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《繁花》，这部2012年横空出世的小说，一经发表就引起了热烈的反响，并获得了包括茅盾文学奖和鲁迅文学奖在内的多项文学大奖。但关于这部书的看法，却分为了完全争锋相对的两派，有人认为这不过是用上海话写成的超长天涯八卦贴，还有人却认为这是上海版本的《渴望》，是南方读者的幸运。所谓'一千个读者心中有一千个哈姆雷特'，对文学作品的不同解读不仅是文学世界宽容的表现，更是文学作品本身内涵丰富的表现。 下面我将从该书的性质、写法和少女形象三个方面来客观分析这部小说，带大家一起走进这充满风情的老上海。 一、《繁华》的性质这本小说篇幅较长，讲述了上海本地的三个小青年从童年时期到中年时期的种种经历。'口语铺陈，意气渐平，如何说，如何做，由一件事，带出另一件事，以各自语气、行为、穿戴，划分各自环境，过各自生活。'这是作者本人对其作品的评价。 其中一个非常有意思的点是，该书的语句完全不分行，标点也很简单，这一点是不同于其他小说的。 《繁花》的作者金宇澄 1、地域文学 很多读者在读完这本书后，特别深入地分析了该书的叙述方式，认为这本书完全是上海生活的真实写照，突出了上海的地方特色，是一部'地方化'的上海小说，以历史化的哲学叙述方式将整个小说笼罩在一片过去的氛围中。人物的行走，都可以从有形的地图上找到对应。大段大段的沪语对白，更是充满着浓浓的上海风情，难怪有人发出'读完此书，只恨自己不是上海人'的感慨，或许只有上海本地人用原汁原味的上海话才能读出其中的奥妙和精髓所在。但是文学作品不单单是语言的艺术，《繁花》具有丰富性和先锋性，我们对其的解读不该止步于此。 作者在书中绘制的地点插图 2、故事文学 为什么说我们对《繁花》的解读不该止步于地域文学呢？因为上海这座城市是研究中国近代阶级结构变动，风俗习惯变迁的最好范本，它有些着一百多年的现代历史，上海经验和上海故事依然可以为我们所借鉴。我们不能单单把这部小说看成只对上海的一个描写，更应该透过这部小说看到在它背后的历史文化。因此《繁花》更像一部故事文学。它一直在和上海派作家的传奇文学或者史诗文学相抗衡，因为传奇文学或者史诗文学一个最大的特点就是将故事建立在一个对于社会的总体性的自信想象之中，每个人都可以在宇宙星盘中找到属于自己的位置。而故事文学不是这样的，它通过故事的形式叙述真实人生，让读者体会故事中的百态。 回到小说本身，阿宝和沪生因为小毛的遗言，帮助了两个法国青年，这两个青年踌躇满志地准备了一个上海剧本，主要讲述了一九三零年的上海，一个法国的工厂主爱上中国纺织女的故事。这是个非常生硬的结尾，他们和繁花的世界一点都不搭，但为什么作者要以这个为结尾呢？ 因为这对人物有着非常深刻的寓意，上海青年和法国青年之间的对话，在作者的笔下妙趣横生：法国青年想的是上海传奇，而上海青年却提醒他们上海有中国工厂、日本工厂，却单单没有法国工厂；法国青年要男女主人公在船里做爱，但上海青年提醒他船上有狗，做这种事情容易被狗发现，却被法国女青年辩驳到文学创作需要想像。最后，上海青年只能无奈地说，'活的斗不过死的。'这个结尾好像一则寓言故事，作者在讽刺一些关于上海的文学作品，和上海有着非常大的隔膜性，好像是外国人写出来的一般。 五十年代的上海 3、先锋文学 何为先锋文学，先锋文学包括了个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间畸形的异化关系以及由此产生的精神创伤、变态心理、悲观情绪和虚无意识。那么《繁花》的先锋性是在哪里体现出来的呢？ 小说一开始，沪生去菜市场买菜，却被卖货的朋友陶陶拦住不停地唠了，陶陶一直对沪生吐槽性生活过于频繁的老婆。 引子结尾的地方，沪生再次在菜市场被陶陶拉住，这一次陶陶给他讲起了弄堂里的捉奸故事，疲惫的沪生无法逃离，他被陷在鱼腥味和渣滓味混合的地方里没有力气超脱了。 小说结尾的地方陶陶希望通过和小琴的恋爱逃离这滩死水，但读者在看到小琴写的日记后，就知道陶陶没希望了，陶陶真心付出的爱情，在小琴眼中一文不值。而小琴的结局，又非常有戏剧化，在陶陶和妻子离婚的当天，小琴不小心撞在了松动的栏杆上，坠楼而死，慌乱狼狈，毫无意义。 以上种种，奠定了这部小说的味道和气息，让义的虚无感充斥着这部小说。 九十年代的上海 小说中还有一句话非常重要'上帝不响，像一切全由我定'。这句话一共出现了两次。我们仔细理解一下这句话，上帝到底是什么，我认为上帝是指一切自身无法掌控的宇宙规律，比如生老病死，上帝不说话，我们各自选择承担各自的命运。 再来看看进去九十年代后的主人公人物群像，饭局一场接着一场，偷情一次接着一次，每个人都有了对自我的明确认识，他们孤独、凝滞、无聊，他们对自我的发现是在一次又一次沉重的经历中实现的。不管是上海派文学代表还是本书作者，他们都想表达一个共同的意向：在都市迷茫中个人意义割裂。人物众多，影像众多，交织在一起，构成了一幅世间群情百态图。 