触犯禁忌的画，却撼动人心

埃贡·席勒

Egon Schiele

1890.06.12-1918.10.31

表现主义画家，维也纳分离派重要代表

提到艺术家席勒，人们大抵会从内心迸发出对他的作品无法遏制的喜爱而却稍稍想要退避的冲动。他的作品太具张力了，把人的躯体甚至心灵剖解开来，赤裸裸地展现在你的眼前，直冲心灵底处。不做好面对苦痛、面对真实的准备，你就无法真正地了解席勒的世界。

席勒的原生家庭及战乱下的社会对他产生了深远的影响，让他的作品处处透露出焦虑与思索，抛除掉裹在肉体上的遮蔽服饰，毫不掩饰地表现扭动的躯体。交错狂放的线条、阴郁的平涂色彩、削弱的空间感，直白地描绘着不知是自我还是他人的精神和灵魂。

“我一直忍受着命运的不公，没有父亲，体弱多病，从小我就知道嘶吼将在地狱里受苦，这恐怖笼罩着一生。”                                 ——席勒

席勒出生在维也纳的图尔恩小镇，他的祖父及父亲都喜好绘画，也因此他与父亲的感情很好。但很不幸，父亲因病早逝，而母亲对此却表现地十分冷漠，让正处在青春期的席勒的内心极度缺乏安全感。

席勒自画像

十六岁时席勒到维也纳艺术工商学校就读，凭借优秀的艺术天分，被推荐至维也纳艺术学院，成为了古斯塔夫·克里姆特（维也纳分离派领导人、装饰画家）的学生。

早期作品

维也纳分离派挑战传统美学，追求抽象表现形式，使用线条、几何造型进行创作，席勒也深受其影响。起初，席勒还模仿克里姆特的绘画，因此画作多多少少存在老师的特色与痕迹。

Landscape at Krumau

上：吻 克里姆特

下：红衣主教与修女

但他不拘束于对老师风格的模仿，一直在探索追求个人风格。1910年开始，他的作品开始有了个人特色，人物造型已经形成了鲜明的特征，充满病态、颓废甚至有些神经质。

Fighter

同一时期表现主义盛行，艺术家普遍注重表达内心，梵高、席勒的老师克姆雷特都是表现主义的代表人物。受到当时艺术环境的影响，席勒作品开始更加注重情感的宣泄与表达，而切身的人生痛苦的体验，让他的作品传达出的情绪更沉重、更浓烈。

“性”是席勒作品中无法忽略的重要题材，原因是他对父亲因性病去世一直心存阴影。在那个时代，可能因他直白大胆地表达“性”让人们对他产生了误解，因涉嫌勾引未成年少女锒铛入狱，百幅作品被焚毁，他在狱中还在创作，以表达自己的不满。

恢复自由后不久，第一次世界大战爆发，席勒被迫入伍。当时的维也纳在战火下饱受摧残，经济、政治受到巨大冲击，民不聊生。衰败的国家使得这个时期的艺术家们都更加注重自我情绪的抒发，席勒也不例外。入伍的同时，席勒用绘画去表达对生死的思索，对动荡社会感到厌倦的宣泄，试图用艺术遮迷一下残酷的现实。

House with Drying Laundry，1917

The Embrace，1917

House on a River (Old House I) 1915

战火一直在持续，席勒的创作也未停止，直至1918年，年仅28岁的席勒因感染流感逝世，结束了短暂而又辉煌的一生。

死神和少女

米开朗基罗曾说过：“艺术的最高目标并不是艺术本身，而是表现或心灵的意境、或伟大的思想、或人类的热情的使命”。正是席勒不惧苦痛，勇于反叛传统绘画，毫不避讳地表达自我，探索真实精神世界，让观者产生了深刻的情感共鸣，而非浅薄的画面表象，创造了一个充满无尽宝藏的“席勒世界”。

死去的母亲

有的人在席勒的画中看到了他的痛苦，看到了他发自内心的呼喊以及对现实的反叛，也有人看到了绝望下孕育的希望和力量……你在席勒的画中看到了什么呢？