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[摘要]艺术在观念和风格上面的诉求和变化与社会时代的变迁、社会生活方式和社会文化的改变有着直接的关系，它不仅表达了当时代审美主张的变化，还承载着艺术家对社会、文化的哲学思考，同时也为当时代设计提供了形式表达的语言和方法以及新的思维方式。本文从这一角度分析和论述了“后现代”艺术对当代设计的影响。 [关键词]“后现代”艺术；观念艺术；当代设计；非物质性 [中图分类号]TB47；J110.99 [文献标识码]A [文章编号]1671－511X(2011)01－0106－04 关于“后现代”的话题早已不仅仅是学术理论界研究的对象，尽管它至今仍没有一个公认的统一性的权威定义，但就像互联网、多媒体、数字化等话题一样，其影响的范围已逐步涉及今日人类生活的各个领域，成为全球性的文化景观。在如今的日常生活、报刊杂志以及媒体广告中，“后现代”一词正在逐渐成为“当代”一词的同义语。 一、异彩纷呈的“后现代”艺术 “后现代”艺术和现代艺术一样，可以被视作是一个在艺术史中的时段概念。一般认为，最初的“后现代”艺术形态的产生是对现代主义艺术最后的辉煌――抽象表现主义的反叛和挑战。从20世纪50年代中期到60年代，西方艺术界出现的众多新的探索都是对现代抽象艺术创作观念的反叛，比如集合艺术、活动艺术、波普艺术、偶发艺术，等等，它们都可以归到“后现代”艺术的范畴中。其实“后现代”艺术的萌芽可以追溯到20世纪初的达达派，达达派艺术家们对现代主义社会主流意识形态的反叛，对现代艺术体制与规则的挑战，消解艺术与生活的界限等，这些思想最终成为“后现代”艺术创作中最基本的法则。而达达派的灵魂人物杜尚认为艺术家更应该重视创作作品的意图而不是它的表现形式，并且可以把各种现成的东西直接应用到自己的作品中。这种“现成物品”的概念成为“后现代”艺术的一个重要特征，它不仅改变了传统的艺术创作方法，也改变了对创作材料范畴的认识，使艺术家从对作品制作的过程的关注转向对创作意图的关注。虽然不同的“后现代”艺术流派在创作时有不同的侧重点，但他们在消除现代艺术家所表现的精英意识、以自我为中心、艺术的等级化观念以及尝试与大众和解方面的努力方向是一致的。例如在20世纪60年代西方最流行的波普艺术，虽然它在创作方法上受到了达达主义的影响，但从某种意义上来讲它却是一个全新的流派，它把当时正在迅速增值的大众文化直接引入到艺术创作中，消除了纯艺术与通俗艺术、精英文化与大众文化的界限。 二战以后，以美国和前苏联为首的两大意识形态阵营加紧了在全球范围内的竞争和对抗，它们都企图按照自己的意识形态来改组世界。这种对抗直接导致了世界整个形势的不稳以及1973年的中东战争；而阿拉伯国家为了打击和报复美国对以色列的支持，切断了西方国家的原油供应，造成了石油危机，这使得西方各国在1960年代后期因为产业结构调整而引发的经济危机雪上加霜，经济发展减慢，高通货膨胀率、高失业率等使得西方工业化国家出现了不同程度的社会动荡和政治危机。由学生运动点燃的新左派运动席卷了全球工业化国家，在美国这一运动又与反越战、黑人民权运动以及妇女解放运动等交织在一起，显得更加错综复杂。这一时期的“后现代”艺术创作的重心也从物质形式的探讨转向精神层面，艺术成为艺术家对人类本身和现实社会展开思考的载体，由于现实社会生活的复杂多样性，使得后现代主义艺术形式也表现得纷繁多样，观念艺术(Coneeptal Art)形态是这一时期最鲜明的特征之一，也是整个“后现代”艺术的核心。 早在1917年，杜尚就提出：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”在他的启示下，“后现代”艺术家们开始了这一方向的探索和努力。观念艺术一词最早是由一位名叫弗林特(Henry Flynt)的美国音乐家在1961年提出来的，他说：“观念相对于观念艺术，就像声音对于音乐，它们都是基础材料。”