·克莱因开辟了街头摄影的第三种道路：除了亨利·卡蒂埃-布列松提出的“偷瞬间的人”，以及罗伯特·弗兰克代表的诗意忧郁，克莱因让我们认识到摄影还是一场街头的战斗。他使用广角镜对物体近距离拍摄，非常善于制服拥挤街道产生的混乱视觉，他的照片善于捕捉不安的时刻、涣散的眼神及不明的态度。不过，心理活动并不重要，我们身处大城市的舞台，想传递出其特有的能量与活力。彩色摄影与黑白摄影、模糊与清晰、闪光灯与精准构图，他拍摄的速度很快，通过大量的图像磨炼出眼力。
经典画册推荐 威廉·克莱因：回顾集 威廉·克莱因：回顾集 本书是威廉·克莱因的一本全方位的回顾集，包括他的所有类型的艺术作品，如摄影、电影、宣传海报、时尚、图像设计、雕塑以及书籍等等。 这样一个大规模的、密集的、甚至是具有炫耀色彩的绝对完美的展览，传递出一种几乎具有“暴力”色彩的、甚至是具有“挑衅”意味的信息，从而让克莱因的作品构成了前所未有的冲击力。 出版社：MARVAL
✍ |
|
|
