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十多年前，意气风发的舒宇光从京城来到中国瓷都景德镇，带着烈火金刚般的决绝，立下誓言要在艺术创作的天空下，凸显一块属于自己的标本之蝶。 起初他画瓷板画，画色彩釉，搞现代雕塑，单纯任性得如一片羽毛。神奇的羽毛在各种色块上狂拂，打乱自我经验的透视，更不受理论与教科书的约束，拼命的画画，又拼命的自我否定，以求不断的艺术裂变和心灵不断的拓展，一句话，就是一心只想往前冲！ 付出的汗血也有丰厚的回馈，用创造的钻头在艺术的油田越钻越深。他的艺术作品飞到了国际陶瓷博览会上，飞到了各种各样的现当代绘画精品展上，甚至飞到了法国巴黎舒宇光个人画展的展馆。 有了十多年创作经历的舒宇光，在某个宁静的夜晚，顺着自己的意愿，选择了当代水墨作为艺术创作的新方向，以求另一种绘画形式能冲击内心的魔咒，逆风飘荡。 对于中国水墨画，舒宇光是有自己的清醒认识。传统的落笔、勾描、用色，在他眼里意味着承袭与僵持，是禁锢想象力与创造力的死敌。 他的创作行为是超常的，对某些大牌画师已经构成了不敬和冒犯，但他不管不顾的追逐自己的创作理念，他认为艺术无技巧，正如古圣人说的道法自然，随心而泱。 这不是偶然，艺术家舒宇光是与常人不同的，他的创作充满无序的反传统由来以久，特别在选择水墨画创作之后。 水墨画要打破固有的内容与技巧秩序是要勇气的，在线条、色彩、空间与主观意识上都要摧枯拉朽。舒宇光深谙破坏是建立在内心的艺术向往之中的，而不是盲目的为艺术而艺术。 他的水墨画《秩序系列》的诞生，像一系列小水雷，在业界微波震荡，有人不满，认为这是对所谓曾经盖棺定论的中国传统水墨画的捣乱。我觉得恰恰相反，那些画惯了花花草草、虫鸟鱼兽的画师们，日益失去创新的思维与破土而出的锐气。 但舒宇光做到了，他把自己独特的不同的色彩语境，置于绘画的冲动中，以饱满的感性思维，描绘世界或宇宙的未知时空，这个时空也许是时间的一刹那，也许是空间的一个局部，都是如此野生，是他水墨画审美的自我标本，它呈现在你面前必定耳目一新且自带反秩序的痛快！ 生活是荒谬的，自然巨大的原生态画布也早已被商业与技术所改造，艺术家如果丧失想象的自觉，那是对现实场景机械的照搬，它永远不会像野兽主义马蒂斯过去的作品，以对物象的夸张和色彩的任性，赢得令人刮目相看的美誉。 舒宇光像所有特立独行又创造力旺盛的画家们一样，以心里的热情点燃色彩，在宣纸上完成自己的立意、构筑和呈现。走的是自己的心、着的是自己的墨、画的是自己的小机智和小宇宙。 舒宇光的作品非同寻常，他的创新爆发力似夜风漫卷水面波浪高涌。他的画中有缄默但蠢蠢欲动的黑，有蓝色的舒服与白色的洞见，还有红色的火光倾盆而来，让人看后有永久的意犹味尽。那不是山水画的无味临帖，更不是小文人画的一点禅意一点诙谐，而是长风吟松的豪放和勇于颠覆僵死秩序的狂热甚至狂妄。 疯子大咖杜尚说：我拒绝的不仅是架上绘画，而且是任何种类的照模板绘画。舒宇光的【秩序系列】水墨画严格意义上说，不是中国传统水墨画的刻板构图和写意。与之相比，他更随性更反映艺术家的气质和在场感，以不对称非平衡来完成此时此刻的创作进行时。 来欣赏《秩序系列008》这幅作品，画中的线与面乱而不杂，画面中蕴藏的“意”传达着老庄哲学中的道，天道豁然，暗含艺术家(也是布道者）的用心良苦，画中仿佛四季悬浮在荷塘里，又似时光之流速，在明艳的紫、橙、黑、白、蓝的浸染中，暗示着即将到来的万事万物的消逝，无可阻止又在回光返照中及时盛开。 这就是艺术家的高明之处，是艺术作品表现力的加侍，观众看到的画外音越丰富，作品越让人感到磁性强烈并回味无穷，而不是看山是山，看海是海，看云还是云，没有什么秘制的隐蔽象征或看山不似山的遍地腐烂和看海不是海的宿命漩涡。 舒宇光的水墨烙印分明是一种超越，一种骨髓里的突击，你听不见看不到，那是你习惯了传统水墨画的平铺直叙，对于他来说，同频审美的人则同注目共心欢，否则，一切都可滚。 如今，一意孤行的他仍将一意孤行，在庸碌的生活中积蓄能量，在自我修为的路上视艺术创新为闪电，那怕光亮短暂，但有划破天空的勇敢及携带雷声的艺术震撼力。 这就足够了！ |
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