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王小椿 又名王晓春 ，别署溪庐，祖籍江苏邳州，1979年出生于黑龙江省尚志市，1998年于西安美术学院学习，2003年毕业于南京师范大学美术学院，曾任教于南工院艺术设计系，现居北京，独立艺术家。作品被敦煌美术馆、岳麓书院、桂林美术馆、徐州艺术馆等机构收藏。 江山月夜 纸本 35x24cm 2018 溪 庐 札 记 文/王小椿 艺术是为人生而成为艺术，若仅停留在绘画上，作品必然单薄而不深刻。 好的作品呈现的是一种态度，一种秩序。这种态度、秩序必定是积极的、向上的。读相好的作品提升的不单单是人的艺术修养，还有人格修养。 读郭熙《早春图》数年，最大的收获是一个“让”字。山、水、林、舍互不打架，长、幼 、尊、卑谦让有序，笔墨和物象没有距离感，人和自然没有距离感，观众和作品没有距离感，这就是传统吧!因此而成经典。 艺术家需要有颗寂寞心，寂寞心的产生是因为对自己现状的不满，有向上向前的强烈愿望。寂寞心越强，向上向前的力量愈大。 创作需动中求静。动为静之表象，静是动之根本。静非安静，静乃文，文乃道理，道理千古不变。创作循旧而生新。 积少成多、积点成面、积正为德、积静气而能觉万物…… 绘事实靠积万点之美而成其精， 要做积正美之人。 …… 云起巫峡 纸本 32x24cm 2018年 著 录《溪之庐—王小椿中国画作品集》《绘素澡心集》上海书画出版社 《溪庐游记》长春出版社 《绘素澡心·江阴春晓—王小椿中国画作品展作品集》 《绘素澡心·金陵—王小椿中国画作品展作品集》 《绘素澡心·彭城—王小椿艺术作品展作品集》 福禄图绢本 66x35cm 2017年 展 览 情 况 建军85周年全国美展优秀奖（最高奖）2012.7 中国美术馆 首届《朝圣敦煌》全国美术作品展（优秀奖）2013.9 敦煌美术馆 绘素澡心—王小椿中国画作品展2015.11湖南岳麓书院 第二届“文化中国-全球华人书画展”2016.10天津美术馆 绘素澡心之江阴春晓—王小椿中国画作品展2018.4江阴立澄艺术馆 绘素澡心·金陵—王小椿中国画作品展2018.12 江苏省美术馆 溪庐游记—王小椿中国画作品展 2019.05 北京介居书院美术馆 绘素澡心·彭城—王小椿艺术作品展2019.09 徐州美术馆 洗象图 绢本 84x53cm 2017年 合于自然——谈王小椿山水画 文/ 周祥林 “可望、可居、可游”是中国山水画重要的审美标准。从表面上看这是一种价值取向，但根本上则是中国人与自然相合、相通、相融思想的体现。 小椿的山水画严格秉承了中国人的这种思想。“可望、可居、可游”既是他笔墨的寄托也是他从宋元圣手处得来的体悟。 很显然，对于传统，小椿有着很深的造诣，尤其是传统中精工一路，可谓惟肖，这大概与他所擅甚多有关。 小椿除国画山水人物以外还通油画、雕塑和纸塑，这一切都培养了他极强的今人谓之的造型能力。近年来他又参与多部影视剧的美术指导工作，使其从宏观到微观上都具备了很强的操纵能力，犹古之大元帅掌兵，千军万马只于其一掌之间。 雨山飞瀑图 纸本 28X55cm 2019 纵观当代中国画能真正得宋元气息者极廖。大多从近现代入手，以所谓的笔墨为所宗，最后丧失的恰恰又是笔墨本身。 黄宾虹以“浑厚华滋”来形容宋画之美妙。其实，除此之外，合于自然才是宋画的真谛。无论荆关董巨，还是李成、李唐、东坡、米芾，包括佛道释及花鸟，以自然为依又回到自然，皆笔墨之功，又超笔墨之外，这正是宋元绘画今天要给我们的启示。 苕溪诗意图纸本 35X73cm 2019 小椿以其独特的悟性、勤奋的柔毫、丰富的阅历、开阔而又精准的视野在为我们呈现了优美画卷的同时也让我们对当下和传统有了深刻的思考，堪为难得！ （周祥林 书画家、艺术评论家、影视导演、中国书法家协会理事、中国国家画院周祥林书法工作室导师) 幽瀑图 纸本 46x26cm 2018年 宋人丘壑 元人笔墨——王小椿中国画作品印象 文/陈松长 所谓“宋人丘壑，元人笔墨”，乃是古人区分中国古代绘画的时代风格时所常用的习用语，意思是宋代的山水画以丘壑之壮观见长，所谓“大山堂堂”，是其画风的形象描绘，而元代的山水画则以笔墨取胜，所谓“逸笔草草”，是其画风的经典写照。 我这里之所以将这两种风格截然不同的评语放在一起来作标题，是因为小椿的中国画作品中，既有“宋人丘壑”的气象，又有“元人笔墨”的情致，总给人一种浓郁的宋元山水画的视觉冲击。 