 2017中国（广州）国际纪录片节 “金红棉”评优及展映单元报名影片 这是导演许思维的第一部作品。从完成拍摄，顺利公映，继而参加国际电影节，协助阮大勇老师获得36届香港金像奖“专业精神奖”，《海报师》受到了很多肯定。最近我们与许思维聊了聊《海报师》的创作经历及其背后的故事。 “在我还年幼的时候，畅想过这样一个场景：一家人围坐在戏院（1980年代以前，香港市民观赏电影都要到电影院，习惯把电影院称为“戏院”）里，手里没有爆米花和可乐，也没有时刻需要翻看的朋友圈，有的只是荧幕上“许氏喜剧”带来的爆炸笑料以及脍炙人口的粤语电影歌曲，离席散场前是家人们的阵阵欢笑。” 这大概会是一个出生在70年代的香港人的自白，也可能是现在所有香港人对于许氏喜剧的集体回忆。  上个世界70年代正是香港人本土意识开始觉醒的时期，许氏电影以粤语为基础，在主题和形式上都有着非常浓厚的本土色彩，这恰好为当时新一代在香港成长起来的年轻人找到了身份认同感。也是从这个时候起，香港喜剧全面带动了新兴粤语片工业的全面复兴。 这些年香港电影院正在慢慢减少，港片的高潮渐渐褪去。于是便有人开始怀念，怀念起以许氏电影为发端的那一整个香港电影工业的黄金时代。其中一个人便是许思维。 1988年7月14日，《鸡同鸭讲》在香港首映，许冠文在影片里饰演了一个烧鸭店的小老板，将一位精明生意人的刻薄与抠门表演得淋漓尽致，为大众津津乐道。 也是那年暑假，许思维坐在戏院里，看着父亲主演的电影捧腹大笑，之后便离开香港出国留学了。“这是我和全家人一起去电影院看的最后一部电影，所以印象特別深刻。” 近三十年以来，许氏电影渐渐淡出了大众的视野，将它的辉煌留在了七八十年代。许思维经历了许氏电影从繁荣到式微的过程。  他不是直接的亲历者，却是一个旁观者，他看到了它的变化，也看到了香港电影的变化。“今天很难再有那么大的电影院，也很难听到那么多观众一起的欢笑声了。” 2013年，经过了十几年北漂生活的许思维决心卖掉生意，回到香港以“报答父母恩”，为父亲许冠文打理“许氏影戏公司”。母亲交给他的第一个工作便是整理仓库，在这个过程中，许思维发现了很多瑰宝，其中包括80年代的电影原底片。这些物件勾起了他年少时的回忆，在决心开启旧片修复之旅的同时，似乎有什么在拉扯着他走向更远。 仓库的某个角落里，卷卷海报摞起，许思维逐一翻开，那是许氏电影的黄金经典：《半斤八两》、《天才与白痴》等等。而这些海报都有一个共同的署名：阮大勇。 如今，电影的宣传方式多种多样。但在三、四十年前，观众要了解最新电影，就只能看挂在电影院大堂的电影海报。因此，一张独具特色、定位准确的电影海报就显得尤为重要了。  1975年至1992年间，阮大勇画下约200幅电影海报；除了许氏兄弟一系列破纪录卖座作品，李小龙的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》及《死亡游戏》的海外版海报，以至整个八十年代新艺城影业的手绘电影海报，几乎都由他主理。阮大勇与许氏兄弟一样，历经了香港电影的黄金时代。 “阮大勇和许冠文，二人的生命轨迹相似，同是 1940 年代战乱中出生，50 年代來香港，60 年代开始奋斗，70-90 年代发光发亮，是香港励志故事。一位绘画，一位拍电影，在不同的领域上取得成功，彼此之间命运交织，作品和海报在大众心目中都连在一起了。”  于是许思维决定开始记录下这位香港电影海报教父。整个过程于许思维来说就像是一场时间旅行，他跟着阮大勇一起检视了三四十年前的海报，也仿佛感受到了其背后承载着的社会大众的知足常乐或是心酸感怀。 