「艺术中国」—— 胡明德当代山水画探索

昵称33569052 2020-05-05

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胡明德简介

1960年出生于广州、祖籍广东东莞

中国美术家协会会员

中国画创作研究院研究员

中国画创作研究院名家工作室导师

文化部中国乡土艺术协会会员

中国人民大学画院特聘教授

中国人民大学画院学术访问学者

中国人民大学画院胡明德艺术工作室导师

国家一级美术师

广东美术家协会会员

广东中国画学会会员

广州美术家协会理事

广州画院特聘画家

马来西亚海峡画院院长

中国画学会二百二十米长卷《黄河万里图》主要创作组成员

1988年毕业于广州美术学院

胡明德当代山水画探索

名家评论：

孙克（中国画学会常务副会长，中国美术家协会理论委员会委员、《美术》杂志编委）：

明德的画，他就是继承了岭南画派表现自然、生动、灵动、变化万千的特点，这方面在他的作品里表现得很突出，另外画面韵味也很浓。有些画只是小斗方，四尺三开的写生画，笔墨很好，绘画感很强，表现能力方面也很强。在这点上来讲，他的画有笔、有墨、有色；色不碍墨，墨不碍色。大画方面，他很有他的特点，越画越深入，细节部分很到位。从今天的展览看，这些年明德的艺术进步是非常明显的，每张画都是下了功夫的。作为画家来说，他是想沉下心来，深入进去。经过这些年的历练，现在他再想画的飘浮都画不了。他笔墨自然就有了分量了，下笔线条就有了质量了。他一直在努力，我觉得这就是他的画不断地提高，不断地推动的原因。明德每天都画画，每天都卧薪尝胆，每天都在给自己压力，你不让进步都不行，不让他提高都不行。

▲《金箔山水NO.1》尺寸：53X78cm

苗重安（陕西国画院名誉院长、中国国家画院院务委员、中国美协河山画会副会长 :

我感觉明德画画充满着激情，这个不光是他以自然为师。外师造化，中得心源，他强调更要发挥心源。明德是够激情了，他有些画面，包括梨花，鸟的表现真的是充分极了，画面上大群飞鸟，整个太行山里花朵非常丰满、充盈，这都是好的一面。他的绘画充满着激情，充满着真情实感。就像荆浩说的：画松数万本，方得其真。写生，创作要来自自然。

▲《金箔山水NO.2》尺寸：53x78cm

王乘（中国人民大学继续教育学院艺术培训中心主任，中国人民大学画院副院长，中国画学会副秘书长、常务理事，中国美术家协会河山画会副秘书长）:

明德兄以自然为师，主要是彰显了他的艺术理念。这种艺术理念在近百年的发展过程中，给予我们中国画特别是中国山水画以极大的动力。为什么这种动力较强，是因为他要区别于西方的风景画。同样都是画自然，同样都是以自然为师，西方绘画和中国画就会有比较大的区别。中国山水画以自然为师，它是要在大自然中去造境，寻求一种符合我们审美要求的意境表现。我觉得明德兄在他写生的过程之中，他用最朴素的语言，可以说他没有什么华丽的，彰显自己个性的，哗众取宠的那种笔墨或者色彩。他非常自然，非常贴近现实。他用最朴素的语言，表达他对真山真水的关照，他用他的情怀，用他的心境去营造，去表现他心中的山水，表达他心中的意境。

▲《太行秋深》尺寸：136x68cm

李湘（中国人民大学教授，中国美协河山画会创会副会长）:

中国山水画在表现如何用当代手段、内容、城市题材方面，明德做了很多角度的探索。明德这几年去东南亚，马来西亚，画了很多国外题材的画。明德表现城市题材方面的画，画了不少，这将会很有意思。

▲《梨花颂》尺寸：900x260cm

马硕山（中国国家博物馆研究员，著名画家马硕山）:

看明德兄的画，总有这么一个感觉，他画岭南的南方山水，也去北方画了很多写生，创作。他画的每一张写生都非常认真，他画得非常仔细。画面的来龙去脉，可游可居，以及古人对山水画的要求，在他的画中也都体现出来了。明德兄的写生作品非常好，比如这两张小的，特别是这张青绿的，那种初春的感觉，从远到近，房屋非常有秩序。包括这几张小画，感觉就是仔细观察，不慌不忙的，慢慢地经营一张作品。

▲《渔歌鸟唱》尺寸：240X60cm

赵建军（中国国家博物馆书画艺术研究创作中心画家、教授，北京师范大学兼职硕士生导师）：

从他的画里，我就感受到一种热情。他对绘画的真心，画面认真经营的感觉，这点很难得。他走过大江南北，他对每个画面的营造，在用心的基础上，把画画得很鲜活。他的绘画里带有很强的生机的东西。绘画不是一种模式，绘画的这种自我感觉很重要。明德的画里有很多西画的元素，透视感，他已经不是一个非常传统的概念。所以如何好借好还，如何能够成全自己，我觉得这是明德目前正在做的事情，我相信他会做得越来越好。

▲《版纳三月》尺寸：136x68cm

刘少白（著名篆刻书画家）：

明德兄的画是融合古今、融合东西、融合南北、融合中西的。画里没有古代的那种陈腐气，更多是浓浓的生活气息。这种日常生活之中的点点滴滴，是一个农家小院，是一个城市之中的滚滚红尘。他是以怀古的心态去看，而不是把自己置身于古人之境地，对古人的复制。，他无论如何画西方的建筑，画现代的城市还是画水墨中的光，他画出来的都是浓浓的中国味道。在明德画中，我看到了中国当今山水画对自我文化的肯定，也看到了中国当今山水画的未来。

▲《高阁望海(》尺寸：136x68cm

张平（中国国家画院书法篆刻院学术秘书、著名画家）：

明德兄是一个很开朗的人，也是一个很执着的人，他也很自信。他这种自信是来源于对他绘画本身的热爱。明德兄的绘画是多因素的。一张画，色彩，构思比较讲究，当然这也是他的特点。希望明德兄以后取得更大的成绩。

▲《古镇古韵》尺寸：136x68cm

袁学君（文化部艺术发展中心培训部主任、中国画创作研究院执行院长）：

明德兄他是更全面地吸收了不同画种的养分，这也是跨界的跨越融合，这可能也会影响他一生。画里虽然有岭南的特征，但也有中西融合的味道，以及自己在笔墨、在构图、在造境、在不同层面的追求，他的确是在一直不断地努力前行。他的这种思考，和自己的坚守是有自己的追求的，明德兄的每张画都会有这样精心的思索，而且在这方面都已经有很好的呈现。胡明德先生的探索也是成功的。他将来的路肯定是从高远走向高峰。