纸上水墨 38x38cm 纸上水墨 109x79cm 初见吴训木的水墨画时,给我的第一感觉是有些许怪异,画面中没有约定俗成的具体形象,没有人们意识中固有的景色,山不似山,水不似水,像是一种特殊的梦境。但神奇的地方在于,当你再次仔细看画时,画中仿佛正在讲述着一些故事。 局部 信息性在当代艺术中是很重要的一部分,架上绘画作为传统的艺术表达方式,也需要适应当代的语境。作品是什么?要表达什么?对于解读一幅当代艺术作品来说是非常重要的。我们不妨从艺术家的经历慢慢说起。 纸上水墨 79x109cm 局部 吴训木在20世纪80年代时,从上海只身前往云南,在深山徒步三年左右,便生活居住在了云南的山村里。在那个年代,他充分感受到了自然,以及农耕生活带来的不一样的体验。这些跟城市生活截然不同的风景深深的印刻在他的心里,并反映在他的画作中。 纸上水墨 29x67cm 我们可以在画中感受到连绵不断的山脉,感受到炊烟袅袅升起,感受到人们在田中耕作……这些画中似符号的形象,就像是山中的精灵,成群结伴,耕作、休息、攀谈、等待…… 纸上水墨 38x38cm 局部 在艺术表达方面,吴训木作为素人艺术家,没有具体造型带来的束缚,画面更加的恣意、洒脱,又兼具了中国人骨子里写意的精神,虽然只是黑白,但更集中的传达出了一种山间诗意。画面中点线面的结合,看似是西方绘画表达的手法,但结合大面的留白,又兼具了中国绘画的特色。 纸上水墨 30x66cm 局部 画看到这里,我突然想起来刘禹锡的《陋室铭》,“山不在高,有仙则灵。水不在深,有龙则灵……”,这不正是画中的诗意么? 疫情期间,我一直在思考,艺术到底有何用,或许这也是一种回答吧。 局部 E N D |
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