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「作品赠送给黄有维老师收藏的合影」 本是一位爱画画的文艺青年，但是自我感觉总是差点什么，探索艺术、寻找美的方式不应局限于此。曾被一个小问题困扰：铜钱生锈为什么是绿色的？后来用画笔敲响了曾侯乙编钟，仿佛聆听到来自上古的钟声。我对历史的偏爱也全部倾注于作品。我静下心来冥想，沉淀。篆刻、书法、摄影和设计又让我捕捉的灵感得到二次升华。多学一些好玩有趣的技能总是好的，或许我就应该是多才多艺的青年才俊。 本期黄有维水彩推荐萧绍京 「萧绍京和他的京艺坊水彩工作室」 「青铜魂」 萧绍京
【壹】知遇之恩——与黄有维先生的结缘壘耳-是晋国青铜器特有的装饰纹祥（此幅作品与黄有维老师结缘） 黄有维先生一直是当代画家中我最敬仰的一位。他的水彩画细腻写实又给人无限的回味和思考，是我一直以来想探索的绘画方向。但是没有想到会真的结识到他。一个偶然的机会，黄有维先生看到了我的一幅青铜器作品，给予了我莫大的肯定和鼓励，甚至邀约我来到北京，与清华美术学院黄有维水彩高研班到同学分享我的青铜器画法。 2019年9月赶往北京，这是我第一次见到黄有维先生，没想到大师是如此地近。也没想到在黄家班，有那么多和我一样执着地在水彩的道路上摸索前行的同伴。 去北京！ 来北京时非常忐忑，怕老师同学们不认可我的创作。来的路上还发生了一个有趣的小插曲，在机场过安检时行李箱被扣下来，安捡员说：帅哥你的行李箱里有金属物和液体（其实是颜料）请打开来检查一下。打开我的行李箱，安检人员立即严肃起来，他说，“你这’古董’得鉴定一下，不然不能上飞机。”安捡人员询问了好几遍这画哪里弄来了的，我说是自己画的。开始他们将信将疑，还好画上有自己签名，还给安捡员看了画的过程图，这才使气氛轻松了下来。几位安检人员呼朋唤友欣赏一遍又一遍，才让我顺利登机。这件小事，说来是趣事，实际上在来北京的路上还是给了我一些信心。我想安检人员见多识广，他们觉得可以乱真，就说明还是有人欣赏我的作品的。 安检人员“检查文物” 这次北京之行让我感慨颇多，名家功力深厚依然努力创作，毫无懈怠，想想作为晚辈的自己，着实应该更加努力奋进才是。我们畅所欲言，相谈甚欢，黄老师给了我莫大的鼓励，肯定了我的作品和研究方向，他点亮了我心中的那盏灯。 再后来随着我和黄老师的沟通越来越多越来越投缘，我顺利地“混入”了黄老师的助教团队。2019年12月，我随黄老师的300张看画团，走到了深圳、广州，参与组织交流会的工作。黄老师从户外写生到室内聊了很多画画的事儿，见了不少勤奋的小伙伴，最感人的是现场来了这样一群可爱的阿姨们，他们平均年龄都80岁，他们紧跟时代，充满活力。这些阿姨们太棒了！我们还有什么理由不努力画下去呀！ 深圳站
广州站 【贰】人生转折——放下一切专心画画
2018年是我人生的一个转折点，我辞去了供职多年的设计工作，从广东毅然回到了家乡江西赣州。工作室是我一直的梦想，我希望能又个安静舒适的环境坚持画画，又能担负得起一家老小的生活。但是工作室建立和运营并不像我想象得那么简单。从空间设计到水电布置装修及软装等等都是我一个人慢慢的堆积。我花了整整几个月时间才让工作室逐步成型。后面工作室对外收学员，从教学方案课程规划到地推宣传也是自己一个人打理。但是我不会抱怨什么，因为这是我梦想中的“京艺坊水彩工作室”。 我的目标是专业地用水彩方式进行古文物的研究。水彩是西方的艺术表现形式，青铜器是中国的古文明象征之一，我希望把这两种元素放在一起，做一种有效的重组、配置，期待以水彩再现青铜器的雄浑、沧桑之美，让更多的人喜欢水彩，喜欢中国的传统文化。作为一个画者，我想为自己的民族发声。
「2019年10月画说成都（青铜魂之古迹）获三等奖」 【叁】我的宿命——青铜器与水彩从小在爸爸的熏陶下喜欢去博物馆看老物件心里慢慢爱上有年代感和历史沧桑感的老物件，从小我耳濡目染的就是博物馆中的一切。中国的古文明悠久而又深远，青铜器作为一种艺术艺术的载体是其缩影与再现。从龙山时代至秦汉时期，前后时间跨度为4500~4000左右，这是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的煌期。由于青铜器以其独特的器型、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，被誉为“一部活生生的史书”
