清代碑学的兴起清代是一个碑学鼎盛的时代，是一个重大的艺术变革时期。主要原因是清政府大兴“文字狱”，导致大部分知识分子为了避免政治上的牵连、迫害，纷纷加入了“考据学”（对古籍加以整理、校勘、注疏、辑佚等）的队伍。龚自珍诗：“避席畏闻文字狱，著书只为稻粱谋”，说的就是这种情况。 这些知识分子们在收集和整理金石、碑碣的过程中，发掘和出土了一大批古代石刻文字，这一发现直接奠定了清代碑学兴起的基础。 除此之外，还有一个原因则是帖学的衰落，受元、明两朝对书画方面的复古思想的影响，加上帝王的个人喜爱，使得赵孟頫、董其昌两人的书法全国流行。 我们也知道，赵孟頫和董其昌两人的书体风格都属于中规中矩，已经发展得相当成熟，反复学习容易变得油滑。所以，清朝的书风开始走向“馆阁体”，科举制度也是以“馆阁体”作为书写的标准。久而久之，帖学之风逐渐滑向深渊，沦落到奄奄一息的地步。 俗话说：“一物衰则一物盛”，这恰恰给碑学的兴起创造了一个契机，就如康有为在《广艺舟双楫》里说：“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也”。 清朝碑学的兴盛，贯穿着大清300年的发展历程。彼时涌现出一大批碑学运动者，名家辈出，风格多种多样，如碑学大家伊秉绶、钱澧、邓石如等逐渐开宗立派。后来碑学的大家们又在阮元、包世臣、康有为等的积极推崇下，使得碑学在书法上的地位一跃而上，自此碑学更加受世人的欢迎和追捧。据典籍的数据统计，光擅长隶书的名家就多达500余人。其中何绍基就是晚清碑学的代表人物之一，是一员碑学猛将，对后世碑学的发展起到了推波助澜的作用。 何绍基像 何绍基的碑学造诣造诣 何绍基，字子贞，号东洲，清代卓越的碑学大家，精通楷书、行书、草书、篆书、隶书等，其中行书、草书最为让人称道。近人吴隐这样称赞何绍基：
何绍基早年从颜真卿入手，这是他书法浑厚朴拙、大气磅礴的原因之一。何绍基个性独立，从不附庸风雅，推崇碑学，看中风骨之气。他崇尚的不仅是颜真卿的书法境界，还有其极高的骨气和人品。 有人这样问何绍基：“字学极于右军，奚为弃晋法而重唐帖?”，何绍基答曰：“鲁公为人，刚劲不阿，观其书，如睹其人，吾爱其书格之高，实仪其立身之峻。右军人品非不高，然不善学之，必遗其神而得其粗，是为妍皮裹痴骨，赵董诸人皆是。观一时人士书法，足见其风尚之柔靡，岂得谓六艺之末，不关挽回风会耶？” 在这种观念的影响下，他的书风一直保持使转纵横、雄强质厚，给人一种睥睨天下、雄视一切的大丈夫之气。 何绍基对碑学十分钟爱，不留余力的搜集金石铭文，游遍名山大川，找寻残碑断碣，上溯到周朝、秦朝、两汉时期的篆籀碑刻，下追至魏晋南北石碑墓志，数量多达千余件。 何绍基隶书作品 楷书方面何绍基痴迷于《张黑女墓志》、《瘗鹤铭临》；小楷从颜真卿《小字麻姑仙坛记》入手；后又临习《黄庭经》、《乐毅论》；先后专研金文《石鼓文》、《毛公鼎》、《楚公鼎》等；当时几乎所有面世的碑文都逃不出何绍基的手掌心，一一心摹手追，临古不缀。他对汉碑非常专精，晚年更加痴迷，据说《张迁碑》、《礼器碑》临摹不下百遍，杨守敬评价说：“论者谓子贞书纯以天分为事，不知其勤笔若此。”他用笔十分空灵，看似不经意，实则一丝不苟，点画精到，气势宽博大气，常人只能望其项背。 我们的书法史上，有三种形态的美，一种是“晋”，一种是“唐”，另一种“碑学”，这三种形态的美都是不同的，价值自然也不同。魏晋表现的是姿媚飘逸、遒劲潇洒的美；唐朝表现的是端庄雅致、严谨茂密的美；清代碑学表现的是朴拙雄浑、苍茫质朴的美。相对于帖学充满“书卷气”而言，碑学充满的则是“金石气”，大体来说，帖学是飘逸之风，碑学是厚重之味。 何绍基有相当深厚的书法理学功底，眼光独到，崇尚自然的中和之美，将碑学的厚重和帖学的飘逸巧妙的融合在一起，既保留了帖的神韵，又有碑的气息，风格面貌独特，成为碑学兴起以来成功熔铸碑和帖的开创性书法家。鬻艺海上书画家向荣评价何绍基书法：
