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如果说唐诗是奔流浩荡的大海，那么宋词就是茂密青葱的森林。历代多少文人墨客徜徉在诗词的金色殿堂里，他们把酒言欢、直抒胸臆，谱写了一篇又一篇的锦绣华章，至今仍在我们的耳畔响起，余音绕梁，从未曾中断。 诗词是励志的，也是缠绵的，同时它也是温馨的。当我们人生遇到了困难，李白那句“天生我材必有用，千金散尽还复来”总是激励着我们的斗志，给我们无穷的精神力量；当单身男女为爱情辗转难眠，在不经意的时刻也会想到黄景仁的“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，是那么地哀而不怨，情丝缱绻；当我们送别友人，在十夕阳西下的十里长亭外，总会和王维那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”心有灵犀，彼时双方一定会温情流露，恋恋不舍。 古人喜欢写诗，现代人同样对诗词文化情有独钟，因为诗能言志，亦能抒情，它能蕴藉着我们的生命，也能启迪着我们的心智，更能升华我们的气质。现如今古风大行其道，不论是穿着古装的青年男女，还是活跃在网络上的写诗高手，都堪称是诗词文艺复兴的先行者。 有人就曾写下“我与春风皆过客，你携秋水揽星河”的惊艳之语，还有人在古诗的后面融入了自己的创作，于是古今结合的诗文形式便如雨后春笋一样遍地开花。李白曾在《访戴天山道士不遇》诗中写道“树深时见鹿，溪午不闻钟”，有的文艺青年把这句话改成了“林深见鹿，海蓝见鲸”。此句一改，当然也是褒贬不一，有的网友认为此句改写得极为合适，还有人认为此等改动实为狗尾续貂，大有不以为然之态。 无独有偶，有一句话大家都耳熟能详，就是“天涯何处无芳草”，翻译成白话文就是随处可见茂盛的青草，当然引申的含义也有很多，一是说失恋的男女双方没必要彼此放不下，到哪里都能找到合适的人，这和“分手就分手，下一个更乖”有着异曲同工之妙。当然还有一种解释，就是不要过于执着某件事物，毕竟未来可期。 甚至很多人直接在“天涯何处无芳草”后面接“何必单恋一枝花”，用来表达爱情的不如意，带有劝诫的味道。事实上，此句的用意极为豁达阳光，可不是仅仅停留在爱情的表面，而它的上一句也哲理深厚，很多人却并不知道。 “天涯何处无芳草”是宋代大文豪苏轼的得意之笔，而这首词的原名叫《蝶恋花·春景》，原文美得更是让人心醉，下面我们一起来欣赏：
春天将尽，杏花已经长出了青涩的果实。燕子从天空掠过，清澈的河水和小溪围绕着村落人家流动。此时柳枝上的柳絮被东风吹散，已经是越来越少，但是必要担心和失望，天涯之处，哪里都有茂盛繁华的青草。你看围墙里荡秋千的少女，发出动听的笑声，就连墙外的行人也能听到，可是墙内的笑声逐渐也没有了，而墙外的行人却独自苦恼。 我们看这首词，写得很婉约灵动，细细品读让人回味无穷。此诗有2处名句，一句是“天涯何处无芳草”，另一句就是“多情却被无情恼”。我们先来说“多情却被无情恼”。 少女在墙内荡秋千发出欢快的笑声，行人于是止住脚步用心聆听这愉悦的欢歌笑语，此处作者在艺术的处理上十分的考究，而后来少女也许是玩得累了，回屋中休息，而墙外之人却心情起伏跌宕，行人是多情的，而少女是无情的，多情之人常常感怀身世，多愁善感，而无情之人却没有什么烦恼，此处形成了一个鲜明的对比。 接下来就是整首词的“天涯何处无芳草”，其实它的上一句“枝上柳绵吹又少”写得更美，同时也更加的精彩。我们首先来看这首词的主题是伤春悲春，而柳絮纷飞代表着居无定所，随风漂泊，其实本就是凄凉的意境，“枝上柳绵吹又少”把这首词的主题委婉地表达了出来，也写出了苏轼内心的惆怅和感怀。 如果没有“枝上柳绵吹又少”，那么“天涯何处无芳草”自然就失去了逻辑关联，可以说此句起到了递进的关系。这里的“天涯何处无芳草”其实是用典，屈原曾在《离骚》中说“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，苏轼借来化用，反映了苏轼的一段心路历程，这不禁让我们想到了他在《定风波》中写的“此心安处是吾乡”，与此句堪称一绝。 纵观苏轼的一生，不是被贬，就是在被贬的路上徘徊，他多次遥望故乡，几近天涯，此诗正是他一生居无定所、在黄州、惠州、儋州辗转的心灵寄语。但同时苏轼也是乐观旷达的，虽然柳絮被暮春时节的风吹得所剩无几，但也没必要那么悲伤，美好的风景到处都是，走到哪里都有青绿的芳草，人生到处都是转机，充满了人生哲理。 由此可见，“天涯何处无芳草”并不是指爱情，它是诗人对更高人生境界的感悟。而“何必单恋一枝花”如果强加进去，整句话在意境上也会大打折扣，似有画蛇添足之嫌。 |
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