萧绍京的水彩作品—蟠虺纹平盖鼎 追古烁今，文明的传承与发展从来没有缺失过艺术的身影。我酷爱中国传统文化，大量的学习和研究之后，作了一个全新的尝试，用水彩去解语先秦时代青铜器的神秘与震撼。这是一条少有人走的路，踯躅独行，甘之若饴。
「萧绍京的水彩作品—青泾纹饰」 我个人对古文物及青铜器的质感、色彩搭配、图案表现以及它们背后所蕴含的文明越发感兴趣了。随着写生、旅游次数的增加，我渐渐发现用水彩这种方式去研究、希望把它的历史文化最大化的呈现出来。 那段日子我就像中了魔一般，频繁出入各地的博物馆去仔细观赏青铜器实物，搜集和青铜器相关的讯息，研究不同纹饰华丽脱俗及寓意。
「萧绍京的水彩作品」 沧桑的色彩丰富且统一；个人很偏爱铜绿色和铜锈色来表现这种题材，会让我觉得经历过沧桑岁月沉淀的感受，所以创作中也会有意无意的加入自己的偏好。呼之欲出的青铜器与沉淀色冷暖背景形成一个鲜明的对比，整个主体和背景都有着很强的整体感。
由于绝大多数青铜器都是在地下埋藏，受地下腐蚀和墓穴塌陷，致使青铜器破损、生锈。为了更好的表现青铜器，突出它的质感和美感，我会不断的去研究这方面的知识，从青铜器的器型、纹饰、铭文到画面表现的造型、色彩、细节，遇到不懂的地方就去查资料，画出来效果不满意的就推翻重来。
因为这个题材的特殊性，我没有找到任何水彩方面可供参考的画作和资料，只能自己摸着石头过河，这个提材我坚持画了三年之后，研究出一套属于自己的水彩表现技法，一边尝试，一边总结，在挫败中执着前行。我对青铜器有了更深的认识和理解，笔下的青铜器摆脱了最初刻画时的拙笨，开始具有气韵和神采了。
「萧绍京的水彩作品」 青铜器造型之雄伟，纹饰之富丽，铸造之精良，创意之高深，表现起来并非易事，需要慢慢用颜料去碰撞、去叠加，水彩变化微妙难控，数次尝试之后才能有比较自然的效果。由于所有环节都是手工去处理，所以完成一幅青铜器的水彩画比普通的水彩耗时要久，也更考验画者的耐心和毅力。
「萧绍京的水彩作品」
「萧绍京的水彩作品—已收藏」 青铜器在用水彩表现的时候和普通的题材还是有区别的。普通题材惯常用湿画法、干画法相结合去表现；青铜器则对器型每个细节的要求比较高，需要考虑它的变色、沉淀，突出铜锈、铁锈的质感。我尝试过许多不同的颜料来表现，效果都不甚理想，最后发现矿物质水彩颜料的沉淀美比较适合表现青铜器特有的沧桑、厚重之感。
「萧绍京的水彩作品」
「萧绍京的水彩作品」 很庆幸自己寻到了值得努力的方向。让自己沉淀下来，投入其中，感受色彩的微妙变化，洞悉青铜器的原始密码，在每一个万籁俱寂的夜晚，在每一笔虔诚的描画中，与古文明来一次深切而又奇妙的对话。
「萧绍京和他的水彩作品展」 我盼望自己的画笔与青铜器的沧桑古拙相融，我希望自己把青铜器的历史冲击力重现纸上，我渴望以自己的水彩表现手法赋予青铜器第二次生命，让它以全新的姿态呈现在世人面前。辗转寻艺，情定青铜，用自己的信念默默地坚守着、努力着、尝试着……谁无暴风劲雨时，守得云开见月明。 我用水彩解语青铜器的画者。坚信，在从不缺少希望的未来，定会迎来属于自己的“青铜时代”！ 【肆】静心之音——我的五色生活除了研究和描绘青铜器之外。我还有着各种“爱做的事”。我是个不折不扣的处女座，即使是爱好是玩儿，我也希望我能把他们做到极致做到最好。 风景与其他作品 生命的活力是由看待生命的角度所创造出来的，每换一种角度，都能带给我们一次成长。
在与灵魂的对话中，生命得到不断地彰显和加上美好的注释，各种体验精彩绝伦。真实的日子，莫过于有忧有虑，但仍在保持自律、坚持自己的方向...... 画画的休息时间是写书法
岁月对于一个人最准确的记载，应该是个人心灵的状态，从粗犷到细腻；从浑浊到澄明；从虚无到真诚；从贫乏到丰富；从束缚到自由。 精致的自己只能从细水长流中来，从精致的闲暇中来，从生命的从容中来........ 篆刻也是我的一大爱好之一
【伍】带着感恩继续前行自从有幸结识到黄老师，黄老师的勤奋与执着一直深深地打动着我。最令我受到启发的是黄老师最爱说的一句话：“签名，下一张”。这将是我一直画下去的动力。每当我有所犹豫，踯躅不前的时候，想到黄老师的身体力行和黄老师的话，又让我鼓起勇气继续前进。在青铜器的水彩研究的道路上，我会是个“青铜器水彩艺术的解语者”，永不言弃。
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