何绍基楷书 苏轼曾说“执笔无定法”，何绍基通过探索掌握了一种回腕高悬执笔的方法，似乎要灌注全身的力气一般。他在《张黑女墓志》题跋道：“每一临字，必回腕高悬，通身力到，方能成字。约不及半，汗挟衣襦矣。” 何绍基就是运用这种执笔法写出了个性极强的字，行笔缓慢，多用藏锋，裹锋前行，且行且止，积点成线，艰难挺进，形成一种生涩老辣的笔法，显示出何绍基深厚扎实的根基以及质朴大方的个性。所以在书法线条的质感上，每一根线都匠心锤炼，迟涩、立体、饱满、磅礴、刚强，在结字和章法上，更显疏密结合，虚实相生，又带有一种雄浑感，相对于帖学来说，这种雄浑感正是碑学在审美意义上的创新和贡献。 何绍基的书法有一种苍茫和高古的美，金石铭文经过悠久历史的风化和腐蚀，文字的面目增加了一番原本不具备的美感，也就是我们现在常说的古意。何绍基就是抓住这一特征表达出了碑学上与帖学迥然不同的美感。他将这类模糊、含蓄、苍茫的碑文，通过自然的艺术创作，在真、行、草等书体的表现上极为强烈、自然、生动。 何绍基执笔图 何绍基碑学艺术影响力的广大体现在以下几个方面一、作品数量之多 何绍基喜欢到处游历，广泛结交天下的书友。他曾授翰林院编修，任文渊阁校理、国史馆提调等职，在京城结识书法界许多名流，曾先后到四川、湖南、广东、山东、福建、贵州等地游历或者为官，晚年定居在苏州，于苏州、扬州、浙江等地讲学。他所到之处都是人文荟萃的地方，与他的书艺相得益彰。 何绍基每到一个地方都会留下墨宝，在当时，“先后为人书楹帖以数千计”，“虽农野妇孺，亦踵门求书”，“悉书之不拒”，“后沿途州县官吏及缙绅之求书者，随到随遣，酒酣兴至，一日可尽百余联。无懈笔，无倦容，行馆侍者或不愿得赏金而愿得书者，公亦笑而予之”。因此，何绍基的传世作品非常之多，据估算，大概有3000——4000件左右。海内外博物馆所藏的有1000多件，流落到民间私藏的约3000多件，对于一个书法家来说，这个数字是非常惊人的。 何绍基篆书作品 二、弟子众多 何绍基学于名师门下，又收徒教授，在浙江和长沙一带弟子众多，桃李满天下。他曾向阮元(1764-1849)、程恩泽(1785-1837)学习书法，阮元和程恩泽都是影响颇深的书法家、学者。何绍基得到二位老师的真才实学，书艺也借此得以散播。与此同时，何绍基晚年在吴越、苏扬等地广招学生，开门授课，大家纷纷闻名来求学，其弟子不计其数。可见，何绍基的影响力非常之大。 三、艺术成就得到名家认可 何绍基的碑学造诣非常之高，这是他名声远扬最重要的原因。他的书艺得到名家的极为认可，称其是晚清书法第一人。这也使他在近百年的书法史上经久不衰，被人津津乐道和效仿。 在当时，身为政治家、军事家、文学家和书法家的曾国藩对何绍基非常推崇，他曾这样评价何绍基：
除此之外，曾国藩还认为何绍基“字则必传千古无疑”。以曾国藩的地位和影响力，这等评价，从侧面反映了何绍基的艺术才学和实力。 到了民国，虽然何绍基逝世已经将近半个多世纪，但是他在书法上的影响力只增不减。近代诗人、“同光体”诗派的代表人物陈三立有一首《题何蝯叟残画二纸》这样称赞何绍基的书法：“蝯叟书名冠禹城，短长句亦欲无敌”。 书画家曾熙评价何绍基书法说：
何绍基行书作品 曾熙称赞何绍基的书法吸收周秦、两汉的金石神韵，在隶书方面可以和伊秉绶、邓石如等书法名家相抗衡，或谓过之。 著名诗人、书法家、教育家程颂万于1919年题《楷书格言卷》时赞道：
可见，程颂对何绍基的书法金石学极为钦佩和肯定。 受何绍基书法影响颇深的谭泽闿1929年在何绍基书法作品《晚岁诗稿册》题跋说：
何绍基行书作品 何绍基在书法上的造诣让后人顶礼膜拜，他的书法影响了一代又一代的书法家。他本人不仅是一个书法大家，也是一个诗人、学者和画家，“偶写兰竹，得卷轴气”，“诗天才俊逸，奇趣横生”，在诗文和绘画方面也有很高的才艺。同时，他也是一个著名的收藏家、鉴赏家。他收藏的金石、书画数不胜数，著有《东洲草堂金石跋》一书，“藏书十余万卷，然藏书之名为书名所掩，世人鲜知”。何绍基拥有这么多的金石、书画，免不了在这些金石、书画上题跋，所以当时就流传说：“凡收藏家碑版字画，视有绍基题跋为重”。甚而且“凡书经子贞手题，值增三倍以上”。何绍基在书法艺术方面的影响力不可小觑。 结语何绍基对书法碑学的影响起着举足轻重的作用，对碑学影响力一直到今天，他的艺术观念对我们在碑学上的探索是非常深远的。他一生对书法艺术孜孜以求，笔耕不缀，广征博收，求新求变，从不固守一家，这种精神和作风，对我们今天学习书法极具启发性。 何绍基一生为学，一世为书，他热爱书法艺术，并勇敢探索，以心、以诚进行着。他对后世书家的影响是深远的、长久的。他的人品格局、思想精神以及碑学意义，给后人留下一笔丰富而宝贵的财富。 所以，研究何绍基的的碑学价值是很有意义的。碑学的兴起和发展，无疑何绍基功不可没。 |
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