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一直喜欢宋朝的审美， 简单素朴，文雅幽静， 抛却繁复，不事雕琢， 随性而行，返璞归真。 有人说： 宋朝的美学， 曾经领先世界一千年。 此言不虚，宋人对于美， 有着自己独特的见解。 对美的追求， 不仅是一曲浪漫的宋词， 更是一种生活风尚： 追求雅致，讲究品质。 今天的我们大多繁忙， 很少人能静下心来发现美。 而对宋人来说，这些只是寻常。 01 最早的极简风 如果唐朝是繁复的华丽风， 那么宋朝就是最早的极简风。 宋人大多提倡简朴， 讲究典雅平正，优雅简洁， 希望通过低调和品味，来表现自己。 宋人更在意天性， 返璞归真，美得自然， 他们一扫唐代的奢华张扬， 喜用墨写字、画画，用单色釉烧瓷…… 以素色为主，沉静雅致， 素与简的穿衣风格， 直到现在也被广泛运用。 万物之始，大道至简。 物以极简为美，生活也是。 活得越素简， 越能听见内心的声音。 生活有情调，灵魂有诗意。 图 |《松涧焚香图》 马远 02 风雅 雅，是宋人的审美风格， 雅，是风雅，也是质朴淡泊。 它没有瑰丽的色彩， 没有过多的渲染， 自有一种气质藏于其间。 表现在艺术上， 是书法，绘画，瓷器， 表现在生活上， 是焚香，点茶，挂画，插花…… 图 | 宋·《胆瓶秋卉图》 宋人对风雅的极致追求， 更是形而至内的品性修为， 善于发现生活情趣。 冰裂纹，本是烧坏的产物。 却在宋人的手上化腐朽为神奇。 败笔，不完美之中， 诞生出了绝世的沧桑之美。 宋人饮茶之风及制茶之法登峰造极， 全社会各阶层普遍饮茶。 茶肆十分兴旺， 不仅在大城市，小城镇也比比皆是。 《水浒传》里就有多处反映， 比如武大郎隔壁的王婆茶坊。 图 | 《文会图》（局部） 范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯ 宋代的文人成就斐然，世所公认。 有人曾问， 为什么宋朝会有这么多文人？ 他们为什么在面对权利和财富时， 为什么可以不贪婪？ 蒋勋说： 因为他们心中有山水， 有一片属于自己的山水， 他们很自信，他们知道自己的生命 比权力和财富更高的价值所在。 图 | 张先《十咏图》 无论是宋朝， 还是千年后的今天， 雅是唯一不会褪色的美。 不必生得惊艳，但要活得精致。 雅，更是一种内心姿态， 从不张扬，保持清醒， 自有一份淡定从容。 图 |宋·《松下赏月图》 03 清逸 清逸，莹润飘逸， 从宋瓷中提取“清”之气息， 有清风朗月般的明净。 天青色，随光变幻， 如雨后稍纵即逝的雾色， 就算从未见过， 也能想象到它的梦幻惊艳。 烟波浩渺， 有轻盈、多变的特质， 如同女子灵动飘逸的身姿。 其阔如海，其动如烟， 其色如雪，其柔如水。 不同于唐朝尚丰腴美， 宋人跟我们现在的审美很像， 追求瘦长，所以量体裁衣， 以显露身姿之苗条。 质朴与清雅惺惺相惜， 曼妙朦胧，浓淡得宜， 显绰约脱尘之风姿。 图 | 南宋·萧照《中兴瑞应图》 宋朝的书法， 黑为墨，白为纸， 三笔两画，神韵皆出。 横竖撇捺犹如宝剑出鞘，仙鹤独立， 铁划银钩，骨清神秀。 图 | 宋徽宗的书法 求简易而取清逸。 宋人尚意，美在风神。 人生也是这样， 追求成为一个更好的、 更具有精神和灵气的自己。 图 | 宋·钱选《招凉仕女图》 04 生动 宋朝的花鸟画是一绝， 小到一个虫子， 都能感受一种生命的力量。 宋人含蓄内敛包容， 尊重每个生命存在的意义， 虽追求简单，却处处体现别致， 擅长运用花草鸟虫鱼等元素。 图 | 宋《夏花篮图》 中国传统色， 有着沉静气质和浓厚底蕴， 只要衣服上稍加点缀， 都让人惊鸿一瞥。 在经济繁荣的宋朝， 高级真丝，精致刺绣， 和镶金服饰已成为时髦。 宋朝服饰颜色虽朴素， 却离不开精心点缀， 花纹突破了唐代对称图案， 生色折枝花尤为时尚。 图 | 宋《盥手观花图》 对配饰的喜爱， 也丝毫不亚于现代的人们， 珠宝配饰必不可少， 脸上喜帖数颗珍珠或宝石。 真正的美是融入生命元素， 采撷自然界鸟语花香的气息， 挂在胸前，或饰在耳间， 气质斐然，享受快乐。 这种风情与风骨并存的美， 无处不在，妙不可言， 绽放在灵魂里， 融入无言的浪漫和深情。 图 | 宋《秉烛夜游图》 陈寅恪说： “华夏民族之文化， 历数千载之演进， 而造极于赵宋之世。 后渐衰微，终必复振。” 有幸生于太平之世的我们， 终日忙碌之外，其实也该学学宋人， 偶尔慵懒，十分热情， 品一杯茶，饮一盏酒， 读一卷诗书，挂一幅画， 或走进市井巷陌，大快朵颐， 或删繁就简，认真的活在当下的每一天， 如此，也不枉此生。 聂成华书画作品展 聂成华书法作品欣赏 |
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