艺苑撷英｜安轩：篆书巨作醉翁亭记

定远籍书法家安轩篆书巨作《醉翁亭记》，经过一个多月的苦战完美问世。它既有必须的复古性，又有唯美的艺术性，既有那种体现文心洒脱之美，又符合书法的章法美。作品高3米、长8米，单字高25厘米、宽16厘米，400多字的《醉翁亭记》全文气势恢宏、旷古烁今。

震撼，

无法用合适的语言表达

一个人在什么情况下会感到震撼？那是当你没有想到的、宏大的、罕见的事情突然的、真真切切的出现在你面前时，让你的心灵受到摇动。一个职业作家在什么情况下会感觉到自己语言的贫乏？那是当你遇到你没有思想准备，不敢想象，无法想象，前无古人的稀世之巨作突然的、真真切切的出现在你面前时，让你的心灵受到摇动，而你又想说些什么，却又一时无语，或是说无法用合适的语言去表达。不知这是不是就叫“有一种震撼终结震撼，有一种声音没有声音。”

这是我见到书法家安轩老师的篆书巨作《醉翁亭记》时那一瞬间的感受。

那是一个阳光明媚的日子，我受邀去安轩工作室，参观安轩老师的篆书巨作《醉翁亭记》。说实话，当时我不以为然。因为近些年参观各地各种形式的书法展的次数也不少，每每乘兴而去，常常扫兴而归。

在物欲横流的当下，书法圈出现了许多怪现象，根本写不好字的也会自称为书法大家，书以丑、以怪、以奇夺人眼球，并冠以与书法无关的一些美名来蒙蔽人。

到了安轩工作室，安轩先生早把他的篆书巨作《醉翁亭记》平铺在工作台上。安轩先生介绍说，这部作品高3米、长8米，单个字高25厘米，宽16厘米，是他于2018年1月开始，整整用了一个月时间，在北京安轩艺术馆创作的。那一个月里，他手机关机，电话不接，朋友不见，大门不出，几乎与外隔绝……

安轩先生还在介绍着，此时此刻，那夺人眼球的篆书巨作容不得我有半点分神。我几乎是一个字一个字的细赏细品，一遍、两遍、三遍……结构端庄，平正、均称，线质厚重，不漂浮，线条圆润，粗细一致，结字大小统一，严格遵循小篆线条的圆头，线尾收笔讲究，尾有势，有形，有变化，有规范，线条墨色到位，笔力到位，气韵到位，通篇浑然一体，章法统一。

安轩先生的篆书《醉翁亭记》还配刻三方印，第一印为迎首印“与民同乐”，这方印是汉白文印风格，印文四字体现了《醉翁亭记》文章的中心思想；第二印“琅琊深秀”，这方印是朱文印，印风清雅，印文四字正是《醉翁亭记》中描述的琅琊山秀美景色；第三印“翼然风姿”，这方印是朱文无边风格，体现了《醉翁亭记》中醉翁亭翼然超脱的风姿。

这怎能不让人震撼！安轩先生的篆书《醉翁亭记》姿态万千，远看一幅画，一幅由线条和气韵浑然一体构成的画。看似古朴质淳，却又那样烟雾缭绕。静如处子，动如脱兔。观者荡思八荒，神游万古，犹不能以金玉比其质，以冰雪喻其洁。气度轩昂景然，笔力沉雄绵亘。用什么样的语言来表达呢！如果是山，安轩先生的篆书是林壑优美的琅琊山，蔚然深透；如果是水，安轩先生的篆书是韦应物笔下的西涧，晶莹剔透；如果用画风来形容，安轩先生的篆书是宫廷画，雅致精琢；如果比作音乐，安轩先生的篆书是维也纳音乐大厅里飘然的和弦。

追梦

他在数十年磨砺中升华

安轩先生是个有梦想有追求的人。上世纪六十年代末他出生在安徽定远炉桥。自幼喜吟诵、好执笔濡墨、数九寒冬也不缀，素有“冻笔锤炼”奇少年之美谈。

举凡世上之学问，功业都是由勤习而来。安轩是志学之士，他在美院学习期间就苦练秦篆，藏锋包气、提笔前行、驻锋收笔。秦篆书体修长优美、平稳妥贴、落落大方，他坚持长锋羊毫、悬肘运笔、气沉丹田、守正循检、矩折规旋。安轩练得指实掌虚时，便开始遵循美学家宗白华的教导：“我们要窥探中国书法里章法、怖白的美，探究它的秘密，首先要从铜器铭文入手”。

酷爱古文字的他尤喜铸在青铜器上的书法。一时期，他每日坚持读、临并行。殷商金文更多带有象形意味，是图画书写与工艺修饰性格双重，美轮美奂；西周金文繁不臃肿、简不凋零、巧而愈妙、工而愈雅。凝重含蓄、朴茂空灵的《散矢盘铭》，亦方亦圆；刚柔相济的《毛公鼎》铭文；海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的《虢季子白盘铭》……数百方金器上的铭文令安轩感叹：在浩如烟海的中国书法里，有幸得识一、二珠玑，那已是最大的享受。