《繁花》中的国泰电影院 二、《繁花》的写法1、破碎感 一是话语上的破碎，一部《繁花》看下来，书中大量使用了短句，没有任何人物心理活动的描写，三到七言就结束一句话。二是语言表达上的喋喋不休，这又不同于一般的话多与琐碎，这样讲故事，更能够让听众将故事本身与自身经验结合起来，他们也会更加愿意在日后和别人讲述这个故事。交流经验的能力在现代社会变得越来越弱化，利用自身最深切的关怀来表达自己，不得不说是一个高明的写法。 2、电影感 电影感是一种神奇的东西，有的书虽然语言优美，辞藻华丽，可你的脑海中没有半点想象的空间；有的书语言平时，现实灰暗，但你看完一句脑海中就会出现一个镜头。读罢《繁花》，脑海中涌现出来的是什么呢？是深秋时分苏州河弥漫的水雾、是蓓蒂在卖旧货的商店就寻找钢琴的身影、是樊师傅将一块钢板做成美女汽水扳手的画面、是李李削发为尼时的梯度仪式……每一句话，当你看见的时候，它仿佛不是在书写，而是在演绎，读者跟着镜头体味了主人公的一生，酸甜苦辣。我们可以把小说中的少年时代和中年时代看做一组'平行蒙太奇'，这是电影拍摄中常见的一种拍摄手法，我们可以对照着读一读《繁花》的结构，最吸引人的地方就在于两组镜头的对比，而在每一个大章节的内部，却又是一个一个分开的小镜头，就像一个在屋内，一个在屋外，屋内的人有着自己平凡的生活，平淡而现实，屋外却是一个时代的历史巨变。对比强烈，引人入胜。 《繁花》中的皋兰路 3、时代感 结尾处小说曾经这样这个写过阿宝和沪生的心理，两人彼此都很好奇对方内心是怎么想的，但也仅仅是想想，并没有问出来。 在九十年代，不论周遭的生活多么热闹，主人公的内心终究是沉默的。在作者的笔下，他们自我表达的能力已经停留在了童年。其实读者仔细思考就能得出原因，文中的主人公五十年代生人，童年结束的时候，也是文革开始的时候，这么一想，是不是一下子就豁然开朗了呢？ 文革带给他们的，更多是精神上的暴力冲击和潜意识里的自我封闭，他们的表达能力被永远地封闭在了六十年代。书中有一处细节，能很好的体现这一点，就是阿宝的口头禅'我不禁要问'，问什么呢，问父爱的缺失、问爱情的缺失、问秩序的缺失。阿宝的父亲年轻时放弃自己显赫的家庭出身，投身革命事业，却在后来因蹲过监狱被无端怀疑，而秩序的混乱在那个时代更是表现的淋漓尽致，而年轻人心中爱恋的文静精致的气质更是被禁止的，因此所有的渴望，都被压抑，主人公除了沉默还能干什么呢？当一切结束，表面上看起来，好像都归于平静，但心中的伤痛岂是说抹去就能抹去的。于是，在文革中缺失的东西被一次又一次地重复，除了一场又一场饭局，就是一次又一次偷情。这种基于欲望的生活是高度静止的，现实意义中的'人'已经不复存在，所有的一切因为欲念变得扭曲，最终必然走向虚无。 《繁花》中的尼古拉斯东正教堂 三、《繁花》中的少女形象与其他形象不同的是，作者对于笔下的少女形象非常温柔，仿佛那是一朵朵娇嫩的花一样，需要细细呵护，笔段充满了温情。 1、变成金鱼的蓓蒂 小说中将蓓蒂变为金鱼的手法非常魔幻，阿宝不说话，想到了童话故事集，蓓蒂和阿婆被小猫叼走了，上海的黑夜十分漫长，夜里的风吹的人分外舒服。到了江边，三只猫乖乖地立在船上，而刚被叼走的两条鱼竟然跳到了江里，这样梦幻的写法充满了童真和童趣，这不是童话故事又是什么呢？孩童般的视角似乎让阿宝也变得不那么世俗，读者仿佛又到了另一个童话世界，不过我想，正是因为因为有了这样的童话，世界才会变得真实许多。 2、阿宝的初恋——雪芝 那么作者又是怎样形容阿宝第一次见到的雪芝呢？'吐嘱温婉，浅笑明眸。'这该是怎样的小心翼翼，才能把一个女子描写的如此不凡。雪芝的作派也确实不太摩登，她喜欢临摹字帖、收集邮票、下棋，把对联称为'堂翼。'作者笔下的雪芝仿佛舞台上被聚光灯照到的演员，集万千宠爱于一身。雪芝穿了一件棉袄，底色是蓝色，夹着五颜六色的花草图案，要是让常人看来，这恐怕并无什么特别，雪芝不过是穿了一件棉袄，在作者的笔下却是气韵流动，惊为天人，耀眼夺目。 阿宝与雪芝分手的时候，作者又用一种充满了古典主义的手法落笔写出了当时的场景，雪芝靠近过来，阿宝朝后退，但雪芝还是抱住了阿宝，将头埋在阿宝的怀里，自是万般柔情，千般不舍。一个好的导演会用适当的音乐或者强烈的色彩对比来突出人物内心情感的变化，一个好的作家就会用留给人想象空间的笔触来突出自己对笔下人物的喜欢，这段描写把年轻女子对爱情的纠结和依依不舍描写的淋漓尽致，她是无奈的，却是勇敢的。小说就如同一幅写意画一般，处处显露出作者对笔下少女热烈的爱。 《繁花》中的姝华家 结语：本文从《繁花》的性质写起，最后回归到作者笔下的少女人物形象，只是想表达它不止是一部上海文化的百科全书，更像是一幅酣畅淋漓的人间百态像。像一场鸳鸯蝴蝶梦，有现实，也有童话；有邪恶，也有美好，就看我们读者究竟想看到什么了。世俗与曼妙，看客又何尝不是其中之一呢？ |
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