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Instagram是怎么火起来的？ 文章来源：最毕设ID：zuibishe作者：大咖说编辑：卝生“应该没有人会预料 Instagram 会这么成功吧？” CNN 高级科技编辑 Laurie Segall 说。作为一个社交平台，没有多元的功能，仅以分享图像，每月却能拥有10亿的活跃用户。 Ian Spalter 是硅谷的一位大人物，Instagram 的设计总监，他是这场奇迹的创造者之一，全球有七分之一的人都在使用他监管的产品。 连 Instagram 创始人之一的 Kevin Systrom 都认为：“我不能想象没有 Spalter 的 Instagram，他对工艺设计的迷恋，让我知道他是引领设计的人。” 在硅谷这样一个反复迭代，预测未来趋势、观察新发明，用数据趋势反映需求的地方，Spalter 对人性的洞察让他走着不一样的道路。 “他是第一个将设计融入业务流程、创意流程、产品流程等各个层次的人。” 美国科技杂志《Wired》资深作家 Robbie Gonzalez 说。 这也是《抽象的艺术第二季》第五集中，Ian Spalter 想要告诉我们的，设计师考虑的不是如何做界面设计，而是如何通过设计打造一款产品，这关乎整体产品战略，里面包含了用户对世界的期待。 01 设计无处不在 每件产品都有UI、UX “设计存在的目的是帮助使用者完成任务。每件我们使用的产品，都是经过设计的，都有 UX（用户体验）以及 UI（界面设计），区别在于设计得有多好而已。” Spalter 说道。 比如：为了协助用户简单完成煮食任务，所以炉子的 UI 非常简洁，仅靠“转动“控制开关以及火势大小。 进一步思考的话，在完成任务的基础上，如何能让设计变得更好？ 比如：设计师在烤面包机上添加“再烤一下（A Bit More）”按钮，考虑使用情景中出现的需求，为用户增加有意义的选项，增加使用时的“愉悦感”。 但是，为产品增加一个按钮，并不是一个简单的决定，这是需要成本的。作为设计总监的 Spalter ，他也时常在思考“这真的是人们会用的功能吗？” 这个问题的答案并不在于当下的选择，而是考虑在条件和使用情景下，用户的完整体验。这个功能是否能在条件的限制下，让任务尽可能简单和愉快。 02 Instagram 品牌重塑： 如何利用产品思维 让设计变得有趣 真正让 Instagram 火起来，是在 2016 年，Spalter 重新设计了品牌 logo 与应用程序，这也是他在 Ins 的第一项工作。 他的核心理念是以产品思维融入设计流程当中，让设计变得有趣。那他是怎么做的？ Step 1 定义问题：为什么而做？解决的问题是什么？ 界面繁杂且不美观：经过数年的产品会有长期累积下来的功能，繁杂且维护成本高。 扁平化 logo 盛行：从 ios7（2007） 发布以来，几乎所有品牌都将应用程序的 logo 改为扁平化设计。经过9年的观察，Instagram 意识到时代已经开始变化了。 而接下来的目标，就是现代化（modernize）既有产品。 Step 2 怎么做：退一步观察，现在有什么？ 作为设计师角度： 圆形的外框，具有糖果感的镜头；犹如泰迪熊的棕色调；象征爱的彩虹 那么，作为使用者的角度，什么才是最深刻的？ 为了找到答案，Spalter 进行了一个 10 秒实验。他将会议室的窗户都涂黑，在无外界因素影响的情况下，让组员凭直觉在 10 秒内画出 Instagram Logo，发现人们的印象点是：彩虹、相机。 10s 内画的 Instagram logo，虽然各不一样，但人们的印象却是相似的 Step 3 怎么做：回归到基本的探索 确定视觉的核心元素后，团队开始探索新的品牌 logo 形状。 从常规的“平整化”操作开始设计，但发现并没有解决繁杂的问题。 于是他们回归到基础上，描绘所有可能的图形，试图找出合适的实际形状。 通过快速地浏览，找到有趣的地方，聚焦令人印象深刻的东西，确定基本形状，而不是一堆图案混合的形状。
Step 4 怎么做：如何找颜色？ 彩虹是核心的元素，但如何应用到新的品牌logo上？ 在颜色的探索上，从旧 logo 上提取纯色开始，尝试多种不同的颜色搭配，最后选择用混合渐变色，来代表“真正的彩虹”。
Step 5 怎么做：去繁杂，聚焦核心 最后一步是上色调整。“当上色后的图像形状比背景颜色还要复杂时，那要不就是冲突了，要不就是做多了。” Spalter 说道
最适合的品牌 logo，在于能否一眼传达品牌概念。 回想整个设计的过程，Spalter 一直都在做减法，找到用户对于品牌的核心印象以及内心的期待，以品牌的视觉识别回应。 为此他们还特意拍了一个视频，讲述这次重塑的过程。