秋渡访古 纸本 24x36cm 2018 宋元山水画给人的最大印象，也许就是有古人所特别强调的一种“云烟之气”，即以云烟之缥缈朦胧来表现山水中特有的苍茫野趣和自然情怀。宋代米芾曾说：“山水有无穷之趣，尤是烟云雾景为佳”（《画史》），而郭熙、郭思父子的《林泉高致》中也说：“山无烟云，如春无花草。山无云则不秀，无水则不媚”。 水榭读书图 纸本 27X47cm 2019 小椿的山水画，可以说是相当准确地把握住了这个宋元山水画的关键，故他所创作的山水画，无论是数米长卷还是斗方小品，无不充盈着这种“云烟之气”。如其2012年所创作的“山雨琐清秋”图，他自己在题记中就说是“拟宋人笔意作秋山云雾之趣”。画中云烟缭绕，与山峦林木、水草屋舍浑然一体，其意趣和笔墨可以说是直追黄公望的“富春山居图”。
吉云绕古刹 绢本 27x27cm 2018年 古人说，画为心声，小椿的山水画多取宋元人笔意，其构思布局既来源于生活观察所得，也直接源自宋元人的经营取舍，虽多取一丘一壑，但其表现的主旨总是围绕着一个文人，或者说一个读书人的心结展开，其所绘的山水画中，不是溪山读书，就是秋山舟读，不是渔舟访友，就是寒夜拂琴，可以说全是一种读书人对山泉林下读书生活的向往，这种画面的反复呈现，显然是作者心声的一种艺术表现，这种心性的表达和艺术的追求无疑给时下城市的喧嚣输入了一种让人安静的清凉。
云山访友图 纸本 38X75cm 2019 小椿不仅在山水画方面善用宋人笔意，而且在人物画创作方面，也直承唐宋人的笔意和趣味。其所画的白描人物，基本不需背景点缀，而是以精准的线条和独特的造型来表现特定的人物和主题，如他2012年所画的“蛙趣图”就是代表作之一。画中人物的神态、步履、服饰和所携带的道具等，都很容易让人联想到宋代李嵩的“市担婴戏图”，但稍加比较，就发现两者的构图取景和情趣的表达又完全不同。
江山揽胜图 纸本 38X48cm 2019 古人在品鉴绘画艺术的优劣和格调时，常用“品级”来区分，张彦远的《历代名画记》中就有三品九级之品评。元代的夏文彦在《图绘宝鉴》中更指出：“气韵生动，出于天成，人莫能窥其巧者谓之神品。笔墨超绝，传染得宜，意趣有余者，谓之妙品。
江岸芦泊图 纸本 35x23cm 2018 “得其形似，不失规矩者，谓之能品。”大家知道，这里所说的“神、妙、能”品，都已是绘画艺术中的上乘之作，用以衡之小椿的绘画艺术，平心而论，虽尚没达到“神品”的境界，但称之为“妙品”，应该也不是溢美之词。
山水知音 纸本 35x19cm 2018年 小椿祖籍江苏邳州，但出生于黑龙江尚志市；1998年进修于西安美术学院，2003年毕业于南京师范大学美术学院；原来曾任教于南京工学院艺术系，现在北京宋庄潜心从事绘画艺术的创作。这简历非常有意思，无论是其祖籍出生地还是其所研修的学校和创作地，都是一个在南方、一个在北方，也许正是这种南北的地域差异，成就了小椿所特具的南北兼融的秉性和气质。
初识小椿，他是那种豪爽洒脱的北方人形象，喝酒爽快，笑声爽朗；稍加交往，他更有南方人的温婉细致，待人诚恳厚道，处事周全细致，给人一种特靠谱的印象。我想，小椿能有今天在绘画艺术上的成就，也许在很大程度上得益于这种秉性和气质。
槃涧图 纸本25.5X62cm 2019 小椿的中国画创作取法高古，这种从宋元笔意中寻找灵感的艺术创作之路也许与当下中国画坛的时风有些距离，但我相信，浸淫于古人笔墨中的艺术创作，必将有流行画风不可比拟的长久生命力，其艺术成就的未来也将是最值得期待 的，至少我一直这么认为。 （陈松长 湖南大学教授、博导）
清瑞图纸本 45x25cm 2018年 安 静 的 力 量 文/屠曙光 中国传统文化对于当下的意义，在于启迪人们利用自觉之力解决人与己、人与人、人与自然之间的矛盾，并化解由此而产生的种种问题。小椿将绘画作为自省的一种方法，作为发掘自己内心不足的一面镜子。这种将艺术作为人生修养手段、在心性上发掘艺术根源的方法，与中国的传统文化精神无疑是深度契合的。也正是这个原因，小椿将个展均命名为“绘素澡心”，对于纯素之道和心性修持的坚守，两者之于他的重要性不言而喻，我想这也正反映出他对于自身艺术观的一种坚守。