安轩认为艺术应当随时代、随世风而变，真正的书法家还应当是一个艺术鉴赏家，是一个在艺术诸方面皆有修养的人。同时他更坚定书法艺术应各有灵苗各自栽。安轩先后多次问道于当代篆书大家蒋维松和刘江先生，得到了古法真传。

2002年始，安轩开始将篆书金文与春秋战国时期诸子百家的经典结缘。此时的安轩，他好俱弃，常常废寝忘食探究经典与经典的碰撞。正如于右任先生，曾为他日后的《标准草书》而“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为文，夜夜泪湿枕”一样。安轩以心正、气定、忘我状态，完全的穿越了时空，与先圣对话，与经典对话。他先后书写了《论语》《道德经》《阴符经》《离骚》《孙子兵法》等篆书大作。部部精致、经典，文书并茂。

安轩崇拜圣贤，饱读诸子经典。上初中时，他就喜欢欧阳修的《醉翁亭记》，喜欢那句精典“醉翁之意不在酒”， 喜欢欧阳修为民造福与民同乐的执政态度。《醉翁亭记》是勤政为民的好官的智慧的结晶，是琅琊文化的瑰宝。做为一名家乡人，如何通过书法的再创作，追古归真，补古圆缺，以期达到锦上添花，安轩一遍又一遍的读诵理解，一遍又一遍的思索探究。

为了实现欧公之魂与书法的珠联璧合，让世人在阅读美文的同时能领略、能欣赏到古文朴貌，让美文、书法相互辉映，绽放异色，成为真正意义上的传统的审美观念与美学心灵的外射，安轩多次一人进琅琊山，坐在醉翁亭中与欧公对话，与欧公对饮。感受欧阳修当年与民同乐时的心境，追寻欧公畅游山水时的心态，体悟当年众宾随太守之乐而乐的故事。

安轩审定，这篇传世佳作应该注重标准美、中和美、气韵美。于是他秉持崇敬、严谨、正统、端庄的创作理念，2018年，随着新年的钟声响起，安轩开始动手创作他的篆书巨作《醉翁亭记》，经过一个多月的苦战巨作完美问世。它既有必须的复古性，又有唯美的艺术性，既有那种体现文心洒脱之美，又符合书法的章法美。作品高3米、长8米，单字高25厘米、宽16厘米，400多字的《醉翁亭记》全文气势恢宏、旷古烁今。

兴奋，

千年后拓碑者再现塞途

滁州琅琊文化古今中外胜名远扬，而醉翁亭文化则是琅琊文化的精髓。当年的滁州算是偏僻之地，这儿的山，没有嶙峋怪石，没有岩绝壁，这儿的水，也不是惊心动魄之水。山，委纡起伏，布满了茂盛的绿荫，幽深秀丽，静静地绵延环绕；水，犹如一条九天飘落的银色丝带在群峰叠翠的山谷间，潺潺而下，泠泠悦耳。

欧阳修的千古佳作《醉翁亭记》点化了琅琊的一丘一壑、一泉一石，使原来平淡无奇的山川水域寄情遍野，流益出神奇的魅力和动人心扉的传说。诗人不幸山水有幸，琅琊山从此钟灵毓秀，醉翁亭从此名扬天下。许多文人墨客追忆先贤，寻迹踏来，佳话频传。

宋元祐六年，滁州知州请大文豪苏轼楷书《醉翁亭记》，刻碑立于醉翁亭侧。碑一出，拓碑者为之塞途。慕名而来者大都要亲自拓碑带回珍藏。当时，许多人为能得到一套完整墨拓为荣，来不了滁州的也愿出高价购得珍藏。当时有许多商人过关卡时为逃赋税往往以墨拓贿赂守备官而过关卡。有时拓碑的人多了一时纸不够用，竟把和尚的床单都高价购去当纸用。

近千年来《醉翁亭记》有摩崖、石刻、木刻，字体有正、草、行书各种，分布在安徽滁州、山东费县、河南鄢陵、新郑县，四川成都青城山的常道观（又称天师洞）等处。以上有的因历史久远，并有一定的损毁；有的是字体较小，不够大气；有的是字画浅褊，自然分化较大；还有的书写时有漏字错字或笔误之处。像安轩这种集严肃的复古性、唯美的艺术性、体现文心洒脱之美、符合书法的章法美，气势恢宏、形神兼备、遒美健秀、笔精墨妙的巨幅篆书，还是古今惟一。

我忽然在想，如果把这幅巨作制作成大型刻石碑廊，置于醉翁亭景区，供书家学习研究，供游人参观览胜，那将会是什么样？会是千年后拓碑者再现塞途？也就是游人争相览胜的场景。如果同比缩小印制成礼盒装、精品版书籍，即可印刷或刻制成竹简仿古版书籍等，作为礼品赠予友人，那将又会是什么样？会出现书家、游人争购，或是为快递小哥增加了许多业务。我想，这就是他的文化价值吧！

一部传颂了千年的绝世佳作

在安轩的指头站了起来

升腾成另一种经典

一卷美书

那么深奥又那么直白

一笔墨香

那么简约又那么神奇

来源｜滁州广播电视

作者｜武佩河

主办｜滁州市旅游局

运维｜滁州学院蔚然新媒体中心

小编｜许海潮

联系｜[e-mail]（如觉侵权请联系删除）