03 外界不会知道设计的背后 但体验感却能让他们理解设计 2016年5月11日，在品牌新 logo 上线的同时，却让 Instagram 受到无数的舆论攻击。
一上线就被抨击，甚至被广告周刊媒体 《Adweek》 不留情面地说“可以换回去吗？”
网友们还特地制作了一个 gif，为的就是嘲笑这看起来很简单的渐变色。 结果在四年间，用户数量从几亿用户增长至十多亿，间接证明了 Spalter 的设计其实是成功的。
除了重新设计品牌 logo 外，Spalter 还改造了应用程序本身。 去繁杂，删除页面所有不必要的元素，例如颜色。 把最基本的功能元件留下来，让视觉可以专注在照片本身 — 也就是 Instagram 最大的产品价值。
重新思考每个步骤的手势交互方式，给人们带来的感受。 现在的使用者因为熟悉各种 app 的操作，对于互动之后的回馈有更高层次的需求，每个细微的差别、不合适的设置都会让产生用户有种不真实的虚拟感。 举个例子，限时动态中的转场，为什么是滑动，而不是直接切掉？
就像电影的突然切换、刮出、淡出的方式，不同的转场，都会带给观众不一样的感受。
每个细微的操作都会堆砌成用户的体验感知，是否能让用户获得正确的感受，这需要设计师必须从更细微处去思考。 因此，在 Instagram，设计师被称为是产品设计师，Spalter 要求团队制作高拟真原型，因为许多互动体验的小瞬间无法透过萤幕上的静态页面传达给使用者。
04 对人性的洞察 在于你如何吸收能量 Spalter 的灵感来源于到世界各地出差，身为设计师，他会留意不同的细节，看看别人是如何解决问题，这让他有一个全新的视觉，去发现世界的不同。 比如：如何设计店铺卷轴会更有趣；
如何设计水沟盖会让人停下脚步；
如何设计信箱会让路人感到心情愉快…….
对 Spalter 来说，职业生涯中最重要的影响，并不是天赋或是努力，而是在这一路上支持他的人。 因为发现 Spalter 从小就对任何关于技术的东西感兴趣，所以父母在小学六年级就给他买了人生的第一台电脑，这使他开启了对创造的欲望。
只要用心观察，生活处处都可成为吸收的能量。 因为喜欢看喜剧，他发现单口喜剧演员跟设计师的类似性，喜剧演员一个晚上会在各个不同的场地说相同的段子，透过现场的笑声得到可测量的回馈，进而微调段子试图让下一场表演更好笑。
如果将喜剧理论放在设计流程下，寻找特定观众人群，测试特定的功能，并以数据反馈，作出调整改变。
但与数据反馈相比，Spalter 认为持续与使用者交流显得更重要。 这也是 Spalter 喜欢旅行时乘坐公共交通的原因，除了观察人们的生活习惯外，了解不同地区的人们是如何使用 Instagram，发现人们在使用工具时，意想不到的遵循模式。
05 设计与科技 将会如何影响我们？ “他的工作影响了许多人，这是事实，但我要是想到这一点，会感到害怕。“ Spalter 的父亲说道。 最近 Spalter 与团队在重新设计 Instagram 个人简介页面，针对追踪人数的数字，他们考虑将数字缩小并排列到更下方，将数字的视觉阶层降低。但同样迎来了激烈的讨论。
为什么？这样的变化很重要吗？ 随即 CNN 高级科技编辑 Laurie Segall 作出了解答：
粉丝追踪数，这种虚荣指标（vanity metrics）会造成社会压力，进而导致自我价值低落。
正如 Spalter 说到：“当你设计的产品关乎到世界上十亿人时，必须将格局放得再大一点，毕竟你所做的任何决策都可能形塑文化价值。” 发明无限滚屏的设计大师 Aza Raskin 也有这样的看法： 身为设计师，为了符合使用者的需求（感到无聊所以下滑）而设计无限滚动是必然的，但是因此浪费掉全人类无数小时的宝贵时间只为滑手机，这真的是好事吗？
科技的发展，工具的改变，确实潜移默化地影响我们，现在仅仅只是开端。而 instagram 最大的挑战，就是如何保持原样 — 持续关注人们对图像的需求上。 这也是我想要推荐大家观看的原因： 作为设计师的我们需要考虑到科技与社会的互动，设定新的期待与社会标准。因为我们肩负的，是人们对世界的期待。
在纪录片的最后，Spalter 问了一个问题：“拥有这些设备 ，对我们来说又有什么意义？” 我们被大量的信息浸没，有时候也忘记了我们为什么需要。但我想，最初的目的都是能更好地体验这个世界。 当你对生活感到疑惑、创作没有灵感时，不妨放下手机，感受世界的变化，就像 Spalter 在结尾所说的：
最后，Spalter 卸任了Instagram 总部的设计总监，到日本带领一个新的 Instagram 团队，而正在进行的个人简介更新，最终未能在近期推出。
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