溪山讲经图 纸本 35x24cm 2018 小椿在绘画上取法宋人。在这一点上可以看出他更多的关注不仅仅是笔墨趣味，而是背后更为广大涵容的世界。宋画的零度自我，之于自然伟力的无我之境，也许是今天更多艺术从业者所难以理解的。这样的创作，风格何由而生？小椿没有这样的困惑，用他自己的话说：风格无需追求，大可一任自然；刻意追求的风格，往往是欲望的叠加和惯性思维的无限放大。寡欲则静，静则道生。仍然是他坚定的纯素的道路。我想这正是他逐一放下此前种种所长，专心致力于传统绘画的真正原因。
烟雨江南 纸本 36x30cm 2018 欣赏小椿的画，最直接的感受，是他画里弥漫的安静气息。古人说，浊而静徐清。将内心杂乱纷扰的东西澄汰干净，才能得到内在心灵的大快乐。优秀的艺术作品一定是作者纯净真性的流露，并因此而感染观众从而引发观者心灵上的觉醒。
江山云瀑图 纸本 28X35cm 2019 从和小椿的交流中，我知道他对于安静是有过深切思考的。他认为，安静背后，是与道相契合的真乐。安静的静与动不是相对立的，安静里面所蕴含的恰恰是无限的活力与生机，而不是死水一潭，他甚至深切体会到，安静的力量是无穷的。也许正如他所说，只有安静，与心灵的距离最为接近；也只有更深切的安静的创作，才更能抵达人心，之于作者和观者都是如此。从他朴素的言语中，我感到他正身体力行地践行和追寻哲学上所推崇的澄明之境。他是一位画家，但更是一名修行者。
寒山访友图 纸本 27X35cm 2013 对于自己的作品而言，小椿显然既是创作者也是观众。在这双重角色里，相对于画画过程中对安静的追求，我相信，他在绘画的前后，应该感受了更多安静所带给他的快乐。 （屠曙光 南京师范大学美术学院教授、博士生导师）
幽游图 纸本 27X89cm 2019 小 椿 印 象 文/吴国宝 一直想为小椿兄写点什么，可每每动笔却又不知自何处谈起，太过正襟危言略显矫情，太过随意又觉有负兄弟挚意！更有违自己行文的底操，所以，直至目前，我还在愰惚与惴惴中慢慢地梳理着、厘清着、品味着我们之间十多年纷繁芜杂的过往与情谊！
十合图 纸本 35X75cm 2019 小椿兄于我，非止于老乡、校友、同道，更是多年来在生活或艺术上一直相互支持与慰籍，同甘共苦的患难兄弟！十一年前，我们邂逅于荣宝斋门前，其时，我们都是毅然决然的北漂者，年轻懵懂略带些许轻狂与倔强，在理想与现实撕扯中，体味着执着、坚守、放弃、茫然、落寞、欣慰的种种人生况味。但不管于何种境地，我们总能在相互关照、相互鼓励中共同成长。感恩曾经的苦辛与不易！今每每提及往事，常增感慨唏嘘！
福荫图纸本 62x38cm 2017年 谈及艺术，小椿兄涉猎极广，我们真不可单单以画家视之。他早年习设计，后涉猎雕塑，创作出一大批颇具意味的作品，默默的泥土在其手下焕发出夺人的精魄！可称＂化腐朽为神奇＂者。《美术观察》杂志多年前曾对其有过专篇推介；做过影视，参与过多部电视剧的拍摄工作！做过现代水墨实验、玩过当代装置艺术；近年来醉心传统水墨山水，烟岚雾霭、水净林空、气脉直接宋元！
红衣罗汉 纸本 30x33cm 2012年 亦兼擅线描人物，质实而空灵。无论其在何种领域，他都能沉浸玩味其中，并做出令同行们艳羡之成绩。这盖源于其开放之学习态度、敏锐之生活观察力、超强的执行力与过人之定力、耐力。记得当年其作纸上雕塑，几近六十余天埋头于案前，熏香焚纸，朝斯夕斯，以外人观之，单调、乏味、沉闷、孤寂，可谓苦不堪言。然他却能于苦境中不断产生新的想法与观念，并身体力行地实现它，其精神处于极度亢奋之状态，而真正忘掉何谓＂苦＂、＂乐＂。
演教图 绢本 83x52cm 2018年 一人无论于何事，能达此＂忘我＂境地实为不易！我曾当时放言:＂以如此之态度为艺，若还不能出来，我宁愿一辈子不习艺！＂。＂天道酬勤、上天总会眷顾与垂青那些真正忘我，努力拼搏的人！此类凝结着心智与汗水的作品在全国美展中屡获大奖！这也是对其多年努力的最好肯定与回报！
迦叶尊者 纸本 75x53cm 2018年 小椿为人低调、务实，不作夸夸之谈，不染时风、时习！日日浸淫于宋元间，独自踽踽而行，而日见其精进！其为人粗犷放达！其为艺深入细致！盖其内心周密，外能放而内可收也！此性情使然。 限于篇幅，戞然搁笔，观者或可得小椿一二形状，则愿足矣！行文驳杂，以得意为幸！小椿兄勿怪！ （吴国宝 艺术学博士、历史学博士后）
醉侯图纸本49x78cm 2019年 |
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