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山水画在两宋达顶峰，其构图和意境精髓，景致精致又动人山水画作为中国传统绘画当中的一个重要分类，不仅有着非常强烈的表现意味，同时也给后世留下了宝贵的精神财富。山水画在两宋时期达到了巅峰，让这种艺术形式有着更好的表达。 
山水画从东晋顾恺之等几个有画论传世的画家，算起到现在已经有着1600多年的历史，可谓意蕴深厚，两宋时期的山水画构图和意境都颇为精髓，让景致变得精致又动人。
两宋时期对于山水画的勾勒相当精致，往往是借助于自然之景的详细观察以及描绘，让山水画的魅力从中展现。
而写实的方式在两宋时期也十分常见，无论是在民间还是宫廷，绘画大家们对此都并行不悖，让作品呈现出了一种非常精细的感觉。
山水画围绕着自然山川的本体性创作，在理念的引导之下，渐渐呈现出了愈加真实的表现，也让两宋的艺术有着明显的方向定位。 在两宋画家的笔法之下，还能够看到全景式的描绘，通过更多景物的加入，能够让整个画卷当中呈现出恢弘的表现力，将眼前所见景物囊括其中，并进行精细的演绎，无疑让画面显得更加生动形象。
围绕着一个主峰在两侧进行景物的叠加，远山、河流、山峦、从树，这些都是较为常见的意象，同时还不乏房屋、百姓，通过人文来进行堆叠，将经典的技法和精神得以流传。 
通过这种构造，也让审美变得更加雄浑、肃穆，在整体的风格当中突显出了艺术魅力，也让审美元素变得尤为突出，看众们也能够从中更好地欣赏到山水的壮阔。在构图上其实两宋也有着一定的变化，北宋初期李成开启了横向构图，在他之前多数画家都通过描绘崇山峻岭的形式来展现山水画的意境。
而李成则通过横向式的演绎，让画面呈现出了别样的魅力，能够将山间的肃穆之境变得更加真实，更好地融入自己的情感寄托。
随后郭熙的倡导，更是让李成这种画风得到了延伸，并普遍成为一种让人喜欢的绘画风格，也让北宋的山水画在情感表达上更加出众，读来让人心境平和，自由自在。
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