许思维说，阮大勇令他印象最为深刻的是他的谦虚。“他说，他不是什么教父或大师，也从沒什么远大梦想，他画画只是为了糊口（搵食），为了养妻活儿，这点反映出他们一代人的价值观，和我们现在年轻人有所不同。”通过许思维的记录，旧时的精神和价值观得以重现，进而影响着下一代。 记录着这样一群人，应该是心怀敬意的吧。似乎也因为如此，许思维总是显得特别谦虚。他对于片子没有什么商业性上的期待，最大的愿望便是“希望更多人认识阮大勇老師，更多人重视海报师这个行业。” 我相信这只是一个开始。许思维带着无数人对于那些个年代的回忆，一步步地向前走着，记录下身边的旧人旧物。这种集体回忆，已经不仅仅是缅怀了，更多的是期待。他们期待着更多的人能从中找寻到值得珍惜的东西，期待更多的人能从中得到勇气和力量。 “老许记”这个公司名称是从《鸡同鸭讲》而得名的吗？这部电影对您有什么不同的意义呢？ 对的，“老许记”是 1988 年电影《鸡同鸭讲》里的烧鸭店，也是电影的主场景。 《鸡同鸭讲》是我小时候赴外国留学，离开香港前的暑假，和全家人一起去电影院看的最后一部电影，所以印象特別深刻。  其实，自《鸡同鸭讲》之后，许冠文在电影中也经常扮演“老许”，包括 1990《新半斤八两》的杂志社长、1992《神算》的算命师和最近 2016《一路順风》的的士司机，我觉得“老许記”这个称呼和许氏的出品已密不可分。 阮大勇老师有什么较为独特的创作方式或者手法吗？ 2015 年，我和阮大勇老師相识不久，就开始了《海报師》的拍摄。最初，阮老师不习惯在镜头前绘画，后来，他同意，让我们拍摄，这时候我们才发现，这位大师有个怪癖，就是在铁门上绘画，而不是在桌面或画架上，這个是我觉得非常独特的地方，难得一见！ 而我觉得他专注绘画时的背影，很性感，所以用在《海报师》的宣传海报上面。  您觉得阮大勇老师的作品为什么至今仍能受到那么多年轻人的喜爱？ 许思维： 现在年轻人有所谓“文青”，喜欢美术、设计，也喜欢“職人”、“匠心”精神，阮大勇无疑就是个很好的例子。他们见到阮老师的海报作品，往往会引起共鸣，他们虽处不同年代、未必看过电影，但是他们或许被那精致、鬼马的手绘图像所吸引，毕竟阮老師的视觉效果，是电脑或美图无法做出來的。 您拍《海报师》主要想向观众传达的是什么呢？ 我希望看过《海报师》，大众更重视“电影海报”的专业。海报很重要，每个人都喜欢看海报，却绝少关注海报的作者。颁奖典礼上从没有“最佳电影海报”一项，很可惜。所以最近获知，香港电影金像奖2017 年 4 月 9 日颁发“专业精神奖”给阮大勇老师，算是业界给予的一个肯定，我们都很鼓舞！ 对于这部影片，您觉得还有什么遗憾的地方吗？ 《海报师》能够拍摄完成，顺利公映，获得好评，继而参加国际电影节，助力阮大勇老师获得香港金像奖。以一部非商业的纪录片来说，可算是个奇迹！所以并没有什么遗憾了，只有感恩。
第36届香港电影金像奖将于4月9日举办，在距颁奖典礼还有一个月的时间，3月9日，他们公布了“专业精神奖”得主——阮大勇先生。许思维父亲许冠文发微博表示祝贺。 上世纪70至90年代初，可以说是代表了一整个香港电影工业的黄金时代。当中，明星挂帅和喜剧主导是总体性的方向。当时绝大部分的宣传海报，皆出自肖像画大师阮大勇之手。只要你是看港片长大的，应该没理由没见过阮大勇画的电影海报。如《半斤八两》、《提防小手》，及「五福星」、「最佳拍挡」等系列的卖座电影。  