 中国的人物画发展是贯穿中国绘画史的始终，继而跟随时代的发展吸收有益元素得到长足发展。在20世纪出现“京派”的代表人物黄胄，在继承传统绘画美学的基础上引入西方的造型结构，使其绘画风格具有新中国的时代性，使其绘画风格达到“形与神”的统一。  黄胄的文人画观有其独特的视角与独到的声音，是建立在其自我绘画实践体验之上，是以画家的眼光来审视与评说的，具有真诚、直接、动态化的特点，完全可以和史论家的评说相辅相成。成为我们全面认识文人画的重要参照，也是我们认识黄胄艺术思想的重要依据。  黄胄的美感经验来源，如他的家国情怀、传统美学风格的继承，生活是艺术的唯一创作来源等方面的绘画主张都对近代中国产生了积极深远的影响。  黄胄的国画作品在20世纪中国画历史上是色彩斑斓、光彩绽放的一页。他个性鲜明的绘画语言风格的形成，不仅建立在研习绘画传统的基础之上，更重要的是真正融入到现实创作中，所以“师造化”对画家形成自己特有的语言风格起着很重要的作用。  画家黄胄终其一生在生活中寻找艺术的源泉和创作的灵感，将生活中的感受和对民族的情意倾注于笔端，创作了许多气势恢弘、酣畅淋漓、反映时代新气象的人物画巨制。  黄胄绘画语言风格的形成，受到新疆人民激昂的生活状态培育了黄胄的艺术取向。他以最朴素的速写快速地记录着新疆人民的生活情境，淋漓尽致地表现出了新疆人民载歌载舞、豪爽的民族性情。 “边疆题材”最是黄胄的拿手“好菜”。20世纪50年代至60年代，黄胄多次深入新疆、青海、西藏等少数民族地区，通过边疆采风积累了大量的生活速写，并以此为基础创作了不少佳作。1979年他带病赴新疆作第五次访问、写生，迎来了创作生涯的第二个高峰。  黄胄的水墨人物画作品，笔随意使，墨由情生。具体表现为：在用笔上，意到笔随，意在笔先；在用墨上，水墨与重彩相结合，墨色变化丰富，赋彩雅致，具有浓厚的民间特色，雅俗共赏。 |
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