五四百年系列——2020风骨中国画展

【序】

由北京市海淀区文化和旅游局、北京市海淀区文学艺术界联合会主办，海淀美术馆北馆、北京稻香湖投资发展有限责任公司承办，北京稻香湖景酒店、朗弗国际协办的五四百年系列《风骨中国画展》于2020年5月推出云展。

当我们追溯百年前新文化运动星火燎原，回顾“中关村”40余年改革成果。在百年学府文脉绵延；前沿创新的科技闪耀璀璨；古老却富有活力的海淀。面对新冠肺炎疫情，我们发挥文艺力量，振奋抗疫斗志，举办风骨中国画展意义非凡！

我们看到有这样一批坚定的艺术家以强烈的爱国主义情怀和严肃的民族责任心融入到生活和艺术创作中，以高尚的情操，坚定的信念，严谨的治学态度铸造中国现代文人的风骨精神，诠释现代艺术创作观和现代艺术价值体系。展出共分两个篇章：一代风华，重温老一辈艺术家艺术风采；铁骨丹心，展示当代国画家与时俱进，孜孜以求的创作风貌。作品内容丰富，视觉冲击力强烈。或气势磅礴，尽显祖国繁荣气象；或笔墨精巧，趣味幽长，方寸之间见天地；云展虽不能展示中国画家全貌，就其代表而言，反映出这个时期的绘画水平和承上启下的时代精神。

艺术为了人民 ！ 艺术走进人民！

海淀美术馆北馆 张庄

回顾五四百年来，新文化运动中国美术走过的道路，可以用“继承”与“发展”概括，在继承优秀传统的基础上，吸收世界先进文化，扎根现实生活，创造艺术经典，在创新中，体现永恒的力量，在融合中，彰显传统的价值。

新中国成立后，艺术家们积极投身于社会主义建设的热潮之中，创作了大量反映建设场景、人民领袖形象和广大群众投身社会主义建设的精品力作，描绘和表现社会主义祖国的大好河山和精神风貌，奠定了美术创作伟大成就的坚实基础。

第一篇章

【一代风华】

徐悲鸿、傅抱石、石鲁、李可染、陆俨少、关山月、何海霞等前辈艺术经典作品，向我们生动的展示了中国人民奋发向上的奋斗精神，描绘祖国大好河山，抒写人民领袖的光辉形象和中国人民在革命历程中的英勇气概。

徐悲鸿

傅抱石

石 鲁

李可染

陆俨少

关山月

何海霞

而从潘天寿、李苦禅先生的作品中，我们看到他们超人智慧和创造性。那种敢于脱离传统形式束缚， 推动艺术进程的勇气和力量，在大写意花鸟画中开辟崭新的天地。

潘天寿

李苦禅

黄胄强调体生活体验对于艺术创作的指导作用，注重速写是绘画的基础，深刻入微的观察能力，深厚精绝的笔墨功力，生动准确的造型能力以及对于恢弘场面强大的控制能力，其作品始终传达出强烈的现实生活气息，鲜明的时代风貌和朝气蓬勃的社会主义新景象。

黄胄

中国画家艺术风格，象征着中华民族精神的不朽，他们为新中国的美术挺起了脊梁。

第二篇章

【铁骨丹心】

中国画，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考。中国画以其独特的视角，独特的意象审美观和写意的笔墨结构观为主魂的畅神载道的艺术语言体系和辉煌的绘画成就而显居于世界艺术之林，并成为世界精神文明的颠峰。

当代中国画家承上启下，继往开来，在人物画、山水画、花鸟画的发展做出大胆的探索和实践。

【人物篇】

传统和创新问题，人们一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新，它们发生碰撞、互相影响、彼此融合，就会形成一个大传统，产生无数新造。当然，这中间有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。

（文/何家英）

于文江

孙震生

说到境界，自然想到工笔人物画的风格问题。工笔人物画要有境界，立意之外，绘画语言最为关键，语言不应被单纯看成一个技巧问题，它以画家的才情、格调、心智为支撑。琐碎、僵滞、纤弱、繁缛，这些“工笔病”统统被称为“匠气”，它们最终还是“人”的病。

（文/何家英）

毕建勋

祁海峰

许向群

我以为，深情、高格需用心养，用心不深，下笔即俗。相反，养心为用，其格必高，格高就有境界，所画就不小气。工笔画的语言，我体会，上乘是平和、含蓄、不激不厉、不抛不露，它是中庸有度的，特要祛除琐碎，要有大的感觉，故要有主势，有整体的韵律；要有笔意，使之有生机，既要坚实，又要灵透。除此之外，其意境还应从人物造型本身生发，从造型中体现出一种引人人胜的韵致，通过眼睛揭示出人的精神本质。

（文/何家英）

吴建科

何军委

何家英

我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。比如，不管我所画对象多么不同，但她们一例都有一种高洁的气质、伤感的情绪，而我的人生体验里，总觉得这是最美的，或者说，在我的审美理想中，有一种情操上的取向，而我将其赋予她们。

（全文节选《中西相融、工写相合》/

何家英）

陈 琳

袁 武

苗再新

戴顺智

【山水篇】

当代山水画家们的艺术创作注重生活，更加重视高度的笔墨形式和山水画灵魂“意境”的表现，在继承优秀传统的基础上，吸收多元文化，到祖国的壮丽山河中寻找题材和灵感，提炼构思并进一步创新、深化，不仅在创新中体现融合的力量，更在融合中彰显出传统的内在价值，以充沛的感情反映出对祖国河山无限的尊崇和热爱,情景交融，借景抒情，使艺术作品蕴涵着新的意境。经过高度的艺术加工创作出具有强烈的时代特征、时代气息和民族精神的山水画作。

牛 朝

方 向

王赫赫

卢禹舜

杜大恺

李 冬

李耀林

贺成才

姚鸣京

崔晓东

舒建新

魏云飞

【花鸟篇】

当今工笔花鸟画在回溯唐宋工笔画传统的同时有了非常大的变化 受写实主义的影响，现当代工笔花鸟画明显一点是当代人比古人有了更强的写生能力，在物象造型的把握上更加准确和细腻，精致程度已近惟妙惟肖。古代绘画整体造型观念是写意取形，对于形象的刻画带有一定程式化和套路性，从而在主观性的观察中形成意象化的造型特征。同时当代写意花鸟画在题材上较之传统也有更大的开拓，花、鸟的品种表现也较传统更多。因此，当代花鸟画在写实技法的介入下产生了非常大的发展。

方政和

刘曦林

李晓军

何水法

苏百钧

陈 平

在大写意花鸟画的创作中，艺术家表现了饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地引进了现代艺术中的平面构成意识，形成笔墨构成的理论与实践，有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地，为传统大写意花鸟画走向现代做出了探索和实践。

张立辰

周午生

庞 媛

贾广健

夏荷生

韩 璐

谨向祖国伟大的建设者们致敬 ！

编辑：高庆为

审核：张庄