弗林特认为观念艺术是一种用语言作为材料的艺术形式，这一思想成为早期观念艺术的特征之一。图1是重要的观念艺术家和理论家 约瑟夫・库苏斯(Joseph Kosuth)的作品，其作品对语言文字的使用除了直接表达作者的思想之外，还用来消解商业社会包装在某些艺术家身上的光环。它也颠覆了艺术原有的基础，使艺术不仅可看，而且还可读、可理解、甚至还可以互动。后期的观念艺术有着更为宽泛的内涵，很多“后现代”艺术流派都可以被纳入观念艺术的范畴之中。观念艺术的发展使得艺术从美术馆和画廊中走出来，与现实社会生活融合，它不仅使艺术彻底生活化、大众化，而且还通过艺术来表明艺术家对现实世界、生活的态度，并试图影响和干预现实生活。到了20世纪80年代之后，“后现代”艺术的发展进一步打破了传统与现代、高雅与通俗、中心与边缘等等在现代文化语境中相互矛盾和对立的概念，变得混杂和折衷。进入新世纪后，随着经济和网络的全球化进程加快，信息的交混以及文化间的交流与碰撞，使“后现代”艺术更加异彩纷呈。 二、走向艺术领域的当代设计 当代设计在高科技革命的支持下，现代主义设计中那些被人们普遍视为相互独立甚至矛盾的方面，比如形式与功能，如今它们已不再是一种非此即彼的关系，而是同时呈现出一种共生共融景象。当代设计的物质性功能的实现对设计的形式约束越来越少，而对其多元化个性审美需求却是越来越复杂。最熟悉的例子就是我们日常生活中最常用的通讯工具――手机。十多年的时间，随着大规模集成电路技术的突破性发展，手机已由功能单一、外型简陋而被人们戏称为“大砖头”的简单通讯工具发展成为一种彰显个性色彩、造型多样、小巧且拥有多元强大功能的数码终端饰品。 生产技术的人工智能化、产品部件的微型化、电子化，使当代设计从现代主义设计关于形式与功能的矛盾 中解脱出来，“形式追随激情”成为当代设计的新理念。对激情的追求也意味着当代设计正进入“非物质”领域，特别是与人类的精神文化创作领域――艺术领域接近。另一方面，市场竞争的全球化使得产品的物质性功能与质量呈现均质化特征，产品间的“非物质”性特征成为竞争的关键因素，这种“非物质”性特征的竞争已不再局限于着重产品的外观设计，而更多地强调对产品的精神文化观念的诉求和诠释，即设计的诉求点正在逐步脱离物质层面，向纯精神层面靠拢，向与精神层面的打交道的艺术领域接近，尤其是在那些新兴的人类未来支柱产业领域，如IT领域、互联网领域等。当代英国学者雷切尔・库珀在他的《设计进程》一书中描述当代设计具有六大本质特征，其中第一个特征便是“设计即艺术”，文中指出：“当艺术与日常生活的界限销蚀，当消费者逐渐以商品来象征意义和价值时，设计的本质也在改变。”也就是说，当代设计本质上正努力与艺术亲近、向艺术靠拢。 三、“后现代”艺术对当代设计的影响 众所周知，设计在观念和风格上面的诉求和变化与社会时代的变迁有着密切的关系。时代的变迁往往意味着社会生活方式和社会文化的改变，它直接影响承载着对社会、文化思考任务的哲学思想以及表达审美主张的艺术的变化。而以哲学思想为根基的美学观念、艺术活动与设计的关系之密切和直接是显而易见的，它们不仅为设计提供了形式表达的语言和手段，更重要的是还为它提供了新的思维方式。因此，设计不可避免地会受到其所处时代的艺术思想和艺术活动的影响，并从中吸取养分。如上世纪60年代的波普设计流派，它不仅在创作思想上、手法上与波普艺术同出一辙，甚至众多设计元素、图案都是从波普艺术中直接借用过来，Simon工作室曾设计的罐头凳子(图2)就直接挪用了美国著名波普艺术家安迪・沃霍尔1962年创作的“Campbell的汤罐头”作品(图3)。 在现代设计的基础“三大构成”中，我们仍能清楚地看到荷兰的“风格派”艺术运动和俄国的“构成主义”艺术运动的影子。