与生俱来爱画画 阮大勇于1941年出生于浙江，从小喜爱绘画，虽然先天性患有千度的大近视，但也无碍他的绘画兴趣，其天份更是与生俱来，备受老师赞赏。为什么说阮大勇的画画天份是与生俱来？因为阮爸爸也是一个画画写字甚为了得的人，或许就是所谓的遗传基因作怪，所以阮大勇纵然没正式学过画画，但求学时的他总是全班同学画得最好的一个，虽说成功靠努力，但天份也是不可缺少的环节，阮大勇老师就是最好的例证。 《精武门》海外版海报 阮大勇初中毕业后移居香港，而他在香港的每份工作都与美术有关，在纱厂任职期间，由于经常使用“复写纸”填写报告，就练出强而有力的笔风，后加入到“嘉禾”前身的“永华片场”美术部工作，也曾做过“行货油画”（即供一般餐厅或家庭摆放的廉价装饰用油画）、而在“朗文”工作更是为教科书绘画插图。 《死亡游戏》海外版海报 一切由《天才与白痴》开始 1975年，阮大勇曾试过短时期离开了广告公司跑去做漫画书，而当时有一个同事竟然认识“许氏兄弟”（即许冠文和许冠杰），当知道他们正为新片《天才与白痴》征收宣传画稿时，他便画下他第一张电影海报投稿，最终获得嘉禾采纳，制成海报悬挂于全港各大戏院，后来更被许冠杰直接以此图作为他的《天才与白痴》唱片专辑封面。 由于作品反应良好，阮大勇便希望能借此机会，继续向创作电影海报的方向发展。后来，阮老师得知许氏兄弟开拍《半斤百两》，于是到片场探班毛遂自荐。「我拿着《天才与白痴》的海报到片场，告诉许氏兄弟这海报是我画，并问他们可否新的一部电影也给我画？」就是这样，阮大勇成为《半斤百两》的海报主人，这张海报为他带来$2,700收入，当时是1975年，一支可乐卖3毛钱的年代。 由于连续两部许氏兄弟电影大卖，海报形象更深受欢迎，阮大勇也因而闯出名堂，很多电影公司纷纷邀请他绘画电影海报，就这样开始了他绘画电影海报的生涯。 由阮大勇绘画的电影海报，除许氏兄弟外，最令人难忘的相信莫过于四款李小龙电影的海外版海报，还有许氏兄弟的《卖身契》和《最佳拍档》系列、洪金宝的《五福星》系列、谭咏麟的《小生怕怕》和《阴阳错》，成龙的《A计划》和《飞龙猛将》，以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等，均无不令人印象深刻。 阮大勇又说，他之所以能够有接踵而来的电影海报工作，就是因为七、八十年代的香港电影流行喜剧，而独树一格的Q版画风便成了喜剧的最佳发表模式。「除此之外，也因为戏行人都比较迷信，他们觉得找阮大勇画的电影会特别卖座，哈哈。」 直到1995年，阮大勇老师所属的金公主电影宣告结业，他也随之退休移民。但阮老师曾发表过的电影海报超过200多款，被媒体冠以“电影海报教父”的称号。 退休创作素描自娱 封笔近15载，2007年回港定居的阮大勇，不时拿起铅笔创作素描画自娱，并将家中大门改装成画板，「现在跟以前不一样了，不用赶着交货，画了一天放下来，之后再画都可以，也可以画自己喜欢的题材。」 当中尤以已故武打巨星李小龙，以及日本影星山口百惠，最常成为阮大勇创作对象，但也不乏已故苹果教主乔布斯及美国影星James Dean的身影。 绘画人像多年，有没有印象哪些人物是特别难画呢？阮大勇笑说「俊男美女是最难画的，因为多数长得漂亮的人都是五官平均，根本很难在某个特征上加强效果，曾有女明星埋怨我画她画得不好，我便只好笑说因为她长得太漂亮，超尘脱俗，非笔墨可形容。」 本小节信息来源：微信公众号“大麦电影海报馆” |
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