现代艺术的抽象化和几何化的表现形式，很容易适应工业社会理性化、秩序化的要求，刚好满足机器大规模生产的审美创作需要，它为现代设计提供了设计的形式和语言，实现了在流水线上生产产品的同时对产品进行审美加工。而“后现代”艺术一反现代艺术远离现实社会的态度，对现实社会生活表现出前所未有的热情，它们不再局限于艺术概念和艺术体制的问题，而是站在社会学、人类学的高度，从社会的历史、政治、性别、种族、文化差异、大众文化、环境保护、个体经验等不同角度对现实世界进行了深入的观察和体验，把艺术视为一种改造社会、提升人类精神的力量，并尝试用艺术来干预现实社会。而对社会、人类、环境以及个性的关注正在成为当代设计的重心所在，当代设计对现实社会的改造能力、对人类精神的影响力量正越来越不容忽视。“后现代”艺术不仅为当代设计提供了设计的方法和手段，更重要的是还提供了一种全新的视角和思维方式：即设计应更多站在社会学、人类学的高度，而非仅仅从经济与技术的角度。由于“后现代”艺术流派众多，我们只从中选取两个流派――大地艺术和装置艺术来阐述“后现代”艺术对当代设计的影响和启迪。 大地艺术出现在20世纪60年代末70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料与艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆的展厅，选择到自然中去创作自己的作品，形成了大地艺术。其实我们在人类文明的初期就可以找到大地艺术的先例，如古埃及的金字塔、英格兰的巨石阵等。从这种角度来说，大地艺术也是对古代文化艺术的一种回归与观念的借鉴。从后期的观念艺术宽泛的内涵来划分，大地艺术也属于观念艺术，它主要关注人类在自然中活动的痕迹以及这些痕迹所体现出来的思想层面上的意义。“螺旋形防波堤”(图4)是著名大地艺术家罗伯特・史密斯(RobertSmithson)的代表作，这是他在美国犹他州的大盐湖中，建造了一个巨大的螺旋形防波堤。这个堤坝并不具有真正防波堤的功能，只是一个以大自然为背景的巨大雕塑，但湖水的侵蚀会很快改变它最初的形状，甚至最后使它消失。其中蕴涵的理念也是显而易见的，自然有能力对强加于自身的意志进行改造或者消除，同时这一作品也让人们清醒地感受到了人与自然的互动关系。 “非洲玛兰吉山上的圆圈”(图5)是英国艺术家理查得・朗(Richard Long)1978年创作的作品，他把在自然中随处可寻的树枝堆放成一圆圈，就像人们或动物在自然中所留下的标记一样，往往和自然融为一体。如果不仔细去观察，通常很难察觉它们的存在，而且在自然力的作用下，它们会很快地消失。理查得・朗的作品中表达了一种东方传统文化的自然观，他从不试图刻意去改变自然，而是融入自然，与自然进行一种平等的对话。这种“后现代”艺术创作思想为当代设计对自然、对环境的关注提供了观念层面的指导和借鉴，使“绿色”成为当代设计的最低要求原则。今天的绿色设计已不仅仅只是指涉多使用环保的材料，减少自然资源的浪费等初级层面上的理念，其最终目标是要把产品设计成为整个自然生态链中不可分割的一环，整合到整个生态环境的物质和能量的合理循环中，希望通过绿色设计建立并保持一个健康和谐且可持续发展的地球生态环境。 20世纪80年代以后，装置艺术(Installation Art)是另一种重要的“后现代”艺术形式。Installation有安装、装配的意思，即把不同的元素组装成一个作品，它把早期集合艺术中对不同创作元素形式的组合探讨，上升到观念形态上的表现，从而引发观众的思考。装置艺术作为一种开放的艺术形式，打破了传统艺术门类的界限，扩展了创作材料的范畴，现成品、声音、图象、文字甚至观众的参与和互动都成为它的创作元素。这一思想为设计打破固有思维模式，颠覆传统观念提供了理念上的启迪和设计手法上的借鉴。进入后工业社会以后，在先进技术的推动下，越来越多的传统产品丢失了以往我们熟悉的产品身份，已经不能再被简单地归为某一类东西，多功能性的多异类杂交产品大量涌观，正在逐渐改变人们对产品的传统概念和看法。比如目前已普及了的通信工具――移动电话，作为传统电话的功能，它多了许多方便快捷的人性化功能，除了不受使用地方的限制外，它可以存储大量的电话号码及号码主人的简单信息，并且可以快速查找、修改和拨叫，随时清楚地了解呼入、呼出或未能接听电话的时间、对象以及通话的时间长短；它也是一位贴身小秘书，它不仅具有闹钟的功能，还能根据使用者定制的日程表，准时提醒主人，并提供计算功能，及时完成各种计算和汇率的换算；它也是一款网络信息交流的工具，可以无线连接网络，直接浏览网上的信息，接发电子邮件等；它还可以是一款数码相机或摄像机，能拍下清晰的图像，直接发送或传送到网络上去；它也是一款多媒体视听游戏机，能录制长时间的语音，欣赏音乐，观看网络电视或电影等等。随着技术的进一步发展，它还可以拥有更多的功能和乐趣。对于这样的产品，我们还能只简单地称之为移动电话吗? 装置艺术的另一个特征是强调观众的参与性和互动性。装置艺术通过综合运用各种元素来调动观众的感官，让他们只有在作品中才能感受到作品本身的意义，有些作品甚至能够针对观众的行为做出相应的变动。装置艺术作品所传达的观念并不是艺术家单方面对受者的灌输，在很多情况下，是在与观众的思想交流中、甚至是观众的主动参与中才有了真正的意义，并且观众在观赏的过程中还能从自身经验的角度去产生新的意义。这种对主体性和个性的关注的思想，也正是当代设计的另一个重要内容和特征。在这种思想的影响和启迪下，当代设计的重心从传统对外形的强调，转移到消费者与产品的交流互动的方式设计上，设计师开始从消费者的角度(事实上设计师也是一个消费者)，去延续和加强消费者与产品交流的感觉，去创造更新的、更好的交流方式。而在智能工业体系的支持下，在专业人员的指导下，消费者可以依据自己的灵感和个性追求，去设计、制造完全自我的产品和生活空间。今天许多设计物，已不再是一种具有固定功能和形式的产品，而是一些不断生发出新的和无法预料的功能和性质的产品。许多功能需要消费者去参与、去激活甚至修改参数才能实现，并且不同的消费者的操作会产生不同的结果，从而更适合和满足不同消费者的需求，因而变得更个性化。在这里，产品是开放的，消费者可设计不同的方式以实现不同的功能，这样产品、消费者、设计师的传统的身份渐渐模糊，正逐步融为一体。非物质类数字媒体产品就是这一类型的产品代表。它是在人类社会进入信息时代后才出现的一种全新概念，是当代社会的一类重要的产品。它的形式、功能都是非物质性的，尽管它的出现仍然是依靠隐藏在其背后强大的物质技术支持，但消费者在使用时，常常感觉不到或不清楚其背后的实实在在的物质技术。这类产品功能的实现对其外观表现形式没有任何约束，同一款产品可以拥有数种甚至几十种外观形式，使消费者可根据自身喜好选择，也可以自己定制、甚至设计自己喜欢的模式。如我们熟悉的青蛙设计公司为微软XP操作系统设计的媒体播放器(图6)，它有20多种形式可供使用者自由选择，消费者也可以通过简单的计算机语言来另外定制和设计自己所喜爱的播放器。 人类进入新世纪以后，随着信息的网络化、网络的全球化，信息的繁复与流动更加明显，各地域文化的交流与碰撞更加频繁，“后现代”艺术更加趋于多元化。在技术的支持下，产品功能、技术方面的因素已不再是构成设计形式表现的障碍，这使得产品的艺术表达方面获得了巨大的空间。随着社会的进一步发展，设计正向着与精神领域打交道的艺术领域接近，特别在非物质化的数字、媒体领域，设计完全脱离物质层面，向纯精神层面靠拢，这种产品已经逐渐接近艺术品，这就意味着“后现代”艺术将直接参与到设计中来。我们有理由相信当代设计活动正逐步成为一种“后现代”艺术创作活动，一种新的美学和设计范式正在形成之中。 转载注明来源:https://www./4/view-10297907.htm |
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